在中國近現(xiàn)代畫壇上，有一個名字曾經(jīng)顯赫，卻又很快黯淡無聲，直到60年后的今天，才能重回廣東，將自己76年的一生中在藝術上的不懈探索，以煌煌200件作品的大觀，呈現(xiàn)給故鄉(xiāng)的觀眾——他就是丁衍庸。由廣州藝術博物院與香港中文大學文物館、香港藝術館聯(lián)合主辦的“丁衍庸藝術回顧展”于2009年11月12日至2010年3月1日在廣州藝術博物院舉行，全方位展示這位被“默殺”了半個多世紀的“東方馬蒂斯”多方面的藝術成就。

    少年得志

    中國洋畫運動干將之一

    廣博籌委會委員之首

    據(jù)廣州藝術博物院院長陳偉安介紹，作為一名為中國現(xiàn)代藝術作出重要貢獻的藝術家，丁衍庸一直未能得到應有的重視與評價。在中國內地，丁衍庸就更鮮為人知了。此次展覽歷經(jīng)一年多時間的積極籌備和運作，終于在丁衍庸曾經(jīng)生活與工作過的重要地方——廣州成功舉辦。

    陳偉安用“少年得志，中年失意，大器晚成”來形容丁衍庸的一生。20世紀20至40年代，丁衍庸一直積極倡導“洋畫運動”，是當時中國洋畫運動的干將之一。其油畫造型夸張，色彩強烈，筆觸粗獷，他因此而獲得“東方馬蒂斯”之稱。其間有兩件事情足可見其影響力：一是1929年廣州籌建市立博物院（廣州博物館的前身），丁衍庸位列14位籌委會委員之首，不但通過自己在藝術圈中的人脈為博物院征得百余件當時名家作品，而且為院方確定了收藏藝術品的三大方向——本國當代名家作品，本國古代作品及東方諸國、歐洲諸國作品；二是1946年抗戰(zhàn)結束之后，他由重慶“空降”至廣州擔任廣東省立藝術專科學校校長，不但請來馬思聰、黃友棣、譚華牧等名家擔任教職，而且將學制由兩年改為五年，對廣東美術教育的發(fā)展影響深遠。然而在1949年廣州解放前夕，丁衍庸最終遠走香港。曾和林風眠、關良并稱為“廣東三杰”的丁衍庸在中國內地的藝術史上“消失”了。
中年失意

    在香港僅有立錐之地

    欠缺朋輩扶持及激勵

    香港中文大學前藝術系講座教授高美慶指出，丁衍庸在廣州享受安穩(wěn)生活和天倫之樂，還準備遷入剛建好的一幢兩層洋房居住。但他匆匆孤身離開廣州到香港，只隨身攜帶一行李篋，裝載著他心愛的八大山人、石濤畫作十余幀和百多方秦漢玉璽、銅印。他的經(jīng)濟陷入困境，生活艱苦。起初在青山一間道庵租房暫居，直至在德明中學覓得教職始遷到該校宿舍。其后多次搬遷，無論是九龍北帝街、加連威老道，或是加拿芬道，都是租住一個小房間，非常窄迫，直到上世紀70年代經(jīng)濟條件始見改善。昔日叱咤風云的藝專校長和新藝術運動先鋒，在香港僅有立錐之地，在中小學任教美術科和中文科，難免有龍游淺水之感。

    高美慶認為，丁衍庸在香港感受的孤單寂寞，其實來自更深層的失落和焦慮。他在中國內地建設現(xiàn)代藝術的同道中人如林風眠、關良、龐熏琹、倪貽德等，均選擇留下，丁氏可能是同輩現(xiàn)代派畫家中唯一移居香港的。雖然在20世紀70年代丁氏以其中國書畫篆刻揚名國際，展覽遍及中國臺灣、日本、法國、美國、加拿大、新加坡、馬來西亞等地，作品入藏世界各大博物館，海內外求畫者亦絡繹不絕，香港藝術館卻仍視若無睹，他特別感受到欠缺朋輩的扶持及激勵的失落。

    藝術風格

    初學“野獸”中轉八大

    跨越東西游戲古今

    丁衍庸被視為中國早期野獸派最具代表性的畫家之一。陳偉安介紹，丁衍庸之所以早期將創(chuàng)作重點投入野獸派，一方面是當時國際藝術大潮流使然，另一方面，他的素描功底向來不是很佳，但在色彩方面卻有超乎尋常的自信。因此注重色彩表現(xiàn)而對造型相對不是太看重的野獸派畫風正好迎合了他之所長。

    到了香港之后，丁衍庸又將視野轉向了中國傳統(tǒng)藝術，潛心研究八大山人、徐渭、石濤等中國古代藝術大師的繪畫作品及中國古代書法篆刻藝術。將中西藝術的精粹融會貫通，創(chuàng)造出自己獨特的藝術風格。既有濃郁的中國文人畫的筆墨意韻，又體現(xiàn)出強烈的西方現(xiàn)代藝術意識，可謂“跨越東西，游戲古今”。

 黃易談丁衍庸——他的畫讓我改行寫小說

    香港著名小說家黃易，曾與丁衍庸有師生之誼，也是丁衍庸作品的資深藏家，此次展覽更是一次性捐出15件丁氏作品給廣州藝術博物院。日前黃易接受了本報記者的獨家專訪。

    廣州日報：您與丁公的交往是因怎樣的機緣開始的？

    黃易：丁衍庸先生是在中大教國畫的，而我就是中大的學生。其實一開始我是不懂欣賞他的畫的，但我看見每次他出來教畫的時候都有很多人圍著他，很熱烈，我通常都只是在旁邊看而已，并沒有參與。但是有一天，我和班上的同學去了他家，我看到了他掛在畫室的一張油畫，非常感動，因為我從來沒想過有人能把畫畫到那種境界的。

    我之所以要寫小說，其實很大原因是因為它。本來我認為自己是一個畫家，也很有信心，當時學藝術甚至還很勤奮，但是直到我看見他畫了《午覺冊》的展品，這個展品一面有八幅畫，剛剛我提到的那個人像就是這里面的，它是其中最大的一張人像畫，在看完《午覺冊》之后我才醒悟到，自己是永遠做不到像他這樣的藝術家的。就是從那時候開始，經(jīng)過了幾年終于改行為寫小說的。所以這幅畫對我的影響是很特別的。其實可以說，沒有人是可以學到他的畫的。比如說他畫了一只青蛙，然后叫你回去畫，你是沒辦法畫出他的那種樣子的。雖然當時我也是按照他的指示畫了，但是相差甚遠。

    “做人要謙虛，畫畫要驕傲”

    廣州日報：就您而言，丁先生是怎樣一個人？

    黃易：他是一個很有魅力的人。說話很幽默很風趣，還會讓人覺得他有一種奮斗不休、自強不息的態(tài)度，他是個我行我素的人，不會理會別人是怎么想的，所以最初他是在日本學洋畫的，但他回到中國以后，居然可以自己拿起毛筆去畫中國畫。

    廣州日報：關于風趣幽默這點有沒有什么故事可說？

    黃易：比如他經(jīng)常說，做人要謙虛，但畫畫一定要驕傲。他很喜歡這兩句話。意思就是，待人接物的態(tài)度要謙虛，不可以目中無人；但畫畫的時候是無人無我的，什么都不會放在眼內，只有自己和創(chuàng)作。

    廣州日報：廣州藝術博物院院長陳偉安先生曾用“少年得志，中年失意，大器晚成”十二個字來形容丁先生的一生，您認為這個評價是否恰當？

    黃易：“少年得志”是肯定的，因為那時候他從日本回到中國，成為了藝壇最耀目的新星之一。至于“中年失意”，我能解釋一下。他來到香港的時候可以說是舉目無親，而且沒有錢。但他就算在這么辛苦的環(huán)境之下，也沒有停止過畫畫，沒有停止過創(chuàng)作。同時他很會自得其樂。所以“失意”其實是指當時香港當權的人或者是很多文壇、藝壇的人在攻擊他、壓制他。香港在他逝世30周年之后才舉辦了他的第一個個展。但是在他逝世25周年的時候，臺灣歷史博物館也幫他舉辦了第一個大型的畫展，30周年的時候是香港，現(xiàn)在則是廣州美術博物院。這樣可以看出，其實他是不能被壓制的，說到底也是實力問題。

　　希望他的展覽能以廣州為起點走出去

    廣州日報：您怎樣評價丁公的藝術？

    黃易：他最偉大的地方就是他的西畫和中國畫能同時去到大師級的境界。在整個大時代來說，他是中西文化交流最關鍵的人物。從這個角度去看，他可以算是一個劃時代的人物。因為其實很難找到一個像他這樣的例子，同時在中國畫和西方的油畫上都達到如此高超的水平。

    廣州日報：此次捐出丁公舊作是基于怎樣的考慮？

    黃易：其實我想讓它們回內地、回故鄉(xiāng)。因為他有三十年是在中國內地發(fā)展，三十年在香港。就丁衍庸先生的展覽來說，我希望明年能夠以廣州為起點，走出廣州，到上海、北京等地展出，因為現(xiàn)在他不太為人所知。（采寫和圖 記者卜松竹 實習生 郭杉 除署名外）

[聲明]：以上內容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術網(wǎng)”的價值判斷。