2009年11月12日，《走進中原》何水法花鳥畫大展，將在河南省鄭州市河南博物院開幕。
展覽由中國美術家協(xié)會，河南省文學藝術界聯(lián)合會，浙江省文學藝術界聯(lián)合會，西泠印社主辦。
本次大展集結了何水法先生自2006年中國美術館個展后，近三年來精心創(chuàng)作的99幅作品，尤其是數(shù)件丈八以上的巨構，充分顯示了他作為當代潑墨大寫意花鳥繪畫領軍人物，所具備的實力與探索方向。
何水法曾經將他的繪畫理念概括為4句話：筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂，寫生是畫家與生活的對話，畫家也要有與時俱進的精神。
在青年時期，何水法對兩宋的花鳥畫作了長期的臨摹和研究，后拜著名畫家陸抑非先生為師，得其衣缽，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，線條舒展，設色典雅。寫意則在參悟古人的基礎上，更為注重時代氣息的把握，他自1975年開始，前后11次赴荷澤寫生，積累了深厚的基本功，所作大寫意花鳥氣旺神暢，渾然天成，以獨樹一幟的構圖、色彩、筆墨傾倒世人。
本次展覽新意紛呈，在題材選取上，具有品類廣泛而內涵精微的特征，畫家創(chuàng)作了一批連翹、迎春、一丈紅等小花型作品，并在局部造型與畫面構成上作出創(chuàng)造性的處理。同時，更多柔性的筆觸加入畫面，形成了剛柔并濟的視覺效果，與此前瀟灑凌厲，震撼磅礴卻不失厚重的風格相比，作品自然呈現(xiàn)出老勁從容的境界。
何水法現(xiàn)為政協(xié)第十一屆全國委員會委員，浙江省政協(xié)常委，中國美協(xié)理事，西泠印社理事，中國藝術研究院研究生院教授，福建省及福州畫院名譽院長，杭州師范大學美術學院名譽院長，國家一級美術師。
展覽將持續(xù)到11月16日。
一
牡丹，一種在貧瘠土地上也能依靠深根，汲取養(yǎng)分，堅韌成長的植物。
北宋熙寧五年(1072)，世界上最早的大型牡丹專著《牡丹記》十卷，在杭州問世，著者是園藝家出身的杭州太守沈立，他的下屬，時任杭州通判的蘇軾作敘云：三月二十三日，余從太守沈公，觀花于吉祥寺僧守璘之圃。圃中花千本，其品以百數(shù)，酒酣樂作，州人大集……
上述繁華，現(xiàn)在已經轉移到了洛陽與荷澤，不過在牡丹形象人格化甚至神格化的進程中，杭州是繞不開的節(jié)點，此地除了栽培記錄的有史可循，除了騷人墨客的高吟小唱，當記后功者，實屬歷代丹青國手的妙造，才最終在畫紙上，為牡丹擺脫被橫加的富貴幫閑標簽，再現(xiàn)總領群芳的雍容大氣。
南宋定杭州為行都后，重設翰林圖畫院，待詔李迪、林椿等人，繪制大量的折枝牡丹，完善并定型令后世臣服的雙鉤填色法，珍璧至今。
陸抑非先生自1959年離開上海調入杭州后，受浙派影響，畫格逐步由民國"海派四花旦"時期的沒骨法轉向華喦的小寫意，以其牡丹作品為觀，在傳移物象的細穩(wěn)，骨法用筆的老勁，設色賦彩的舒張上，均堪稱工寫兼擅的范本。
1971年，何水法被陸抑非先生收為門下，其時師父六十三歲，徒弟二十五歲。弟子的優(yōu)勢是活力，但長者教會他執(zhí)著。
跟隨陸老之前，何水法另一位重要的老師，是1963年，花了三十塊錢在杭州古舊書店買來的三十張宋人院體畫頁，朝夕臨習，目騁神迷。在破四舊的喧囂與亢奮中，他沒有被集體無意識裹挾，而是在先賢法度之中潛行游弋，自得其樂，既然喜歡，那就學習，這種對文脈的天然親近以至忘我的態(tài)度，照今日的方法論看來，似乎既是個人的偶然，又屬歷史的必然。前事不遠，不太健忘的人們，應該能從文學作品重建的當年圖景中，試著給自己模擬出對應的角色選擇，可以想見，扮演的動機其實難以還原，因為追溯出來的動機往往是美其名曰。好在即使是《周易》誕生的國度中，也沒幾個十七歲的少年，會去掐算十六年后中國要改革開放，所以惟有態(tài)度，恰恰是解析個體性格最直觀和可靠的源代碼。
二
1975年4月開始，何水法每隔三年都要去荷澤寫生，與孤獨挺立在鹽堿地上的牡丹青春作伴，他平素豪爽外向，四方交游，獨作畫時能耐長寂寞。從百卉黯淡到大地回春，他如有遠見的收藏者，一點一滴的，于眾目睽睽卻又熟視無睹中，找尋被放逐的自然之美，積攢自己的財富和實力。同一年，劉海粟先生看過何水法攜來的寫生作品后，題詩為寄：瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。并在回憶錄中說："何水法這個小青年將來有兩個可能：一是曇花一現(xiàn)，二是大器晚成。"三十多年過去，十一上荷澤，何水法的畫篋里還保存有數(shù)百張比較滿意的牡丹寫生稿，無聲但有力地回應著先行者的預言。
當對傳統(tǒng)的愛好，被貶斥為不名一文卻后果嚴重的風險，那么浩劫之后，藝術領域中固有價值的迅速復興，又使得風險翻轉為稀缺的資源。憑借在中國花鳥畫領域半地下式的守望與堅持，何水法得到了眾多前輩對其能力上的期許；而新時期文化重構階段肇始的1978年，他把握人生最重要的一次機遇，考入中國畫研創(chuàng)領域的最高學府，這一身份上的變化，意味著他從此是專攻繪事的職業(yè)藝術家，可以在更大范圍和更高層面參與文化建設和競爭，日后的事實證明，他在師承，學養(yǎng)，創(chuàng)作，社會慈善活動中所維持的恒定性與連貫性，加諸他的人生歷練與社會嬗變的客觀同步，為他的藝術和公眾影響，帶來正向的馬太效應。
十年工筆，十年小寫，在承繼傳統(tǒng)花鳥畫的圖象基因時，何水法意識到，對植物原生情態(tài)的把握與表達，是花鳥創(chuàng)作能否回歸到本體語義的重要前提，簡言之，搖曳生姿的花卉沒有一片長相模糊的葉子，形銷則骨不立；會光合會呼吸的植物不是塑料花，神去而影徒存。至于筆墨，如果片面強調以金石書法趣味入畫，抽象了植物個性的同時，也消解了畫家面對不同題材應有的敏感，實踐上可能掣肘花鳥畫語言的進一步自由。要靠怎樣的手段去實現(xiàn)筆下物象的形神俱在？1980年，獲得浙江美術學院國畫系碩士學位后，何水法集中精力，轉向潑墨大寫意技法的實踐，希望把繪畫作為時間藝術的定義屬性引申到新高度。
何水法后來將他的美學理念概括為四句話：筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂，寫生是畫家與生活的對話，畫家要有與時俱進的精神。這是走進他的思維，了解他的個性的四把鑰匙。
三
2009年，何水法先生恰好也是六十三歲，他筆下的花卉從少年時臨習兩宋經典的巨細不靡，經過青年負笈求索的艱難慘淡，中年壯游變法的師心循跡，邁向胸襟益發(fā)曠達、意興更加盎然的人生秋境。
往往，觀眾面對完成的作品，都喜歡用猜測去還原作者從無到有，由一生萬的步驟，這是經驗的冒險和互動，心象的交集與融通，潑墨大寫意的視覺共振或在于此，大畫面，大筆觸，大色塊，時時處處考量著作者縱橫捭闔的氣度與鋒芒馳突的急智。
如果有時間親見何水法先生于丈八巨幅上作畫的前后狀態(tài)，你會發(fā)現(xiàn)，用苦思冥想、解衣磅礴、元氣淋漓等詞匯來遞進描述的過程本身，亦屬中國式寫意情緒的極致表達。
他開筆之前，往往要在畫室盤桓數(shù)日，喝茶看書，閉門而不謝客，有時默然枯坐，竟達中宵，直到室中每個角落都充盈自己的氣息，心中再無旁騖，有類車手所說的人車合一之境，方始決定下手。
此際他君臨紙上，旁若無人。遣筆為將，調墨作兵，呼色成風，喚水化雨。筆下花卉迎風高蹈，俯仰隨心，花葉枝干互為表里依托，線條色塊各行分割空間；細看飛紅流綠，一筆一色，筆筆不亂，色色相承，遠觀黑白分明，或密或疏，密者可集輻輳，疏處得其自在。
當潑墨時，一盤濃汁傾覆畫心，他竟置之不理，視同無物。待到四面慢慢圍合，外人看已是黑云翻墨，格外刺眼，他才隨潑隨勾，或點或染，白雨跳珠，卷地風來，吹出幾叢黛葉，呵奉滿紙繁花。
畫到酣處，長毫輕抖，一溜墨珠噴濺紙左，略做斟酌，破墨相和，戰(zhàn)筆相接，淡彩補花苞數(shù)朵，原本無章的墨點，幻作搖曳突出的奇兵，形成畫面的局部支撐點。沖突越強硬，處理越暢快，在虛實開合間，他不斷的布子破局，營造出生命綻放的一個個美麗瞬間。
黃賓虹先生曾經喜歡在三代銘器的拓本上寫折枝花，饒有古妍之趣，可惜，那是金甌有缺，長河躑躅的昨夜。在新中國成立六十周年的秋日，在商周青銅時代的策源地，在河南博物院庋藏的黃鐘大呂之間，何水法先生的九十九件花卉作品昂揚盛開，恰好昭示著，古老的神洲，飽經風霜之后，煥然新生，正彌漫青春的氣息！
[聲明]：以上內容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術網”的價值判斷。
