關(guān)鍵詞：文藝方針 藝術(shù) 服務(wù) 大眾 感染力 中國畫

文藝方針的提出

    1949年10月1日中華人民共和國成立，毛澤東在北京天安門城樓莊嚴(yán)地宣布“中國人民從此站起來了”，標(biāo)志著中國的歷史揭開了新的一頁。隨著中國社會政治、經(jīng)濟(jì)的重大變革，中國的文化以及文學(xué)藝術(shù)也發(fā)生著深刻的變化。毛澤東1942年發(fā)表的《在延安文藝座談會上的講話》，成為新中國文藝發(fā)展方向的指導(dǎo)性文獻(xiàn)。文藝“為社會主義服務(wù)，為人民服務(wù)”、“在普及的基礎(chǔ)上提高，在提高指導(dǎo)下的普及”等，成為發(fā)展文藝事業(yè)的基本方針。

    藝術(shù)要服務(wù)于大眾，藝術(shù)家首先要從人民大眾的實(shí)際需要出發(fā)，要了解他們關(guān)心的問題和藝術(shù)接受的能力。在延安時(shí)期，人民大眾的主體是工人、農(nóng)民、士兵；1949年之后，特別是進(jìn)入改革開放新時(shí)期之后，包括知識階層在內(nèi)的城市居民的比重日益增大，人民的范圍也由此擴(kuò)大。變化不僅發(fā)生在數(shù)量上，而且更反映在他們文化知識水平的提高上。藝術(shù)服務(wù)的對象的變化，必然反映在藝術(shù)的各個(gè)方面：從創(chuàng)作題材、形式語言到展示方式。

    人們在討論藝術(shù)為人民服務(wù)的方針時(shí)，往往有一種誤解，以為這僅僅是指藝術(shù)的普及或大眾化的層次，而不是指高雅的藝術(shù)形式。其實(shí)，藝術(shù)服務(wù)于大眾不僅是對那些通俗易懂藝術(shù)形式的要求，而且是新中國藝術(shù)發(fā)展的基本方針。 

    新中國的美術(shù)創(chuàng)作之所以沒有在普及的層面上止步，一是因?yàn)橹袊�共產(chǎn)黨的文藝方針是要在滿足和人民審美需要的基礎(chǔ)上提高他們的藝術(shù)欣賞水平，適應(yīng)他們的精神需求；二是我國有一支矢志于服務(wù)于社會、服務(wù)于大眾和訓(xùn)練有素的藝術(shù)家隊(duì)伍。他們在實(shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，探索藝術(shù)創(chuàng)作奧秘，他們逐漸懂得，為大眾服務(wù)的藝術(shù)同樣要追求形式美感，要具有藝術(shù)感染力。 

美術(shù)的成果

    在20世紀(jì)一段很長的時(shí)期，出于中國特定的社會環(huán)境的需要，從西方引進(jìn)的寫實(shí)藝術(shù)受到一些文化啟蒙學(xué)者們的推崇。他們認(rèn)為，用寫實(shí)的藝術(shù)語言敘說歷史和現(xiàn)實(shí)事件，刻畫真實(shí)的人物形象，配合政治斗爭，能啟發(fā)和動員群眾參與社會變革。由此，五六十年代的中國，寫實(shí)藝術(shù)成為主流。西方自文藝復(fù)興至19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)受到歡迎，而西方的現(xiàn)代主義則受到排斥和拒絕。從藝術(shù)平衡學(xué)和藝術(shù)多元論的觀點(diǎn)看，新中國五六十年代的藝術(shù)格局存在一定的片面性和局限性。但是，從另一方面看，在西方20世紀(jì)現(xiàn)代主義思潮迭起、寫實(shí)藝術(shù)走向全面式微的情況下，在中國崛起的寫實(shí)藝術(shù)潮流，也是一道耀眼的風(fēng)景線，從世界藝術(shù)的大格局看，它與當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)、東歐的寫實(shí)主義藝術(shù)一起也成為西方現(xiàn)代主義的制衡力量。

    至于新中國寫實(shí)主義美術(shù)的成果，應(yīng)該說是經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的，這突出表現(xiàn)在寫實(shí)油畫、版畫、雕塑和國畫人物畫方面。這些美術(shù)門類中的眾多的人物形象，組成了中國現(xiàn)代人物形象的長廊，生動地反映了近現(xiàn)代中國的歷史，反映了屹立于東方的新中國的形象和人們的精神面貌。 

    20世紀(jì)以來形成的中西融合的寫實(shí)傳統(tǒng)，在改革開放新時(shí)期并沒有中斷，雖然它不斷受到現(xiàn)代主義和前衛(wèi)藝術(shù)的挑戰(zhàn)。一些執(zhí)著于寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家繼續(xù)在鉆研寫實(shí)技巧，使寫實(shí)藝術(shù)更為精進(jìn)、純粹，突出的例子是21世紀(jì)初在北京形成的中國寫實(shí)畫派。 

新世紀(jì)的美術(shù)探索

    在中國畫領(lǐng)域，人們在反思了上世紀(jì)一段時(shí)間“改造”中國畫所走的彎路之后，對筆墨語言更加關(guān)注。但是具體到人物畫創(chuàng)作，人們認(rèn)識到，西畫引進(jìn)后重視寫實(shí)造型能力和提倡寫生方法，對中國畫的人物畫起了重要的推動作用。即使在山水畫領(lǐng)域，適當(dāng)引進(jìn)西畫的造型觀念與技巧，也是有益于創(chuàng)新探索的，李可染的山水創(chuàng)造成果便是最好的例證。 

    探索性或前衛(wèi)性的藝術(shù)可能為人民大眾服務(wù)嗎？我想回答是肯定的。讀讀有關(guān)西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的文獻(xiàn)，我們便可以了解西方這些前衛(wèi)藝術(shù)家不少是馬克思主義的信奉者，他們要把藝術(shù)從象牙塔圈子里解放出來，要讓藝術(shù)從博物館走進(jìn)大眾。他們的做法也許比較激進(jìn)而不可取，但是他們擁有的這一理想值得我們關(guān)注。 

    藝術(shù)上的“懂”也是一個(gè)廣泛的、不確定的概念，許多人同時(shí)看一件藝術(shù)品，可以從不同的角度去喜歡或欣賞，甚至有不同的理解，即所謂“仁者見仁，智者見智”。我們不能用舊的思維方式要求每一件作品立即為絕大多數(shù)人認(rèn)可。當(dāng)然，一時(shí)只為少數(shù)人理解和贊賞的作品，隨著時(shí)間的推移，可能征服越來越多的觀眾，這一點(diǎn)已為中外藝術(shù)史上的無數(shù)事實(shí)所證明。不過前提是，這些藝術(shù)家的心態(tài)是純潔、真誠的，心里是裝著社會大眾而不是謀私利的；是符合藝術(shù)規(guī)律和有前瞻性眼力，而不是靠胡作非為或一味追求荒誕怪異來嘩眾取寵的。

    顯然，在新形勢下堅(jiān)持和執(zhí)行藝術(shù)服務(wù)于人民大眾的方針對藝術(shù)管理者提出了更高的要求：一方面仍然要積極支持和大力扶植易為大眾所理解、接受和欣賞的藝術(shù)品類和形式，在這項(xiàng)工作中要注意提高“俗”藝術(shù)的格調(diào)，防止和抑制可能出現(xiàn)的低級趣味；另一方面，要積極扶植高雅藝術(shù)，培育能反映我們時(shí)代精神，有鮮明民族氣派的藝術(shù)品。 

    對我們藝術(shù)家來說，不論用何種方法從事藝術(shù)創(chuàng)作，心里要永遠(yuǎn)裝著哺育著我們的廣大人民，要從他們的根本利益出發(fā)來從事自己的藝術(shù)創(chuàng)作。