關鍵詞：廣州 金雅軒 廣東美術館 美術界 紅色經(jīng)典 嶺南畫派

本周，“譚雪生、徐堅白從藝60年藝術展”位于廣州市淘金北路22號之二的廣州金雅軒畫廊開幕。該藝術展一共展出60張畫，其中徐堅白女士40張，譚雪生先生20張，都是畫廊多年的壓軸珍藏。

譚雪生和徐堅白的畫展是廣州最近眾多“60年展覽”中的一個代表。幾乎與之同期，在廣州美院美術館有著名版畫家劉其敏的回顧展開幕，早些時候，梁世雄的畫展也剛剛在廣東美術館落下帷幕。一時間，對過往60年的回顧，對未來廣東美術發(fā)展的展望，成為城中藝術界的一大話題。

許欽松解讀廣東如何成為美術大省

中國美協(xié)副主席、廣東省美協(xié)主席、廣東畫院院長許欽松日前在接受記者專訪時指出：自20世紀初以來，廣東美術便與中國社會歷史進程緊密相連，從民主革命時期到抗日戰(zhàn)爭時期，從新中國成立到“文化大革命”，從改革開放至今，每個時代都涌現(xiàn)出一批領風氣之先的藝術家及創(chuàng)作。特別是近30年來，廣東美術工作者們憑借得天獨厚的地緣優(yōu)勢，乘著改革開放的春風，深深體味著新時代的氣息，“與人民同行、與祖國相依、與時代共進”成了廣東美術的最強音，結合濃郁的地域色彩，使得廣東的美術創(chuàng)作一直處于全國領先的地位。

第一階段：

美協(xié)成立，整合廣東美術界

許欽松認為，新中國成立60年廣東美術的發(fā)展，大致可分為四個階段：從新中國成立到1966年“文化大革命”前，從1966年到1976年，從“文革”結束到80年代末，從1990年至今。四個發(fā)展階段隨著時代特征的不同，無論在創(chuàng)作方向、藝術手法、關注角度等方面，均呈現(xiàn)出不同的特色，而且每個時代都出現(xiàn)了一批有很大影響的作品。

第一階段的代表事件之一是，廣東美協(xié)在1956年成立。自此廣東美術界從分散自流的狀態(tài)逐漸過渡到整合統(tǒng)一，開始有組織地進行創(chuàng)作、深入生活、參觀訪問等等。

這一時期，表現(xiàn)農(nóng)業(yè)、工業(yè)、交通、能源基本建設的宏大場面以及對于領袖毛澤東、革命圣地、英雄事跡和工農(nóng)兵形象的描繪等，都成了美術創(chuàng)作的重要題材。黎雄才的《武漢防汛圖》、潘鶴的《艱苦歲月》、黃新波的《年輕人》、胡一川的《前夜》等一批經(jīng)典作品涌現(xiàn)。這時期廣東的歷史油畫創(chuàng)作取得了空前的成就，再現(xiàn)了中國人民在中國共產(chǎn)黨領導下，為中國革命所做出的可歌可泣的貢獻，代表作如惲圻蒼的《洪湖黎明》、馮鋼百的《三元里抗英》、王恤珠的《金田起義》、余本的《黃河渡口》等。

第二階段：

“紅色經(jīng)典”頻現(xiàn)，樹立廣東風格

許欽松認為，新中國成立以來廣東美術發(fā)展的第二階段橫跨整個“文革”時期。

雖然這一時期藝術創(chuàng)作受到很多限制，但廣東在中國對外交往中處于獨特的地位，比如有交易會這樣面向國際的窗口，藝術創(chuàng)作的“面孔”相對不是總“板著臉”，比起內地的藝術家，發(fā)揮空間要大一些。

廣東的年輕美術家們發(fā)揮聰明才智，運用極其有限的手法，以豐富的想象力和嚴謹樸素的態(tài)度，創(chuàng)作了許許多多家喻戶曉的“紅色經(jīng)典”作品，在全國樹立了獨特的廣東風格，迎來了一個真正輝煌的時期。

湯小銘的《永不休戰(zhàn)》、陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》，大膽突破了“紅、光、亮”和“高、大、全”的概念化模式，以平和寫實的手法再現(xiàn)偉人形象，引起人們的共鳴，在全國影響巨大。

廣東畫家們將政治色彩與純藝術巧妙結合，豪邁而不失人間情味，給予了同時代人莫大的啟發(fā)。

與此同時，現(xiàn)代主義藝術也在廣東悄悄發(fā)展起來，譚華牧、趙獸等藝術家所進行的個人化藝術風格探索盡管低調卻取得相當高的成就，在美術史上應記一筆。

第三階段：

“傷痕美術”成時代文本

進入第三階段，廣東美術從“傷痕”中復蘇，重新迸發(fā)青春活力，展現(xiàn)南方新氣象。

1977年，廣東畫院恢復工作，省美協(xié)也恢復了活動。以這兩個事件為重要標志，廣東省的美術創(chuàng)作進入對“文革”、對中國文化歷史全面反思的“傷痕美術”時期。

廖冰兄的《自嘲》、邵增虎的《農(nóng)機專家之死》、尹國良和張彤云合作的《千秋功罪》等都轟動一時，成為研究中國美術史重要的時代文本。隨后的上世紀80年代，廣東得改革開放風氣之先，人們的觀念率先從封閉單一走向開放多元，催生了一大批極具時代精神和地域特色的優(yōu)秀作品，潘鶴的《開荒牛》、鄭爽的《黑牡丹白牡丹》等便創(chuàng)作于此時。

80年代末廣東在“第七屆全國美展”上一舉拿下13個優(yōu)秀作品獎，再次奠定了美術大省的地位。

第四階段：

主旋律與多樣化并存

許欽松指出，廣東美術發(fā)展的第四階段可以視為“主旋律”與“多樣化”并存的時代。廣東藝術家們認為，“主旋律”應該是“代表著時代精神狀態(tài)”和“時代的心聲”，表現(xiàn)在題材上，除了革命歷史題材外，還有健康向上的日常生活狀態(tài)。去年，廣東美協(xié)聯(lián)同中國美協(xié)舉辦了“紀念中國改革開放三十周年——全國美術作品展覽”，廣東入選作品占總入選作品的50％，優(yōu)秀作品占總獲獎數(shù)的63％。

2006年，廣東省美協(xié)借成立50周年之機，舉辦“50年50件經(jīng)典作品”評選活動，由美協(xié)會員一人一票選出心中的經(jīng)典，堪稱廣東美術輝煌成就的一條“歷史畫廊”。許欽松表示，目前“60年60件經(jīng)典作品”的評選也在進行中。將在原有的50件作品基礎上，增加10件近年來創(chuàng)作的精品力作，全面展現(xiàn)新中國成立以來廣東美術的思考和步伐。

在記者的采訪中，不少藝術家都認為，廣東美術的繁榮，與在這片土地上率先勃興的中外文化交流密不可分。遠在美國的徐堅白和譚雪生在接受記者采訪時指出：廣東近代海上交通發(fā)達，早年利瑪竇把西方油畫傳入中國就是先到達廣東、澳門，再前往北京。廣東原有的民間藝術傳統(tǒng)也十分豐富。如廣彩、廣繡、象牙雕刻、石灣陶瓷等，在美國波士頓美術館中都有陳設�？梢娺@些民間藝術也早有融合中西的跡象。

 

[聲明]以上內容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術網(wǎng)”的價值判斷。