19世紀(jì)隨著西方資本主義經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，同時也促進(jìn)了文化藝術(shù)的開放與交融。在這之前，東西方繪畫藝術(shù)之間仿佛有一道封閉的城墻，都在各自的軌道上獨立運行。然而，19世紀(jì)中期這道封閉的城墻被打破，自此，出現(xiàn)了東西方藝術(shù)的碰撞與交融，正是這種碰撞交融為東西方藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展帶來了前所未有的契機(jī)，同時，也拉開了現(xiàn)代藝術(shù)迅速崛起的大幕。

莫奈  紅帆

   印象派就是在此背景下誕生的，印象派是現(xiàn)代藝術(shù)的起點，它的出現(xiàn)打破了西方延續(xù)四百年的傳統(tǒng)繪畫法則。隨著印象派的誕生，其它藝術(shù)流派如泉水一樣噴涌而出，立體派、達(dá)達(dá)派、野獸派、點彩派等紛紛亮相登場。

畢加索   立體派

馬蒂斯  野獸派

修拉   點彩派

隨后，遠(yuǎn)在東方的中國也在悄然的發(fā)生一場中國畫的變革，同樣是東西方藝術(shù)的碰撞與交融打破了中國文人畫千百年來一統(tǒng)天下的格局，以徐悲鴻、蔣兆和、林楓眠等為代表的新一代藝術(shù)家扛起了改造中國畫的大旗。

徐悲鴻人物

林風(fēng)眠   花鳥

 由于東西方藝術(shù)的碰撞交融帶來了前所未有的一場偉大變革，這也給我們提供了諸多思考與啟發(fā)——藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展不能閉關(guān)自守。

日本   浮世繪

日本   浮世繪

19世紀(jì)中期，日本率先打開國門向歐洲開放，此時日本的浮世繪流入歐洲，正是在這個歷史節(jié)點，梵高、高更、馬蒂斯、莫迪里阿尼、畢加索等藝術(shù)大師看到了日本的浮世繪藝術(shù)，這無疑給他們力求改革西方傳統(tǒng)繪畫提供了靈感。

浮世繪和梵高臨摹浮世繪

梵高臨摹浮世繪

有史料為證，梵高、高更等臨摹了日本的浮世繪，馬蒂斯、畢加索等臨摹了中國畫。東方繪畫的平面造型與線條深深地吸引了這些前衛(wèi)藝術(shù)家，正是東方的平面與線條等造型元素讓他們找到了突破西方傳統(tǒng)繪畫的束縛。

梵高 向日葵

梵高受日本浮世繪的影響，因此，創(chuàng)作出經(jīng)典系列“向日葵”，從這個系列不難看出他把西方繪畫的立體、三維空間轉(zhuǎn)化成平面，這種大膽的嘗試在當(dāng)時西方美術(shù)史上是前所未有的。

畢加索   亞威農(nóng)少女

畢加索   少女

畢加索同樣受東方藝術(shù)的平面與線條以及非洲原始藝術(shù)的影響，創(chuàng)作出“亞威農(nóng)少女”“格爾尼卡”等糸列作品，這些作品均能看到東方藝術(shù)的平面與線條及非洲原始藝術(shù)的夸張和變形。

畢加索   格爾尼卡

莫迪里阿尼  人物

莫迪里阿尼   人物

莫迪里阿尼既借鑒了東方的平面與線條等造型元素，也吸收了非洲原始木雕藝術(shù)，他的作品既有東方的平面意味，又有非洲原始藝術(shù)的夸張與變形。

非洲 原始藝術(shù)

非洲  原始木雕

非洲 原始木雕

他們都不同程度的把東方藝術(shù)和非洲原始藝術(shù)融入其中，因此改變了西方傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式。

西方理論家格林伯格說：“什么是現(xiàn)代藝術(shù)？現(xiàn)代藝術(shù)就是平面藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)就是把傳統(tǒng)的立體、三維空間轉(zhuǎn)化成平面”。眾所周知，明暗、光影、立體、三維空間是西方繪畫的“造型基因”，而平面與線條是東方繪畫的“造型基因”。然而，19世紀(jì)中期隨著東西方藝術(shù)的碰撞與交融，東西方兩種完全不同的“藝術(shù)基因”開始沖破藩籬，相互融合。西方當(dāng)時的藝術(shù)家們開始打破常規(guī)，他們向西方傳統(tǒng)繪畫發(fā)出挑戰(zhàn)，全面顛覆了西方繪畫的傳統(tǒng)法則，他們拋棄了西方繪畫的明暗、光影、立體、透視、三維空間等延續(xù)了幾百年的造型元素，取而代之，把東方的平面與線條及非洲的原始藝術(shù)融入其中，從此，改變了西方繪畫延續(xù)幾百年的藝術(shù)法則。

達(dá)芬奇 圣母

倫勃朗   自畫像

庫爾貝  篩谷的婦女

 印象派的誕生是西方傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。從文藝復(fù)興時期的達(dá)芬奇、到倫勃朗、再到庫爾貝可以概括為“客觀主義再現(xiàn)時期”，這一時期的特點是寫實寫真。而現(xiàn)代藝術(shù)可以概括為“主觀主義表現(xiàn)時期”，這一時期的特點是拋棄寫實寫真，不做自然的奴隸，充分表達(dá)藝術(shù)家主觀感受。英國美學(xué)家奧斯本說：“庫爾貝的繪畫是注重客觀的寫實主義，印象派的繪畫是注重主觀的寫實主義，庫爾貝強化客觀感受，印象派強化主觀感受，庫爾貝的繪畫強調(diào)主觀與客觀拉近，印象派的繪畫強調(diào)主觀與客觀拉開距離，以馬蒂斯為代表的則是一種單純和平面的審美結(jié)構(gòu)”。奧斯本把西方繪畫從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)做了一次十分精準(zhǔn)的梳理。

蔣兆和   阿Q

 時間轉(zhuǎn)向東方，20世紀(jì)初中國第一代留法藝術(shù)家徐悲鴻、蔣兆和、林楓眠等，當(dāng)他們走出國門，看到西方的藝術(shù)世界，西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)對他們產(chǎn)生了巨大影響。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的吸收了西方素描等造型元素，把明暗、結(jié)構(gòu)與中國水墨相結(jié)合，創(chuàng)造出更加立體的人物形象，并建立了徐蔣體系。而以林楓眠、吳冠中為代表的吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的造型元素，如：點線面、黑白灰及夸張與變形等手法，形成了一套現(xiàn)代水墨體系。無論是徐悲鴻、蔣兆和，還是林楓眠、吳冠中他們的突破與創(chuàng)新都改變了千百年來中國傳統(tǒng)文人畫一統(tǒng)天下的局面，為中國畫的現(xiàn)代化之路打開了一扇大門。

林風(fēng)眠 仕女

吳冠中   江南水鄉(xiāng)

 這場影響東西方歷史的藝術(shù)革命，既是偶然，也是必然。石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代”，這也許就是藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律，事物的發(fā)展規(guī)律一定是不斷向前推進(jìn)，既不可能停滯，更不可能倒退，新的事物取代舊的事物是歷史的必然，這也符合“進(jìn)化論”的自然法則。
 為什么近代東西方藝術(shù)流派及藝術(shù)思潮空前繁榮，也許是全球化和國際化進(jìn)程開闊了人們的視野，打開了人們的眼界，給藝術(shù)家提供了更多的思考與可能。趙無極曾說：“當(dāng)代藝術(shù)家必須要有開闊的國際視野，不能把目光只鎖定在小圈子，把自己限制在狹隘的空間里”。

美學(xué)家奧斯本提出藝術(shù)的創(chuàng)新要“近觀遠(yuǎn)取”，所謂“近觀遠(yuǎn)取”就是同類的藝術(shù)作品可觀看，不易吸取，必須要與同類藝術(shù)拉開距離。如果近觀取之，其結(jié)果等于“近親繁殖”，甚至是“近親克隆”，大家都掉進(jìn)一個套路里，千人一面。只有“近觀遠(yuǎn)取”才能與同類拉開距離，百年東西方藝術(shù)之變革說明，他們的創(chuàng)新創(chuàng)造均來自其他民族的藝術(shù)營養(yǎng)。
 回望歷史，展望未來，冰雪畫的未來與發(fā)展于老師曾有前瞻性的預(yù)言：“冰雪畫未來一定要走向抽象”。藝術(shù)規(guī)律與自然法則同理，冰雪畫藝術(shù)擺脫具象，升華意象，邁向抽象是藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律。一味的模擬自然，描摹物象，既違背東方藝術(shù)的意象美學(xué)原理，也與時代審美精神相悖，所以，必須提升冰雪畫的精神高度和審美高度，與時代同行，與現(xiàn)代審美同步。

秋實    梅里冰川

秋實   坐望玉龍云煙起

秋實    夕陽

秋實   荒寒無際

秋實   云海深處

秋實  白樺雪韻

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