【學(xué)術(shù)爭鳴】　

　　經(jīng)常有一些家長問我這樣的問題：老師，孩子想學(xué)畫畫，你們有素描班嗎？而她的孩子剛剛6歲。素描是大多數(shù)美術(shù)專業(yè)高考必考科目之一，又有美術(shù)考級的市場引導(dǎo)，讓家長產(chǎn)生了這樣的認(rèn)識——學(xué)美術(shù)必須從學(xué)素描開始。那么，我們該如何看待素描學(xué)習(xí)？素描學(xué)習(xí)是否越早越好？學(xué)美術(shù)一定要學(xué)素描嗎？

　　讓我們先從什么是素描談起。

　　素描一般是指用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆等作為工具，以單色的形式在平面上刻畫圖像的繪畫。嚴(yán)格地說，素描并無固定的形式，題材也無限制，有人物、靜物、風(fēng)景等。素描原是學(xué)院訓(xùn)練寫實繪畫基本功的手段，或作為繪畫創(chuàng)作的稿本，后來才逐漸成為獨立的藝術(shù)門類。素描不等于繪畫，繪畫也不等于藝術(shù)。素描也不僅僅指那種寫實風(fēng)格素描，它的繪畫形式可以很多元化，舉凡寫實、寫意、抽象、具象、漫畫、油畫、鉛筆、炭筆、水彩、科技藝術(shù)、數(shù)字生成等顏色相對單一的作品都可以叫作素描。

　　素描不是美術(shù)和美術(shù)教育的全部，只是一個繪畫的門類，而繪畫又只是造型藝術(shù)的一個門類。近代的許多偉大的藝術(shù)家，比如凡·高、雷諾阿等，寫實素描的作品并不多，但并不妨礙他們成為不起的藝術(shù)家。在西方藝術(shù)進入現(xiàn)當(dāng)代語境后，從未學(xué)習(xí)過素描、不會畫畫的藝術(shù)家也大有人在。行為藝術(shù)、互動裝置、攝影、電影、數(shù)字生成藝術(shù)等等，并不都需要完全通過素描學(xué)習(xí)來獲得造型基礎(chǔ)能力。所以，在某種程度上，不是所有的藝術(shù)家都需要素描功底，不學(xué)習(xí)素描也不會影響你對藝術(shù)的理解和創(chuàng)作。

　　中國古代所有偉大藝術(shù)家，沒有一人學(xué)過素描，同樣造就了偉大的中國藝術(shù)。西方和中國的繪畫，最大的不同是西方重視寫實，中國重視寫意，中國畫傳統(tǒng)的白描、雙鉤也是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。中國畫的寫生講“應(yīng)物象形”“骨法用筆”“隨類賦彩”，最終達到“以形寫神”。張彥遠在《畫論六法》中說：“筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也�！本褪侵赣糜辛α康臏�(zhǔn)確線條造型。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫篇》中也講道：“筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附，骨之不植而遽相尚以文飾，亦猶施丹艧于糞土，外華而內(nèi)腐；綴秾華于枯朽，暫艷而旋凋�！庇终f：“……即筆以求墨，則法有所歸而頭頭是道，離筆以求墨，則骨之不植而靡靡成風(fēng)�！笨梢�，傳統(tǒng)中國畫的造型更強調(diào)“筆力”“骨法”“筆墨”，也講求訓(xùn)練繪畫的基本功，只不過不是用西方的素描方法，最終是要達到寫物之生意、以形寫神的境界。

　　當(dāng)然，素描作為具象繪畫中的造型基本功，可以訓(xùn)練人們對造型觀察的敏銳度。具體說來，在學(xué)習(xí)素描的過程中能體會空間關(guān)系的變換，了解形式美的規(guī)律，追求構(gòu)圖的美感，掌握科學(xué)的透視原理與精準(zhǔn)的造型能力，以及運用明暗調(diào)子表達物體不同的質(zhì)感、量感等等，這些對于全面提升視覺表達能力是非常重要的，但它并不是唯一重要的。

　　那么，學(xué)美術(shù)要從素描學(xué)起嗎？我認(rèn)為，少兒過早地學(xué)習(xí)素描不但沒有好處，反而會有害。

　　素描的基本要素需要心智達到一定程度的成長方能理解，比如：平行透視、成角透視、圓的透視，明暗關(guān)系、三大面五調(diào)子等，這些概念超出了12歲以下兒童的理解能力和接受能力。尤其是10歲以前的孩子，由于語言的自我表達能力還不完善，出于與外界強烈的溝通欲望，他們會本能地將心中所想和自己觀察到的事物畫出來與人交流。如果這時加強素描訓(xùn)練，就會強化他們的概括能力而喪失感知生活和自我表達的敏感性。美國藝術(shù)教育專家霍德華·加德納認(rèn)為，過早地培養(yǎng)兒童的概括能力容易讓他們養(yǎng)成概念化的習(xí)慣而變得死板。

　　目前大量學(xué)校和機構(gòu)的素描教學(xué)內(nèi)容主要是寫實素描，它的目的是培養(yǎng)高度概括、觀察模仿、寫實刻畫的能力。在素描寫生中如果只會機械地描摹范畫、抄襲明暗，就容易養(yǎng)成概念化的毛病。如果不理解，只是用鉛筆機械地去描摹那些干巴巴的圓柱、方體、石膏像，孩子很難體會到繪畫的樂趣和成功的快感。不同年齡段的孩子對事物的認(rèn)識、表達、心理反應(yīng)不同，單一色調(diào)、相對枯燥的素描創(chuàng)作，違背了兒童的天性。用不了多久，原本喜愛畫畫的興趣就會消失得無影無蹤。這不僅會讓孩子喪失學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，而且容易讓他們產(chǎn)生挫敗感，壓抑其性格發(fā)展，不利于培養(yǎng)自信心與成就感。

　　12歲以前的兒童美術(shù)教育重點應(yīng)該是激發(fā)孩子的觀察力、想象力、創(chuàng)造力、審美能力、認(rèn)知力、動手能力、專注力等。通過正確的引導(dǎo)，激發(fā)孩子對藝術(shù)的興趣與自信，并得到精細動作能力的鍛煉。孩子應(yīng)該在更豐富廣闊的語境中了解藝術(shù)，感受藝術(shù)，提升全面藝術(shù)認(rèn)知和藝術(shù)修養(yǎng)，豐富視覺經(jīng)驗。兒童的藝術(shù)學(xué)習(xí)絕對不是將“把形態(tài)畫準(zhǔn)確”作為學(xué)習(xí)目標(biāo)。

　　對于孩子而言，繪畫創(chuàng)作本身是制造快樂的過程，好的藝術(shù)教育應(yīng)該引導(dǎo)孩子的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面的審美素養(yǎng)，而審美意識、想象力、創(chuàng)造力并不需要寫實素描作為基礎(chǔ)。因為除了素描外，色彩搭配、構(gòu)圖能力、線描造型、創(chuàng)意思維都是美術(shù)必不可少的基礎(chǔ)。單獨強調(diào)寫實素描基礎(chǔ)訓(xùn)練是很片面的，也達不到美術(shù)開發(fā)心智的作用。

　　畫畫是兒童表達情緒的一種方式，孩子畫什么、怎么畫都該由他們自己決定。好的老師會引導(dǎo)幫助他們觀察、思考、想象，并針對每個學(xué)生的具體繪畫需求，提供個性化的指導(dǎo)和繪畫基礎(chǔ)教學(xué)。目前，全球頂級藝術(shù)院校招生是申請制，需要提交反映學(xué)生思維方式、自主學(xué)習(xí)能力、動手實踐能力的作品集和個人陳述、論文等。這種模式更關(guān)注學(xué)生的思維方式、自主學(xué)習(xí)能力、調(diào)研能力、動手實踐能力、解決困難的能力等，畫得像不像早已不再是檢測藝術(shù)能力的唯一標(biāo)準(zhǔn)。更多院校普遍更加重視想法和創(chuàng)造力，對動手能力的要求也不局限在繪畫技能，而是全方位的綜合能力，如設(shè)計、編程、焊接、建模、媒體等。不僅如此，近年來中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院等院校的本碩博研究生的招生也都更加重視對人才的全面素養(yǎng)和創(chuàng)造力、綜合能力的考察。

　　古人說：“大匠能與人規(guī)矩，不能使人巧�！彼囆g(shù)教育首先是人的教育，是思想的教育，是世界觀和方法論的教育。切不可舍本逐末，重技輕道。因此，我們要改變少兒美術(shù)學(xué)習(xí)中對素描功利化及片面化的認(rèn)識，讓孩子們在美的教育中健康成長。

　　(作者：鄭勤硯，系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師)（來源： 光明日報）

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