2023年6月12日，“無界：閆振鐸藝術展”開幕式在清華大學藝術博物館舉行。清華大學校務委員會副主任史宗愷，北京畫院院長吳洪亮，策展人邰武旗，清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛，美術家閆振鐸先后致辭。開幕式由清華大學藝術博物館副館長李哲主持。清華大學部分師生校友、藝術界代表、媒體記者、社會觀眾等出席了開幕式。

清華大學校務委員會副主任史宗愷致辭

北京畫院院長吳洪亮致辭

策展人邰武旗致辭

清華大學藝術博物館常務副館長、展覽總策劃杜鵬飛致辭

美術家閆振鐸致辭

清華大學藝術博物館副館長李哲主持開幕式

捐贈證書頒發(fā)儀式

開幕式上，杜鵬飛為閆振鐸頒發(fā)捐贈證書，感謝他為清華大學藝術博物館捐贈《荷》等四件繪畫作品。

開幕式現場

閆振鐸（1940- ）是新時期以來藝術上追求現代形式語言，探索富有個性表現力的代表性藝術家之一。他的畫風抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點線的節(jié)奏，在色彩韻律的大關系中，不放棄細節(jié)的精致。在當代畫家中，他最值得關注的是隱含在畫面里的各種結構變化和點、線、面的處理，充分展現了藝術家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色，線條韻律和造型空間等關系中，保持一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。此次展覽呈現閆振鐸先生近七十年創(chuàng)作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認。”

展廳現場

此次展覽是閆振鐸先生新世紀以來的第四場個展。每次展覽，都會面對同樣一個問題：展什么、以什么類型為展覽線索？閆振鐸先生從20世紀60年代至今，作品涉及寫實、表現、抽象等風格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等等，創(chuàng)作的豐富性及復雜性，同時代的藝術家或多或少也都有著相似的情況。不同的是，時至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風格樣式的作品交替出現。近七十年的創(chuàng)作生涯，并未偏倚于某個風格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術樣式的意圖，用先生自己的話說：“風格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計，更要誠心誠意，水平不高的風格就是雜耍，我要水平，風格順其自然。”

展廳現場

展廳現場

閆振鐸先生在半個多世紀的創(chuàng)作生涯中，使用過各種表現手法，嘗試過各種表現形式，但從沒有停留在某一個風格樣式中，并固定下來。也就是說，他并不在“寫實到抽象”這樣一個大范圍認定的“藝術發(fā)展的規(guī)律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命狀態(tài)的體現和表達，哪種方法適合我當時的表達，我就用。寫實、表現、抽象，各種材料工具，這一切只是呈現我生命狀態(tài)的手段�！睙o界，既是針對時間，也是針對空間。無界，在此次展覽中不是態(tài)度而是方法。藝術很長，生命很短，與其將藝術鑲嵌在生命的各個時期去檢視，不如將個體的生命完全地投入到藝術中去感悟。無界，也是對整個展覽氣氛的要求——盡可能去除策劃意識；盡可能無偏見的客觀呈現；最小化非作者意圖的表達；保護和保持作者、作品與觀眾無界限的交流。

研討會現場

展覽開幕當日，舉辦了“寫意與表現”——閆振鐸藝術展學術研討會。

據悉，展覽于清華大學藝術博物館一層展廳展出至8月20日。

部分展出作品：

《麗江之夜》  1977年  布面油畫  50cm×73cm

《男人》 1979年  布面油畫  120cm×120cm

《荷》 1995年  布面油畫  100cm×160cm

《夕照》 2004年   布面油畫  200cm×180cm

《人和大樹》 2007年  布面油畫 145cm×97cm

《自畫像》 2007年  布面油畫  100cm×80cm

《高山流水》系列之一、二、三  2014—2018年 布面巖彩  320cm×250cm×3

（來源：清華大學藝術博物館，部分圖片由梁琴提供）

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