作者：奕 品

　　最近的開年大展中，上海博物館憑借“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”這一重磅引進展成為當之無愧的“頂流”。52件歐洲大師的油畫杰作，完整呈現(xiàn)了從15世紀文藝復(fù)興至19世紀后印象派的發(fā)展脈絡(luò)，一部濃縮的歐洲繪畫史向觀眾娓娓道來。據(jù)統(tǒng)計，該展開幕近一個月來，已累計吸引觀眾超過10萬人次。為了回應(yīng)觀眾的熱切需求，上博已于近日加開夜場。

　　這次堪稱經(jīng)典的400多年藝術(shù)巡禮，匯聚了英國國家美術(shù)館的館藏精華。據(jù)英國國家美術(shù)館館長加布里埃爾·費納爾迪介紹，英國國家美術(shù)館收藏的歐洲繪畫杰作極少在外巡展。本次展覽是英國國家美術(shù)館在中國的首個展覽，展出從意大利文藝復(fù)興時期的大師作品，到歐洲巴洛克藝術(shù)、英國繪畫藝術(shù)的精華，以及20世紀早期的后印象派杰作。這52件展品橫跨400余年，契合英國國家美術(shù)館本身的定位和氣質(zhì)，構(gòu)成了一個“迷你版”英國國家美術(shù)館。

　　本次展覽一方面秉承了英國國家美術(shù)館建筑本身的古典氣質(zhì)，將歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間，烘托西方藝術(shù)的優(yōu)雅感；另一方面又在古典的空間里營造一個現(xiàn)代感的盒子空間，運用莫蘭迪色系對展廳進行空間分割，由深淺依次交替，調(diào)解觀眾的視覺平衡。8個不同的板塊以不同的顏色分類來契合板塊主題。而挑選的每一位大師或每一件作品，都有足夠分量代表美術(shù)史上的一個風格流派或者轉(zhuǎn)折點。

  15世紀的意大利繪畫誕生了兩個截然不同的流派：一為以波提切利為代表的佛羅倫薩畫派——重視線條和結(jié)構(gòu)；一為以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派——崇尚自然主義，擅長色彩表達。在展廳中，這兩位藝術(shù)家的作品并置陳列，觀眾可以通過比對，直觀體會這西方美術(shù)史上的第一次素描和色彩之爭。

　　波提切利的《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》尺幅雖然小且是宗教題材，但其構(gòu)圖的想法、場景的呈現(xiàn)和敘事的風格皆體現(xiàn)了當時人文意識和“新柏拉圖主義”（該學派認為人首先要學會認識自己）的覺醒。該畫的場景布局、氣氛拿捏都體現(xiàn)了藝術(shù)家卓絕的提煉和敘事能力，每一個細節(jié)都充滿戲劇沖突感，但畫面整體依然有著優(yōu)雅的平衡與和諧；色彩上的鮮亮肌理和質(zhì)感也反映了彼時繪畫工具的變革。

長草地與蝴蝶（油畫） 梵高

　　理解歐洲藝術(shù)的故事，必然不可忽略“文藝復(fù)興三杰”之一的拉斐爾，他留下許多藝術(shù)史中被奉為典范的圣母形象，《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》是小而精美的一件。雖然是宗教題材，但并不會令人感到疏離。拉斐爾對圣母環(huán)繞的懷抱、赤裸的孩子柔軟凹陷的皮膚、結(jié)實的幼兒向圣母伸出的手臂進行了觸覺上親切的精妙演繹。圣母子之間的情感互動既復(fù)雜又感人。他試圖通過幾何結(jié)構(gòu)圖來呈現(xiàn)出絕對和諧的視覺效果，使圣像與背景完美地結(jié)合在一起，營造出一種深沉的靜謐感。拉斐爾用溫柔而理想的畫作，撫慰著人們敏感脆弱的心靈。

  一部繪畫史就是人類對光的追逐和對光的認識的改變史。意大利巴洛克代表畫家卡拉瓦喬尤其擅長運用戲劇化的光線，使人物具有強烈的身體存在感。《被蜥蜴咬傷的男孩》中，一位皮膚白皙、年輕秀氣的卷發(fā)少年剛被蜥蜴咬了一口，神情痛苦，在驚訝中向后退縮�？v觀卡拉瓦喬1592年至1600年間的作品，出現(xiàn)了許多相似的臉孔，他是卡拉瓦喬早期作品里的模特馬里奧·明尼蒂。他現(xiàn)身于《捧水果籃的男孩》《占卜者》《酒神巴庫斯》《魯特琴演奏者》《圣馬太蒙召》等諸多傳世名作中。然而1600年之后，卻再也不見他的身影，由此人們對卡拉瓦喬鐘愛的模特也產(chǎn)生了無限的遐想。

　被蜥蜴咬傷的男孩（油畫） 卡拉瓦喬

　　作為藝術(shù)史上最著名的“自拍達人”，倫勃朗在其40年的職業(yè)生涯中，留下了超過80幅已知的自畫像。翻閱這位藝術(shù)家的自畫像作品，與今天瀏覽某人的社交媒體賬號是類似的體驗。從捕捉鬼臉的“快照”到細致刻畫的堅韌造型，從素描、蝕刻版畫到油畫，倫勃朗的“賬號”就是肖像畫創(chuàng)作的實驗樂園。而《63歲的自畫像》就是這位“自拍達人”在去世前幾個月最后的3幅自畫像之一，以強烈的光影對比突出面容，用闊大的筆觸和厚涂法，寥寥數(shù)筆便塑造出結(jié)實的塊面，在一剎那便把內(nèi)心全部的歷史集中在臉上。

63歲的自畫像（油畫） 倫勃朗

  18世紀的英國年輕貴族以考訪歐洲古跡的“壯游”作為成人前的最后一課。這一風尚催生了卡納萊托亦真亦幻的風景畫，英國收藏家尤其欣賞他筆下的威尼斯風光。《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》畫面中具有古典氣息的建筑風格深受英國游客喜愛，他們回國后甚至以此效仿改建或重建了自己的鄉(xiāng)村房屋�！皦延巍睂τ�國文化產(chǎn)生了深遠影響，并在塑造其藝術(shù)收藏方面發(fā)揮了重要作用。

  印象派畫家通常在戶外作畫，直接面對主題進行創(chuàng)作，記錄下對周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時而自然的感受。梵高心中也有一處被他視為“廢棄花園”的地方，這一小片人跡罕至的花園，是梵高因病入住在法國南部圣雷米附近的精神病院時，院方為他辟出的特定作畫的場所。他在一封給弟弟提奧的信中提到了當時正在創(chuàng)作的兩件作品，此次在上海博物館展出的《長草地與蝴蝶》是其中一幅；另一幅是1890年所作的《圣保羅醫(yī)院花園中的松樹和蒲公英》。《長草地與蝴蝶》很像是后者畫面中近處長草地部分的放大局部。梵高采用了印象派短小凌亂的筆觸，但是調(diào)整了用筆的厚度和長度，從而強調(diào)了這片長草地所承載的情感價值。

  這是一幅帶有抽象意味的作品，幾乎找不到地平線，美術(shù)館還因此發(fā)生了一件軼事。1965年，一名熱愛梵高的15歲女學生在參觀時，發(fā)現(xiàn)這幅作品上下掛倒了。美術(shù)館員工找出印有該作的明信片來比對，確認了這一事實。原來當天早上，畫作曾被取下進行拍攝，而再次上墻時弄反了方向。

  此外，還有提香、普桑、克勞德、凡·代克、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈……在他們的身后，是從意大利文藝復(fù)興起始，一路追溯北方文藝復(fù)興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術(shù)流派。展覽所覆蓋的這400年里，伴隨著科學技術(shù)的進步和社會文化的變革，人們觀察事物的方式和再現(xiàn)世界的方式發(fā)生了巨大的改變。正是這一次次觀看和再現(xiàn)的變革，成就了藝術(shù)史上精彩紛呈的流派，而這些名垂青史的作品，既回顧過去，又將導(dǎo)向未來……

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