可愛花（紙本水彩）  張瑞麟

游魚逐落花（紙本設(shè)色） 居廉

  近日，由廣州藝術(shù)博物院、孫中山大元帥府紀(jì)念館和中國科學(xué)院華南植物園、華南國家植物園聯(lián)合主辦的“格物·求真——博物學(xué)視角下的嶺南繪畫”展覽正在廣州藝術(shù)博物院展出。展覽首次從博物學(xué)角度介入嶺南繪畫史，時間跨越幾個世紀(jì)，既有中西文化的碰撞，也有藝術(shù)與科學(xué)的交織，是一次藝術(shù)與科學(xué)的跨界合作。展覽旨在探討博物學(xué)對嶺南地區(qū)近現(xiàn)代美術(shù)史產(chǎn)生的影響，用圖像展示中西方視覺文化交流，同時啟發(fā)廣大觀眾關(guān)注身邊的自然物種和生態(tài)環(huán)境并進(jìn)行一些博物實(shí)踐。因此，本次展覽的策劃盡可能兼顧學(xué)術(shù)性與科普性、全球化與在地化，讓歷史與當(dāng)下連結(jié)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)互動。

  博物學(xué)在嶺南繪畫史上產(chǎn)生了何種影響是一個值得探討的問題。帶著這個問題，筆者基于工作中對館藏作品的梳理與思考，第一次嘗試從博物學(xué)角度講述十八、十九世紀(jì)以來的嶺南繪畫的故事，并希望在展覽過程中繼續(xù)交流思考，形成“展前研究——展覽視覺呈現(xiàn)——展后研究”的閉環(huán)�！　�

  展覽框架：兩條線索、四個單元

  第一條線索是中西文化交流碰撞，第二條線索是藝術(shù)科學(xué)互惠共進(jìn)。循著這兩條線索，展覽分為4個單元。第一單元“圖像采集，西方博物學(xué)家的行囊”是講述西方博物學(xué)進(jìn)入中國的故事。十八、十九世紀(jì)，廣州是西方博物學(xué)家進(jìn)行物種采集的重要場所。他們雇傭了一批本地畫家在其指導(dǎo)下繪制博物畫。廣州外銷畫家比較被動地接受了西方觀察方法、繪畫技法的影響，成為中國最早接觸西方博物學(xué)和水彩畫技法的人群之一。第二單元“相看東西：本土學(xué)者的博物繪畫實(shí)驗(yàn)”從文人的身份視角切入，選取了黃士陵和蔡守的作品。在受到西方文化沖擊之后，本土學(xué)者的文人身份發(fā)生了變化，成為對西方博物學(xué)知識有一定認(rèn)識的新文人，因此在藝術(shù)上也相應(yīng)地改變了對自然的觀察和認(rèn)知，中西技法的交融顯而易見。第三單元“寫生一脈：從十香園開始的傳承與革新”注重梳理嶺南畫脈，“寫生”是藝術(shù)創(chuàng)作方法，也是教學(xué)的核心，更是藝術(shù)革命的手段。本單元展出了居巢、居廉、伍德彝、容祖椿、高劍父等人的作品，以及一批日本博物學(xué)古籍，以此將嶺南繪畫受西方博物學(xué)和日本博物學(xué)影響的兩條路徑呈現(xiàn)出來。第四單元“草木繪真：近百年華南植物科學(xué)畫”將目光轉(zhuǎn)向科學(xué)界，從“格物致知”到“求真實(shí)證”，博物畫中的一部分演變成了植物科學(xué)畫，藝術(shù)為科學(xué)添磚加瓦。這是首次在美術(shù)館較為完整地呈現(xiàn)創(chuàng)始于1929年的華南植物園的植物科學(xué)畫面貌。這些畫作是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，見證并參與了中國植物學(xué)科的創(chuàng)建和發(fā)展。

  4個單元相互獨(dú)立又各自呼應(yīng)，為了有機(jī)地聯(lián)系4個單元，讓觀眾體會各畫家群體創(chuàng)作的異同，展覽還特地呈現(xiàn)了一些相同題材的作品以便進(jìn)行圖像對比�！�

  抽絲剝繭：發(fā)現(xiàn)被遮蔽的往事

  策展人好似一個偵探，需要尋找蛛絲馬跡，發(fā)現(xiàn)美術(shù)史被遮蔽的另一面，挖掘被遺忘的角落。在這個展覽中，可以重新認(rèn)識著名金石學(xué)家黃士陵和蔡守。黃士陵的花卉畫是傳統(tǒng)文人畫與西方博物畫相結(jié)合的產(chǎn)物。他主要使用毛筆繪畫，配以書法和印章，卻使用鉛筆進(jìn)行輪廓描繪，并強(qiáng)調(diào)花木的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和陰陽向背的光影效果，甚至描繪病蟲害細(xì)節(jié)，這些畫作已具備鑒別物種的功能。本次展出的一級文物《粵中花木冊》還隱含著黃士陵與吳大瀓等人交游的往事。蔡守于1907年至1911年在《國粹學(xué)報(bào)》刊登了128幅博物圖畫，以往只能在影印版看到黑白圖，這次借得上海桑浦美術(shù)館收藏的8張?jiān)�作做了�?fù)制畫，其中有兩張畫能和《國粹學(xué)報(bào)》的圖一一對應(yīng)。

  嶺南畫家如何受到西方博物學(xué)家的影響？展覽也試圖給出一些證據(jù)，從香港藝術(shù)館館藏居廉畫作《狨猴》中伍德彝的題跋可以發(fā)現(xiàn)，這是居廉等人在廣州西南城區(qū)的花地游玩時見此小猴，畫圖“以資考博”，經(jīng)專家鑒定這是眼鏡猴，世界上最小的靈長類動物，而當(dāng)時花地正是西方博物學(xué)家采集和交換物種的重要場所，因此嶺南畫家和西方博物學(xué)家可能在花地相遇。此外，此次展覽還挖掘整理了早在上世紀(jì)20年代就任職于國立中山大學(xué)農(nóng)林植物研究所（中國科學(xué)院華南植物園前身）的專職畫師張瑞麟的一批珍貴畫作�！　�

  跨界互動：藝術(shù)與科學(xué) 展覽與生活

  本展覽是一次新的嘗試，不僅是藝術(shù)與科學(xué)的跨界，也是展覽與生活的互動。

  廣州藝術(shù)博物院首次與中國科學(xué)院華南植物園等合作主辦展覽，在展覽內(nèi)容中也不乏跨界合作的例證。中國植物學(xué)界的代表人物“北胡南陳”都出現(xiàn)在展覽中，容庚曾收藏居巢居廉等人的畫作，并委托族叔容祖椿繪制《百花圖冊》，容庚在《頌齋書畫小記》中寫道有的畫作是“胡先骕為定名”；華南植物園的植物科學(xué)畫成就跟陳煥鏞院士和陳封懷所長的重視分不開，張瑞麟正是陳煥鏞的繪圖師，而陳封懷是清末著名畫家陳師曾之子，陳師曾在日本學(xué)過博物學(xué)。外銷博物畫作為視覺知識材料，是西方博物學(xué)家了解和鑒定命名中國物種的重要依據(jù)，很多中國植物遠(yuǎn)渡重洋后對世界園林藝術(shù)影響巨大，中國被稱作“世界園林之母”，但是物種的發(fā)現(xiàn)命名權(quán)卻掌握在西方人手中。到了20世紀(jì)，以陳煥鏞為代表的科學(xué)家努力工作爭奪植物學(xué)界話語權(quán)，篳路藍(lán)縷，開創(chuàng)發(fā)展中國植物學(xué)。

  此次展覽也希望體現(xiàn)在地化，與生活互動。廣州是“花城”，居民對花卉的喜愛千百年來一如既往，花地直到今天都是重要的花卉市場，2023年新年花市重啟，展覽應(yīng)時應(yīng)景。觀眾可以在展覽中看到大量嶺南花卉，黃士陵的《粵中花木冊》涉及廣府素馨花傳說，外銷畫《荷苞花》能讓觀眾意識到植物命名的變化，還有外來物種的傳入等。

  值得一提的是，展覽與展館也相得益彰。廣州藝術(shù)博物院在白云山腳、麓湖之畔，藝術(shù)與自然相融共生，很多畫作中的動植物都能在周圍自然環(huán)境中找到。這20多年來，看展覽和逛麓湖是很多觀眾共同的美好回憶，在即將搬館的時間節(jié)點(diǎn)，這個展覽再次呼應(yīng)并加強(qiáng)和周圍環(huán)境、和觀眾的連結(jié)。有些觀眾看完展回家后還會找尋與展品相對應(yīng)的植物，這也是一種有意思的互動�！　�

  一個展覽的生成是學(xué)術(shù)研究落地的成果，也是天時地利人和的結(jié)果，從問題出發(fā)，層層挖掘梳理，到視覺化呈現(xiàn)與觀眾見面，觀眾的觀看、體驗(yàn)、思考、反饋與互動也在延伸并豐富著展覽的意義。

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