“在全國美展的籌備階段,各地區(qū)申報承辦的時候,壁畫像個沒人理的孩子。大家有些固有觀念:壁畫是小畫種,不好看。最后還是自己家里抱了回去。”在第十一屆全國美展壁畫展覽上,中國壁畫學(xué)會會長、中央美院教授侯一民談及在北京中央美院辦展的經(jīng)過,小小地“唏噓一把”。的確,侯一民所說的不無道理,自新中國成立以來,壁畫創(chuàng)作幾經(jīng)沉浮,與油畫、國畫、雕塑等相比,不算突出,但壁畫作為公共藝術(shù)的一種,在中國城市化進程的急速發(fā)展中,也迎來了良好的開拓機遇。在這樣的機遇下,發(fā)展與困境同行,成為當(dāng)下壁畫呈現(xiàn)的總體態(tài)勢;而在壁畫創(chuàng)作中更多地融入設(shè)計意識,或許能成為今后中國壁畫再次出發(fā)的起點。
壁畫不是“壁花小姐”
一進入全國美展壁畫展廳,迎面是展覽特邀作品——侯一民、鄧澍、周令釗于1964年創(chuàng)作的《六億神州競舜堯》,畫面上毛澤東和各族群眾一道,迎接美好生活;展廳墻壁上,中央美院師生于去年5月開始創(chuàng)作的大型素描陶版壁畫《抗震壯歌》,作為參展作品,在開幕式上便吸引眾多目光。井岡山斗爭、淮海戰(zhàn)役、大慶油田……講述宏大敘事、塑造國家形象與民族精神,壁畫因其特性,因其尺幅,總能具有其它畫種不可比擬的優(yōu)勢。
“壁花小姐”不應(yīng)是壁畫在美術(shù)百花園中的稱謂。“隨著經(jīng)濟的發(fā)展和中國城市化進程的加快,近30年間3億多農(nóng)民進城務(wù)工,興起了前所未有的建設(shè)高潮,公共空間增加,建筑物拔地而起,都為壁畫提供了史無前例的發(fā)展空間。”中國美協(xié)副主席、中央美院院長潘公凱回顧的,是壁畫從寂靜走向復(fù)興的客觀現(xiàn)實。在上世紀(jì)80年代初的機場壁畫、1984年壁畫以獨立畫種被列入第六屆全國美展以來,發(fā)展至今的中國壁畫,已經(jīng)改變了在建筑主體建成后才創(chuàng)作壁畫的“補壁”地位的尷尬,如南京地鐵站的壁畫,六朝古都、水月玄武、金陵覽勝、民國敘事等主題分布在南京重要站臺,配合總體的藍白基調(diào),功能性與欣賞性的有機結(jié)合,使壁畫作品既有個人風(fēng)格的神采,又關(guān)照和思考環(huán)境的需要,由“補壁”向建筑總體設(shè)計發(fā)展,由單純的繪畫向工藝、建筑發(fā)展,壁畫逐漸成為公共建筑的重要組成部分。
陳蕾用中國畫顏料、絹和細線組成《碧荷》,王鵬用碎瓷、皮紙與礦物色拼接《青花》,“很多作品都出自青年之手,年輕人的創(chuàng)作更傾向于打破尺寸、媒材的限制,集中反映出生活的實感和時代的主題!焙钜幻裾f。鼓勵青年壁畫家的參與,更能體現(xiàn)近年來壁畫語言的新趨勢:與當(dāng)代新觀念、新思想形成互動,不斷拓展壁畫語言的邊界。中央美院教授孫景波說,上世紀(jì)80年代以前,壁畫繪制的方法只有油彩、重彩、瀝粉、馬賽克幾種,80年代又增加了丙烯、陶瓷、大漆工藝等;近些年我們的壁畫家發(fā)揚了民間鍛銅、木雕、織繡、版畫等傳統(tǒng)工藝,極大地豐富了壁畫的形式語言。“90年代以來,丙烯、重彩等繪畫材料,硬質(zhì)材料的陶瓷、馬賽克、木材、玻璃、磚石、絲絹、合成材料等都被壁畫家拿來使用!敝醒朊佬g(shù)學(xué)院青年教師孫韜說的這種趨勢,呼應(yīng)的是石材的《杏壇春秋》、纖維的《新疆紅》、木版的《盛世黃山圖》、丙烯的《華彩乾坤》……不僅如此,壁畫的創(chuàng)作還與立體的雕塑相結(jié)合,創(chuàng)作出浮雕式版畫,如侯一民創(chuàng)作的北京地鐵十號線健德門站鍛銅板浮雕壁畫《血肉長城》等,在對迥異材料的處理中,壁畫不再是孤單的“壁花小姐”,而獲得了更為豐富的材質(zhì)美和語言美。
高揚設(shè)計意識
創(chuàng)作者心中有了語言還不夠,“心中還要有墻”。孫景波針對的不僅是基于壁畫特性的創(chuàng)作考量,更是針對當(dāng)下壁畫創(chuàng)作幅面越來越大鮮見精品力作的現(xiàn)實。
“壁畫的老套面孔在今天也是屢見不鮮,胡亂堆砌民族風(fēng)情,沒有仔細考慮就‘?dāng)[’上去的古董圖像什么的,固有樣式和庸俗趣味成為壁畫創(chuàng)作的一大弊病。”從本質(zhì)而言,壁畫需要先有墻面,而后根據(jù)一定的目的和要求創(chuàng)作,因此不同于架上繪畫,壁畫畫面以外的環(huán)境因素在創(chuàng)作中是必須要仔細考慮和設(shè)計的。孫景波表示。
在當(dāng)下,“墻壁”已經(jīng)從賓館、酒店,逐漸擴展到學(xué)校、圖書館、寫字樓、城市廣場和公共墻壁;壁畫是空間中的藝術(shù),它扎根于空間概念之中,在空間中壁畫從外在形式到主題內(nèi)容都有相當(dāng)大的主動性。在這種特性之中,壁畫家如果借鑒設(shè)計理念,在創(chuàng)作中滲透設(shè)計思維,能逐步依據(jù)現(xiàn)實的壁來設(shè)計心中的畫,既滿足大眾文化需求,又符合公共藝術(shù)的本質(zhì)概念。
在展覽中,王可剛、王東明、高星的《東北抗日聯(lián)軍組畫——白山黑水抗聯(lián)魂》,在水墨的畫幅之外,考慮到展示效果的設(shè)計,氣勢撼人;張世彥的磨漆壁畫《眾里尋他》,通過女孩的手與多塊面結(jié)構(gòu)的組合,于小幅畫面之中探求更大趣味,這些都說明壁畫作品應(yīng)該從公共意識中找到自身經(jīng)驗與外在環(huán)境結(jié)合的獨特視點——發(fā)自創(chuàng)作者內(nèi)心的設(shè)計,才能從墻上進入公眾的內(nèi)心。
就如同墨西哥壁畫大師里維拉的作品,依據(jù)建筑形制設(shè)計構(gòu)圖,內(nèi)容在表現(xiàn)墨西哥的歷史與現(xiàn)實社會、直面當(dāng)代趨向的同時,方能顯現(xiàn)出壁畫與眾不同的魅力;中國當(dāng)代的壁畫家如何創(chuàng)造出高質(zhì)量且富于民族特色的精品,借助全國美展的契機,中國壁畫界所需要深入思考的課題。用我們的壁畫藝術(shù)語言與設(shè)計思維,表現(xiàn)民族精神與社會生活,具有中國氣派的中國壁畫就能找到新的出發(fā)點。
(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)轉(zhuǎn)載編輯)