“書畫相連”從中華文明的流向來看，所有的中國畫作品，都是歷史的產(chǎn)物，同時也是文學(xué)藝術(shù)的重要載體。中國畫在鄉(xiāng)村的普及，對于鄉(xiāng)風(fēng)文明的促進(jìn)，具有不可替代的重要作用。在大力倡導(dǎo)鄉(xiāng)村振興的今天，我們在“中國書畫之鄉(xiāng)”的策源地浙江浦江，來審視中國畫所承載的歷史記憶，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
　　畫者，文余之事也。古人畫畫，大多是政務(wù)之余，文學(xué)創(chuàng)作之余的率性之作，除了少數(shù)宮廷畫師以外，很少有現(xiàn)在所謂的專業(yè)畫家之說。記得很多年以前，浦江的月泉學(xué)社成立，我曾寄語在場的青年畫家們：“功夫在畫外”。建議他們熟讀《古文觀止》以及四書五經(jīng)、唐詩宋詞等國學(xué)經(jīng)典，以期讓中華民族的傳統(tǒng)文化浸潤他們的心靈，進(jìn)而，浸染他們的畫作。時過數(shù)年，審閱今天青年畫家的創(chuàng)作現(xiàn)狀，依然有美中不足之慨。像吳茀之先生那樣詩書畫俱絕的畫家哪里去了？我們過于強(qiáng)調(diào)技法，追求獲獎，以致于迷失了中國畫藝術(shù)的本義。
　　首先，中國畫是一門很現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，是人民追求生活美的需要。誰家的新房落成了，誰家嫁女兒娶媳婦了，都會想到請一位畫家來畫一幅畫，以裝點(diǎn)門面。如果家里掛著一幅名畫家的作品，主人一定特有面子，接人待客也會底氣十足。在舊社會，文盲較多，很多不識字的農(nóng)民卻看得懂中國畫。在信息傳播單一的時代，沒有比畫更形象生動的傳播方式了。作為土生土長的浦江人，今天，我要為我的家鄉(xiāng)點(diǎn)一個大大的贊。因?yàn)檫@“中國書畫之鄉(xiāng)”的來歷，并非浪得虛名，而是從浦江的歷史文化土壤里長出來，因?yàn)楦�深所以葉茂。出門在外，常聽人言：“聽說你們浦江人人人能書會畫，是這樣嗎？”這樣的話聽多了，如果自己既不能書，也不能畫，那會感到在辱浦江的門面，對不起“浦江人”這個稱呼。而事實(shí)上，“白天扛鋤頭，晚上拿筆頭”“拿起鋤頭干活，放下鋤頭畫畫”確實(shí)是浦江農(nóng)民生存狀態(tài)的一種形象描述。
　　在浦江人眼里，中國畫并非是高高在上，因曲高和寡而束之高閣的藝術(shù)品，而是人民群眾生活中的一個伙伴，一個能帶來身心愉悅的美的伴侶。它帶著人間的煙火，充滿著泥土的芬芳。記得小時候我特別喜歡到浦江西部山區(qū)的舅舅家拜年。每到春節(jié)，我的四個舅舅家里貼滿了各種各樣的年畫。其中有一部分為書畫原創(chuàng)作品。印象最深的是四舅舅家的毛主席坐在藤椅上微笑著的國畫作品，畫上有龍飛鳳舞的書法作品：“天高云淡，望斷南飛雁……”我常常在畫作前凝視半天，內(nèi)心充滿了豪情。這樣的一種熏陶和影響，是根植于內(nèi)心的。記得小時候，我家有一幅吳士維先生的畫：蘆葦蕩中一只灰雁，上有題詞：“志在云霄里，翱翔萬里中；不偏南與北，應(yīng)候往來通”。詩和畫都給我留下了深刻的印象，記憶猶新。
　　前段時間，浦江縣前吳鄉(xiāng)裊溪村黨支部書記找到我，就村里的文化禮堂布置需要，希望我能根據(jù)該村的實(shí)際情況量身定制一幅對聯(lián)。我通過實(shí)地考察，寫成一聯(lián)：“名士高風(fēng)風(fēng)遺裊溪深處，青山綠水水潤通濟(jì)湖邊”，用以襯托該村文化禮堂中央的一幅山水畫。上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳琪聞訊后，將其寫成書法。這樣的一種創(chuàng)作實(shí)踐，本身就是鄉(xiāng)風(fēng)文明的一種表現(xiàn)形式。
　　其次，中國畫是一門很歷史的藝術(shù)。所有的文學(xué)藝術(shù)品都是歷史的產(chǎn)物，畫家的立場、境界，創(chuàng)作手法，都打上了他所生活的那個時代的烙印，如吳山明的早期作品《兩個公差》《茶農(nóng)苦難史》等。我們在今天，可能通過欣賞古人的畫作，能夠窺見畫家所處的那個時代的社會風(fēng)貌。因此，與新聞記者一樣，畫家也是歷史的記錄者。他們用自己手中的畫筆，為人類社會留下了許多燦爛的歷史記憶。如中國十大傳世名畫之一的《清明上河圖》，北宋畫家張擇端以長卷形式，采用散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國12世紀(jì)北宋都城的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。在5米多長的畫卷里，共繪了數(shù)量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只、房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征，具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。又如五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品《韓熙載夜宴圖》，描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景，顯示了畫家非凡的藝術(shù)功力。
　　與古人相比，我們不能不感嘆，在當(dāng)代畫家群體中，以展示歷史風(fēng)貌為己任，兀兀窮年，歷盡心血，而完成鴻篇巨制的畫作實(shí)在太少了。有些人滿足于描摹古人，滿足于在技巧上的所謂創(chuàng)新。一些畫家很少看書，尤其是很少看古書。這樣的一種治學(xué)態(tài)度，要想使自己的作品富有文化底蘊(yùn)和文學(xué)內(nèi)涵，無疑于緣木求魚。試想，如果張擇端不了解當(dāng)時的風(fēng)土人情，服飾文化、交通、樓房建筑等等，是絕對不可能創(chuàng)作出像《清明上河圖》這樣千古流芳的佳作的。如果顧閎中對于中書侍郎韓熙載的人物性格和政治境遇缺乏了解，又怎能如此真實(shí)而細(xì)膩地描繪在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活？說到以國畫記載歷史，我們自然會想到浦江籍書畫甸家張書旂的《百鴿圖》。1940年，《百鴿圖》創(chuàng)作完成，時任中央大學(xué)校長羅家倫在畫上賦詩一首，作為當(dāng)時的“國禮”贈送給美國總統(tǒng)羅斯福。
　　中國畫是畫家人格精神的物化。畫家們在創(chuàng)作實(shí)踐中形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。如花鳥畫大師吳茀之先生的作品《籬邊大斗花》和《松樹不肯秋》等。吳茀之的寫生觀及其對花鳥畫的理念，是以革新與個人品格為根基的，體現(xiàn)出關(guān)照自然、高逸靈秀的人文情懷。中國畫所承載的歷史記憶和文學(xué)元素，體現(xiàn)了畫家的修養(yǎng)和思想境界。畫如其人。吳山明就是一個有大愛情懷的人。他不忘初心，以“重返單純”為創(chuàng)作理念，無論是《延安五老》還是《巍巍太行》，都體現(xiàn)了濃濃的家國情懷。
　　值得警惕的是，現(xiàn)在有些畫家是為畫畫而畫畫，忘記了畫畫的本義。如果一個畫家在潑墨揮毫之時，能夠牢記自己“筆墨當(dāng)隨時代”使命，以一種歷史的責(zé)任感和時代的使命感，去創(chuàng)作，到火熱的生活中去，到人民群眾中去，就一定能夠讓傳統(tǒng)文化的乳汁和自然的甘露滋養(yǎng)自己的靈魂，從而使自己的作品更接地氣，更符合新時代的審美需求，受到最廣大人民群眾的歡迎。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）

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