齊白石 黑荷蜻蜓 1934年 北京畫院藏
當(dāng)下,談起書畫收藏和拍賣,繞不開兩位藝術(shù)大師,這就是吳昌碩和齊白石;同時(shí),也繞不開一個(gè)話題,為什么吳昌碩的畫價(jià)沒有齊白石高?
就業(yè)內(nèi)人士來看,吳昌碩的藝術(shù)綜合素質(zhì)和作品質(zhì)量高于齊白石,這是不爭(zhēng)的事實(shí),就連齊白石也曾自言“一生沒有畫(超)過吳昌碩”。作為吳昌碩的學(xué)生,齊白石當(dāng)時(shí)寓居北平,尚未成名,為求吳昌碩寫潤(rùn)格,他曾寫下流傳至今的“走狗詩”:
青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎,老缶衰年別有才。
我愿九泉為走狗,三家門下輪轉(zhuǎn)來。
詩中齊白石把吳昌碩與徐謂、朱耷兩位前輩大畫家并列,并愿意為其門下“走狗”。
做人低調(diào)的齊白石,市場(chǎng)卻很“任性”。就在他寫下“走狗詩”兩年后的1922年,在東京府廳工藝館的中日繪畫聯(lián)合展覽會(huì)上,齊白石作品賣出220銀元高價(jià),遠(yuǎn)超吳昌碩的最高價(jià)100銀元。此后,齊白石的價(jià)格扶搖直上,吳昌碩說過一句話“北方有人學(xué)我皮毛,竟成大名”,這句話應(yīng)該是直指齊白石。而齊白石也借石濤的一句詩“老夫也在皮毛類”,刻成印章。
斗轉(zhuǎn)星移。2017年北京保利十二周年秋季拍賣會(huì)的重頭戲——“中國書畫版塊”的夜場(chǎng)拍賣在北京四季酒店舉槌。其中最為引人注目的是吳昌碩一生中最重要的扛鼎巨制《花果十二屏》和齊白石一生中最著名的作品《山水十二屏》。結(jié)果是,齊白石《山水十二屏》以9.315億元成交,創(chuàng)中國最貴藝術(shù)品世界紀(jì)錄。而吳昌碩《花果十二屏》僅以2.093億元成交,只相當(dāng)于他學(xué)生作品價(jià)格的四分之一。
吳昌碩 設(shè)色杜鵑圖軸 1906年
2017年是吳昌碩逝世90周年。北京保利特別在秋拍推出《花果十二屏》,用心良苦。該十二屏為牡丹、水仙、石榴、荷、松、梅、竹、菊、蘭、紫藤、玉蘭、白菜,原為日式六屏一雙,屬吳昌碩存世最巨型的繪畫作品。以往收藏吳昌碩作品的官方機(jī)構(gòu)和私人收藏均未見相近規(guī)模之作品。在2004年,該十二屏即以1650萬元成交價(jià),創(chuàng)當(dāng)年吳昌碩畫作拍賣紀(jì)錄。而如今卻以落寞收?qǐng)觥?BR> 為什么會(huì)產(chǎn)生這樣的局面?
吳昌碩·文人畫
最后的高峰
詩書畫印,大纛巍巍,吳昌碩是近現(xiàn)代史上文人畫抗鼎人物。
吳昌碩少時(shí)貧困,但他的父親吳辛甲是一個(gè)讀書人,喜歡治印,雖然落魄,卻一直教兒子讀書和篆刻。所以吳昌碩的金石功底從小就開始奠定,并把文人氣質(zhì)和基因在長(zhǎng)達(dá)幾十年的練習(xí)中滲透進(jìn)了藝術(shù)生命的血液中。少年成長(zhǎng)時(shí)期,吳昌碩尚處在封建社會(huì)中,他考取過秀才,雖然僅僅做過一個(gè)月的官就解甲歸田。以身許國,吳昌碩用了50多年的時(shí)間試圖去做一個(gè)文人士大夫,當(dāng)此路不通,不得已要以賣畫為生時(shí),他的愛國情懷和文人風(fēng)骨依舊,將對(duì)傳統(tǒng)文化尤其是金石文化復(fù)興為己任,執(zhí)著的追求貫穿著整個(gè)藝術(shù)生涯。
吳昌碩的青少年時(shí)代恰逢太平天國動(dòng)亂時(shí)期,飽受喪失骨肉家園之苦。51歲時(shí),吳昌碩還隨軍北征過一段時(shí)間。令人欣慰的是,70歲后的吳昌碩達(dá)到了一生的頂峰,雖然大器晚成,但成名速度卻令人驚嘆。從60歲自定潤(rùn)格賣畫開始,僅僅用了十?dāng)?shù)年,吳昌碩就成為后期海派開山的鼻祖。
吳昌碩以金石書法筆意入畫,自創(chuàng)了金石寫意風(fēng)格,他的大寫意花卉作品,筆力遒健,古拙典雅,融詩書畫印為一體,在精神品格上內(nèi)涵豐厚。既有屈子的豪放,也有顏魯公的高古,還有五柳先生的清雅,問鼎那個(gè)時(shí)代書畫制高點(diǎn)是必然的了。1914至1921年的7年中,吳昌碩的畫價(jià)倍增,高過張大千、吳湖帆以及溥心畬,日本人來上海求購吳昌碩一幅作品,開價(jià)100兩銀子!他被人們與虛谷、蒲華、任伯年并稱為海派四杰,還被推舉為西泠印社第一任社長(zhǎng)。
吳昌碩善詩作,也寫散文,亦有對(duì)前人書畫的評(píng)論文章。其中以詩見長(zhǎng),特點(diǎn)是奇崛古樸,用典較多,不甚通俗。他苦吟數(shù)十年,未嘗間斷過。
以畫傳情以詩言志,表現(xiàn)了這位藝術(shù)大師的高尚情操和率真本色。比如上述拍賣的《花卉十二條屏》菊題詩中寫到:“秋鞠燦然白,入門無點(diǎn)塵。蒼黃能不染,骨相本來真……”遺憾的是,吳昌碩作品中的文人氣質(zhì)和內(nèi)涵并不為大眾所理解和欣賞,也使“文人畫最后的高峰”受到了冷落。
齊白石·懷著
鄉(xiāng)情童心的大師
齊白石早年曾為木工,后以賣畫為生,57歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤(rùn),色彩濃艷明快,造型簡(jiǎn)練生動(dòng),意境淳厚樸實(shí)。所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。
農(nóng)民出身的齊白石是帶著一顆不變的童心在創(chuàng)作著,尤其在衰年變法過程中,很多是童心的再現(xiàn),他畫小魚圍逐釣餌,是少時(shí)的兒戲,畫《墨豬出欄》,是對(duì)70年前放牧生活的記憶;齊白石筆下的那些黑蜻蜓、紅甲蟲,都是揮之不去的阡陌夢(mèng)境;齊白石畫魚、畫石榴、畫桃子,都是來自農(nóng)民的審美情趣的再現(xiàn)。他的許多作品都有民間藝術(shù)喻意和象征性,鄉(xiāng)情熾烈、底蘊(yùn)深厚,構(gòu)成了齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命。
另外,注重技法的創(chuàng)新,形成獨(dú)特的藝術(shù)語言,構(gòu)成了齊白石藝術(shù)的外在形態(tài)。尤其畫蝦那生動(dòng)而明快的墨色,花鳥畫墨與色的強(qiáng)烈對(duì)比,渾樸稚拙的造型和筆法,十分彰顯功力。還有精致入微的草蟲,使畫面工與寫的極端對(duì)比,平正見奇的藝術(shù)構(gòu)成,成為齊白石獨(dú)特的藝術(shù)語言和視覺況味。情感與技法相結(jié)合,創(chuàng)作的出新,形成了齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。
齊白石的藝術(shù)接近大眾的審美情趣,用當(dāng)下時(shí)髦語言叫“接地氣”。正如有關(guān)畫白菜的題句所言:“不是獨(dú)夸根有味,須知此老是農(nóng)夫”,“不獨(dú)老萍知此味,先人三代咬其根”,讀著這樣本色鮮明的獨(dú)白詩,分明看到了一幅耕者的自畫像。齊白石從來沒有入仕愿望、懶于應(yīng)酬、不管閑事、與世無爭(zhēng),始終懷著一顆鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)夫之心。這是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊(yùn),也是他和吳昌碩之間在本質(zhì)上的區(qū)別。
另外,齊白石的藝術(shù)之源來自民間,他沒有同代文人的思想感情,從實(shí)質(zhì)上有著與過去文人之間不相同也不諧和的生命狀態(tài)。
較之吳昌碩更幸運(yùn)的是,齊白石懷著一顆愛國之心迎接了抗戰(zhàn)勝利,受到蔣介石的禮遇。接著又走進(jìn)了新中國,與毛澤東有過文墨之交,還曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等職。他的作品被廣泛在民間傳播,在洗臉盆、熱水瓶、被面茶具上面等等,都能看到“齊白石”,其中不乏畫中流傳的膾炙人口的故事,如《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。在國際上亦有影響,還被畢加索稱為中國神奇的、了不起的一位畫家!
文人畫家
與民俗畫家的交火
通過對(duì)吳昌碩和齊白石兩人生命狀態(tài)和藝術(shù)成就的比較,我們發(fā)現(xiàn)齊白石根本算不上純粹的文人畫家,而是一位民俗畫家。為此,吳昌碩的畫價(jià)沒有齊白石高的答案就出來了,那就是文人畫家在當(dāng)代的囧遇和民俗畫家在時(shí)下的紅火。
其實(shí),作為海派后期的大師級(jí)人物,在近年來藝術(shù)市場(chǎng)的瘋狂膨脹增值的背景下,吳昌碩的作品市場(chǎng)價(jià)格也很高,但卻不如齊白石耀眼,更不符合他在藝術(shù)史上的地位。對(duì)這個(gè)現(xiàn)狀老一輩藏家和理性的業(yè)內(nèi)人士感到惋惜,新晉藏家卻不然,他們習(xí)慣于矚目和青睞齊白石、張大千,才出現(xiàn)了目前的局面。關(guān)鍵的問題在于收藏家的天平傾向哪一方,還有很多其他可以研究的原因,其中包括時(shí)下投資者們的素質(zhì)和心態(tài),因牽扯的問題很復(fù)雜,本文就不做專項(xiàng)研究了。
而今北京畫院幾乎年年都有齊白石不同內(nèi)容的畫展,他的學(xué)生及后人在美術(shù)界和收藏家之中享有盛譽(yù),親近著齊白石與當(dāng)代的距離。品位高古、俗雅共賞,筆精墨妙、老少咸宜,又后無來者,成為齊白石鮮明的標(biāo)簽。
吳昌碩卻不然,他目前很難拉近與當(dāng)代受眾的距離。在掛吳昌碩畫的展廳中,能在原作上分析出畫中的筆墨關(guān)系,讀懂他的詩作的人都鮮見了。孤單單、冷清清,能與其為伍的當(dāng)代畫家更是寥若晨星。時(shí)代在前進(jìn),文人畫卻沒有跟著前進(jìn),文與野、雅與俗,形成了今天的冷落與紅火。(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯)
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