凌波錦里聯(lián) 弘一

     原標題：“似他”·“是我”
     中國書法藝術歷經(jīng)幾千年的發(fā)展演變，形成了真、草、篆、隸、行諸體。這些書體的形成不但反映出不同時代的藝術特征，更反映出處于不同時代的書法家對書法個性藝術特征的追求。獨特的藝術風格，是書法家長期臨帖學習、創(chuàng)作到一定階段的產(chǎn)物，也是書法家個人學識、審美理想以及人生態(tài)度的綜合反映。它經(jīng)歷了一個從無到有，從“似他”到“是我”的過程。

    第一階段“似他”，就是要從臨摹古代經(jīng)典碑帖入手，進行技法、結構等基本功的訓練學習。臨摹是學習書法非常有效的方法，尤其是在初學及入門階段更為重要。清代包世臣說：“學書如學拳。學拳者，身法、步法、手法、扭筋對骨、出手起腳，必極筋所能至，使之內(nèi)氣通而外勁出。予所以謂臨摹古帖，筆畫地步必比帖肥長過半，乃能盡其勢而傳其意者也�！�

     臨摹要經(jīng)歷一個從入帖到出帖的學習過程。齊白石在《題畫詩》中曾說：“太似為媚俗，不似為欺世�！彼�其實是在說明無論作畫還是寫字、學習古人是必不可少的，但關鍵是怎樣臨，臨什么。這就要求在臨摹伊始我們要帶著問題去臨摹，而不僅僅是“依樣畫葫蘆”。在臨摹中要去吸取自己所需要的營養(yǎng)，這種營養(yǎng)既包括技法、結構、用筆方面，也包括字距、行距的處理，整體章法布局、疏密的運用，乃至字的整體風格的把握。只有這樣，在臨摹其形之時，才有可能找到其神，并為我所用。臨寫過程中，有些書法家老糾結于臨的像不像原帖，其實，似與不似這是一個反復從認識到補遺的過程，也是藝術水平不斷提升的發(fā)展過程，更是最終能產(chǎn)生個人風格的必經(jīng)之路。同一件碑帖在學書之初的臨習與學習若干年后再臨寫，肯定會有不同的心得和收獲。

     如果說臨摹為厚積薄發(fā)做準備的話，那么“出帖”便是在你準備充足之后的自由發(fā)揮，也就是“是我”的營造。這種藝術的發(fā)揮里邊不但讓他人能感到你的字“有出處”，而且是“出處”豐富，既展示根基之厚，淵源之深，又有一種似曾相識，但又不知是誰的陌生之感。這就是說由“似他”到“是我”了。當然，這里面不只是技法、結構、章法等基本問題，更多融入的是自己的學識、素養(yǎng)、品德、情趣、經(jīng)驗、性格、習慣等多方面?zhèn)�人因素，這種書法展現(xiàn)的就是書法家自己的藝術風格了。

    對藝術風格的形成產(chǎn)生影響的個人生理因素具有本能作用。因為每個人對自然界中變化萬千的形象與現(xiàn)象的感知能力是不一樣的，這與每個人的遺傳因素以及血型、氣質(zhì)等生理因素有關。就像有的人天生對數(shù)字比較敏感，對數(shù)學題有濃厚的興趣，而有的人卻喜歡畫圖畫、喜歡語言表達等。其實在進行字帖臨摹時，每個人的心理感受與審美傾向是不一樣的。有的喜歡顏體《勤禮碑》的厚拙，而有人就選空靈、飄逸的褚體。

     在書法學習過程中，會在不同階段得到不同老師的傳授與指點，因此，師承關系對藝術風格的產(chǎn)生也具有重要的影響。因為書法老師的個人風格、學養(yǎng)、喜好以及表現(xiàn)手法都會對學生產(chǎn)生潛移默化的影響。影響程度多表現(xiàn)在老師的書法地位以及名氣。地位越高、名氣越大影響力就越大。但是，作為一個具有獨立意識形態(tài)與思維能力的個人，對書法的學習切不可只是一味地臨摹古帖或模仿老師，一定要有博采百家之長，為我所用的創(chuàng)新精神。如黃庭堅有詩曰：“隨人作計終后人，自成一家始逼真�！�

     弘一法師出身津門富庶之家，在音樂、詩詞歌賦、書法、篆刻、繪畫、表演諸方面造詣頗深，才華橫溢。他的書法取精用宏，厚積薄發(fā)。若尋跡其風格演變之脈絡，則可劃分為胎息、蛻變、羽化三個階段。

     一是胎息階段。弘一法師少年時研習書法，以魏書為主，并聞名鄉(xiāng)里，直到出家前，一直浸淫于北碑，尤以《始平公造像記》著力較多，如弘一法師早年間所臨《始平公造像記》，其臨摹形神畢肖，力求追摹原碑，方筆自然寫出，并無刻版之感。弘一法師取法《始平公造像記》風格的創(chuàng)作作品，明顯強化了方筆的使用，果斷、整潔，出處明晰，尚停留在“似他”階段。

     二是蛻變階段。弘一法師中年出家后，盡洗鉛華，文字多寫佛經(jīng)祖語、古訓格言，韻致唯恐不淡；他所書橫批“世間虛妄樂”，語出《華嚴經(jīng)》，用筆上由《始平公造像記》得來的方筆開始弱化，線條開始變細，靈動、圓潤，結體加長，有意識地提純簡凈明了的氣息，正處于“入世”與“出世”的過渡時期。

     三是羽化階段。弘一法師半百而后，書法越古邁今，不拘一格，化百煉鋼成繞指柔，人書俱老，形成了雅逸超邁、清芬四溢的弘體書風。字如其人，淡遠而持重，充滿了禪味，如同面對一位元超塵脫俗的世外高人，讓人不由得自慚形穢；又宛如面對一位慈祥和藹的可親長者，被他的博大胸懷所包容。正如法師對其書夫子自道式的評語：“朽人的字就是法�！彼�以自己高標的操守升華了書法的真正內(nèi)涵，也勘定了其書法所追求的深層的最高境界。因此，法師的書法已非一個簡單的“藝”字可以詮釋了。

     書法家個人藝術風格的形成其實是一個“否定之否定，無中生有”并不斷升華的過程。清代劉熙載在《書概》中說：“學書者始由不工求工，既由工求不工。不工者，工之極也�！� 唐代孫過庭《書譜》中句：“初學分布，但求平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正�！笨梢姡�這是一個由初學書法做到規(guī)矩端正、雅俗共賞，再到形成自己風格不求共愛共賞的辯證發(fā)展過程，也是一個書法家對個人風格做出選擇的過程。（作者為河北省藝術研究所助理研究員）

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