（一）有感而發(fā)

 山水寫生，首先要有感而發(fā)，與自然溝通，和眼前乃至更周圍的環(huán)境融為一體，對(duì)自然造化要有虔誠恭敬之心，要將山水當(dāng)作自己的老師和朋友，當(dāng)成老師就不會(huì)輕慢，當(dāng)成朋友就不會(huì)疏遠(yuǎn)。這樣去研究自然，才會(huì)慢慢體會(huì)到她的無窮魅力。所以中國古人有天人合一之思想，也就是有感而發(fā)，物我一體。

畫畫之人大都有這樣的經(jīng)歷：就是一幅山水寫生完成，卻給人感覺很平淡，這其中原因不僅僅是單純技法上的問題，而常常是因?yàn)槲覀冊(cè)谛木承逓樯喜坏轿�，直白的講，就是：不了解所有描繪的對(duì)象，與對(duì)象形同陌生的路人，沒有與其成為師友，缺乏溝通與融合，未能做到有感而發(fā)。

傳統(tǒng)的山水寫生，多為紀(jì)游式，畫者在山水間飽游飫看，觀察靜思或目識(shí)心記，便是在與自然對(duì)話，宋人荊浩，元人黃公望好攜紙筆騎驢游覽山水，遇有古木，怪石即取紙筆描繪下來，凡此種種，無不是在體察自然，感受造化。

常常聽前輩們說：寫生之前要對(duì)景久坐，為什么要「對(duì)景久坐」呢？無非是為了和自然溝通，交朋友，進(jìn)而感受和傾聽自然的心聲。也通過自然物象來反映我們自己的心境修為。

（二）取景與布局

東西方繪畫之不同，有很多方面，其中非常重要的一點(diǎn)，就是透視方法的不同，同時(shí)也是觀察和認(rèn)識(shí)自然的方法的不同。傳統(tǒng)山水畫的空間透視法具體表現(xiàn)為「三遠(yuǎn)法」、「以大觀小法」，廣泛的使用散點(diǎn)透視，可以把不同時(shí)間空間的景物安排到同一畫面，能在有限的尺幅中表現(xiàn)出無限的意趣來，依照古人「可居可游，可行可望」的觀念，將不同角度，多個(gè)視點(diǎn)的景物組合在一起，這是一種詩意的哲學(xué)的觀照法，最大限度地滿足了畫者和觀者的審美要求，在具體畫面上則表現(xiàn)為：主次得當(dāng)，錯(cuò)落有致，大小相宜，云水往復(fù)，路橋隱現(xiàn)，氣脈相通，盡得林泉之趣。

山水畫寫生的取景與布局是將傳統(tǒng)空間布局方法與客觀寫生對(duì)象的特征相結(jié)合變化而來的。我們進(jìn)行山水寫生都有過這樣的經(jīng)驗(yàn)：畫者一般坐在相對(duì)固定的地方，作畫時(shí)位置變化少，看到的景物是有透視效果的。寫生現(xiàn)場(chǎng)的景物會(huì)有些不理想的布局，要么是樹木的姿態(tài)，要么是屋房橋梁的位置，還會(huì)出現(xiàn)前景遮擋住中景的情況，這就要求畫者在落筆前，多走動(dòng)，多角度觀察，在符合物理、物情、物態(tài)及最基本審美規(guī)律的前提下，選擇最佳的表現(xiàn)位置。

傳統(tǒng)山水布局，如「之」字形，「甲」字形，「由」字形等構(gòu)圖方法不能直接搬用到寫生中，但其所遵循的「起承轉(zhuǎn)合」「縱橫隱現(xiàn)」「松緊疏密」等藝術(shù)規(guī)律依然適用。在具體寫生的取景布局上，根據(jù)表達(dá)主題，針對(duì)透視問題，要敢于大膽經(jīng)營，如縮小近景，推至中景，將原來中景，遠(yuǎn)景依次拔高；增強(qiáng)畫面空間及視覺張力；也可加強(qiáng)近景，加大近景與中遠(yuǎn)景的空間距離；增加前后大小對(duì)比等等�？傊�，無論大景還是小景，畫面布局當(dāng)以得勢(shì)為上，在大開合中包含小的開合變化，要做到疏密得體，虛實(shí)相生。

（三）取舍問題

黃賓虹先生有言：對(duì)景作畫，要懂得「舍」字，追寫物狀，要懂得「取」字，懂得此理，方可揮毫作畫。

面對(duì)豐富的自然景物，初到寫生地點(diǎn)，最好不要馬上動(dòng)筆，而應(yīng)四處走走看看，先找找感覺，至少選擇一個(gè)場(chǎng)景或一個(gè)角度坐下來，觀察一番，然后再?zèng)Q定畫什么內(nèi)容，關(guān)鍵是所選的場(chǎng)景和內(nèi)容應(yīng)該是自己喜歡的，觸動(dòng)自己內(nèi)心的，若感覺平淡的東西，往往會(huì)畫不下去，或越畫越?jīng)]有底氣，找不到感覺。

大的內(nèi)容場(chǎng)景選擇確定以后，就面臨著取舍問題，畫面能否做到主體突出，節(jié)奏感強(qiáng)，克服畫面平均，板塞，有無氣韻，皆與取舍有莫大關(guān)系。

「取舍」二字背后是獨(dú)到的眼光，敏銳地判斷和果敢的行動(dòng)，需要畫者平心靜氣的去觀察、判斷、思考、聯(lián)想、決定，「取舍」的要求也不僅是「要與不要」，這樣簡(jiǎn)單的選擇區(qū)分，更重要的是夸張或減弱到怎樣的程度，達(dá)到最佳的畫面表達(dá)效果。打動(dòng)自己的東西，必須竭盡全力去刻畫，對(duì)于突出主題于事無補(bǔ)的，或干擾主體表達(dá)的，更要敢于大刀闊斧的去舍掉。

一幅好的山水寫生在取舍布局之后，應(yīng)該達(dá)到這樣的效果：主體，陪襯和背景，秩序井然，主要重點(diǎn)之處，深入、具體、扎實(shí)，甚至可以夸張，比原來生活中的真實(shí)形象還要突出，同時(shí)還需減弱陪襯色的其余部分。在寫生場(chǎng)景中占重要位置而又與主題無關(guān)的內(nèi)容，要敢于大膽減弱甚至弱化到零。

 （四）關(guān)于筆墨與造型

狹義上的筆墨，是黃賓虹先生總結(jié)的「五筆七墨」，造型，則是山水畫中山、石、云、樹、溪、瀑、舟、橋等基本形態(tài)。需要說明的是，筆墨與造型是緊密結(jié)合的，筆墨與造型都是通過「勾、皴、擦、染、點(diǎn)」的技法形式來表現(xiàn)，披麻皴、斧劈皴、米點(diǎn)皴、介子點(diǎn)、個(gè)子點(diǎn)等等都是根據(jù)自然物象之特點(diǎn)，創(chuàng)造出各具特色的造型語言，又在描繪過程中，通過筆墨，傳達(dá)出虛實(shí)、松緊、轉(zhuǎn)折、濃淡、疏密等節(jié)奏美感，因此，「筆墨與造型」缺一不可。離開造型的筆墨，是空洞的，離開筆墨的造型，是刻板而無生機(jī)的。

在對(duì)景寫生實(shí)踐中，要有用傳統(tǒng)山水畫的畫理畫法來對(duì)照印證自然的過程，傳統(tǒng)的畫理、畫法皆源于生活，經(jīng)歷朝歷代名家巨匠歸納、提煉、概括而成，我們?cè)诎割^臨摹中，對(duì)畫理畫法的學(xué)習(xí)掌握，要通過觀察和寫生來印證，才能更深入的體會(huì)理解傳統(tǒng)畫理、畫法、筆墨、程式、符號(hào)，是自然物象結(jié)構(gòu)的概括總結(jié)，理解共性后，在生活中，感受其發(fā)現(xiàn)對(duì)象的個(gè)性特征。

自然界是豐富的，巖石、草木、溪泉、云煙，他們大小相向，高低錯(cuò)落，遠(yuǎn)近隱現(xiàn)，粗細(xì)變化，這些，需要畫者運(yùn)用筆墨的黑白，強(qiáng)弱，虛實(shí)，濃淡，疏密，徐疾等自身的節(jié)奏，立其形質(zhì)，分其陰陽，在對(duì)自然的感受與發(fā)現(xiàn)中，去消化、掌握、豐富筆墨造型與意境的表達(dá)。

藝術(shù)家簡(jiǎn)歷：

魏云飛，1978年生，河北懷來人，2001年天津美術(shù)學(xué)院中國畫系畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，2004年天津美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位，并留校任教�，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授，山水畫系主任。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，國家“131”創(chuàng)新型人才，作品曾在北京、天津、山東、江蘇、臺(tái)灣等地展出并發(fā)表。出版有《當(dāng)代中國畫名家作品及技法——魏云飛》、《工筆山水畫50問》、《清風(fēng)徐來——魏云飛作品集》、《藝苑講壇·中國高等藝術(shù)院校教學(xué)范本——魏云飛》、《在路上——魏云飛寫生作品集》等多本專輯。

 

 

 

 

 

 

 

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