傅抱石 新安江橫幅 杭州博物館藏
蕭平：從來就沒有“抱石皴”
■采訪 高磊（北京）
近年來，傅抱石作品頻頻出現(xiàn)在拍賣會，動輒幾千萬，甚者上億成交。今年6月，《茅山雄姿》在保利春拍以1.87億元成交，拔得當場頭籌，《山鬼》以6382.5萬元位居第二。如此高價，作品的真假是競拍人尤為關心的，因此鑒賞者就顯得極其重要。由于鑒賞準確，蕭平被收藏界稱為“傅抱石鑒賞第一人”。說起這個頭銜，蕭平甚是謙遜，表示被賦予這樣稱號，只是由于自己過眼傅抱石的作品比較多的緣故。
大膽落筆，細心收拾
認識傅抱石，是在1961年蕭平高中畢業(yè)，進入江蘇國畫院中國畫研修班。但其實早在19年前的壬午年，他們的命運曾異地有所交結。彼時，傅抱石剛開始與屈原結緣，多次以屈原及其《九歌》為題材進行創(chuàng)作，個展“傅抱石壬午重慶畫展”轟動當時中國畫壇。屈原亦成為傅抱石日后的代表作系列之一。而在重慶南岸，蕭平呱呱墜地，或許人們想象不到這個新生嬰兒未來能與一個聲名鵲起的國畫大師、美術史論家有何關聯(lián)。直到19年后的研修班，傅抱石恰好是當時的國畫院院長……“在研修班期間，傅抱石作為院長，會給學生上課，也會出席研討會或講座，但不會單獨教一個學生。我有機會看到他的一些作品，但只見過一次老師現(xiàn)場作畫，因為他不喜歡在人面前作畫，覺得拘謹。即使在方丈大的‘金剛坡書齋’，作畫時也要請夫人羅時慧和孩子們在屋外消磨時光……老師畫畫非�？�，并且很有力量，他將刻印的力量放在筆鋒之上，創(chuàng)作方法可以歸納為‘大膽落筆，細心收拾’。老師喜歡喝酒，喝完酒微醺之后快速作畫，酒醒之后再來加工，對他而言，最后的收拾是非常重要的�！�
這只是蕭平與傅抱石緣分的開始，更深入了解傅抱石是在蕭平研修班畢業(yè)，進入南京博物院工作之后。上世紀60年代，傅抱石的400余幅作品被移交至南京博物院，身在書畫鑒定部的蕭平，幸運地一件件整理了傅抱石作品，后來傅抱石夫人羅時慧取回50幅，其余全都捐贈給南京博物院。正因為如此，蕭平對傅抱石的作品甚是了解。
金剛坡時期形成傅抱石的
典型藝術風格
重慶金剛坡時期是傅抱石繪畫藝術成長的關鍵時期，傅抱石一待近7年，創(chuàng)作了數(shù)百幅作品，如《瀟瀟暮雨》《萬竿煙雨》《麗人行》《屈子行吟圖》等，許多為世人所熟知，尤其在山水畫領域，形成了他典型的藝術風格。
談起金剛坡時期傅抱石的繪畫特點，蕭平認為由于蘊含著多種因素，應全方面綜合地看待�！皬乃漠嬛形覀兛梢钥吹剿娜松�(jīng)歷，1939年那個時期的作品還不是很成熟；1939到1942年，傅抱石進入了大量探索和嘗試的階段，重慶潮濕多霧的山山水水對他繪畫風格的形成起了很重要的作用；到了1944年，他的技法已經(jīng)達到成熟，那個時期的代表作《萬竿煙雨圖》可以很好地說明，比如畫的上半部分線條飛舞，用亂麻皴、亂柴皴表現(xiàn)，同時又有一定的旋律。中國古代繪畫，一定要有節(jié)奏感，這也是傅抱石特色，用散鋒亂筆表現(xiàn)山石的結構。因為重慶多霧潮濕的氣候很難用完全傳統(tǒng)的皴法去表現(xiàn)，這就逼迫傅抱石去創(chuàng)造更合適的技法，因此才成就了‘傅抱石’，他的新技法也非常適合他灑落的心境和情懷�！�
除了山水畫，傅抱石還創(chuàng)作過一些人物畫，他早在上世紀30年代末40代初，就對顧愷之進行過深入的研究。他早期的人物畫，顯然有意追隨顧愷之的神采，但整體數(shù)量較少，且大多古代題材，不夠廣泛，較為傳統(tǒng)，因此外界評論較少，意見不一。但蕭平認為，傅氏人物畫不乏其魅力，具備研究價值，比如屈原系列。屈原在當時被視作愛國精神的象征，從郭沫若到傅抱石都以所能傾心表達，傅抱石創(chuàng)作了一系列相關的人物畫像，包括“屈原像”“屈子行吟”“國殤”“湘君”“湘夫人”“山鬼”“少司命”“東皇太乙”“涉江”“橘頌”等。與這類題材相仿的，還有反諷當時社會現(xiàn)象的“麗人行”和“琵琶行”系列。
“抱石皴”是個偽命題
說起傅抱石，必有“抱石皴”，所謂以散鋒亂筆表現(xiàn)山石的結構，以氣取勢，磅礴多姿，是傅抱石打破筆墨約束的第一法門，且被認為是金剛坡時期的杰作。
“皴法”，是中國山水畫的特殊技法，是歷代山水畫家在師法自然造化的實踐中，提煉出來的藝術語言形式和審美意象的一種外化，并在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系。歷史上著名的皴法約有16種，包括釘頭皴、披麻皴、亂麻皴等，其中一些也被傅抱石選擇性地融合在自己的創(chuàng)作中。蕭平認為，古往今來很多畫家都有自己擅長或獨特的皴法，但從不曾用姓名命名，況且傅抱石非單獨應用一種皴法，“以一皴掩其全部，恐亦欠當�！�
蕭平發(fā)表傅抱石研究專作多篇，其中《傅抱石山水皴法解》專門論證了傅抱石山水畫中用到的皴法，包括亂麻皴、亂柴皴、破墨皴、荷葉皴、卷云皴、斧劈皴、簡筆皴，畫前景用拖泥帶水皴，并且清楚地注明了每一種皴法的往來，以作品論證，把傅抱石的皴法理得清清楚楚。他指出，有的皴墨偏干枯，追求目標在蒼、在勁；有的皴水墨齊下，目的在滋、在潤。前者枯裂秋風，后者潤含春雨。傅抱石追求兩種典型，并常常數(shù)種皴法混用，別開生面，隨機而變，學三分丟三分。他還大膽用水，大量用筆，尤其是枯筆，用散峰，枯濕相結。
對于傅抱石的新皴法，蕭平認為是對傳統(tǒng)皴法進行改造的成果。傅抱石以綜合活用為原則，有選擇地繼承傳統(tǒng)皴法，加之巴蜀山河的影響，及其豪爽剛強的個性和好酒后微醺狀態(tài)作畫的率性，形成了畫壇上獨特的傅抱石，破墨皴與亂柴混用，亂柴又取斧斫的意味，亂柴與亂麻結合，或再加上荷葉或云頭皴的情趣，拖泥帶水則與潑墨同施，淋漓中含著蒼莽。
皴法的核心在于“活”，“傅抱石創(chuàng)作，你永遠不知道他下一幅畫會出現(xiàn)什么皴”。
傅抱石學誰不像誰
傅抱石崇拜石濤，眾人皆知，傅抱石曾稱贊石濤為“中國畫史上永遠放著璀璨光輝的畫家”，改名“抱石”也緣于此。傅抱石喜歡石濤，主要是石濤的革新精神，“搜盡奇峰打草稿”“我自用我法”，但即使學石濤作畫，也只有百分之五十或四十石濤的影子。蕭平對此有一常談，“張大千學誰像誰，傅抱石學誰不像誰”。
從鑒定來說，蕭平可謂鑒定傅抱石的第一人，但同時，他也是一位創(chuàng)作的畫家，如傅抱石喜歡石濤一般，喜歡著傅抱石和石濤；也像傅抱石活用皴法一樣，我們能在他的作品中看到傅抱石或石濤的影子。在他眼中，“石濤的妙處與抱石有同有異，他們都為情感驅(qū)使運筆著墨，這情或事或景或人，有了觸動，生出情興，便訴諸筆墨。石濤一生筆墨多變，有巧有拙，多含禪趣。抱石則借酒豪肆，縱放灑落。”有趣的是，石濤、傅抱石、蕭平3個人不同時代，不同籍貫，卻有點殊途同歸，落腳都是在江蘇，作為唯一江蘇本地人，蕭平是喜歡這緣分的。（作者為藝術媒體人）
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