■蔣躍（中國美術(shù)學(xué)院教授）
　　習(xí)近平總書記在全國文聯(lián)、作協(xié)大會上的講話，其精神集中于四點寄望：一、堅定文化自信；二、堅持服務(wù)人民；三、勇于創(chuàng)新、創(chuàng)造；四、堅守藝術(shù)理想。這次講話的重點放在了對藝術(shù)家的希望和要求上，其中，第三點指出了文藝創(chuàng)作最為本質(zhì)的一環(huán)。
　　創(chuàng)新、創(chuàng)造，對美術(shù)界而言似乎是一個老話題，其實要做到真是不易�？v觀當(dāng)今，許多美術(shù)作品一味模仿——或是對生活的直接模仿，抄照片，缺乏藝術(shù)處理，畫面蒼白；或是在形式語言上完全重復(fù)他人的面貌，移花接木似的作品替代練習(xí)。比如，當(dāng)下中國山水畫創(chuàng)作，大量的作品都是“黃賓虹樣式”，千人一面，似曾相識，風(fēng)格雷同。再比如，中國當(dāng)代的裝置藝術(shù)，更是直接模仿法國達達主義的杜尚。當(dāng)年，他拿小便池現(xiàn)成品參展，具有革命性的開創(chuàng)意義，推動了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進程。但他之后拿現(xiàn)成品做裝置的藝術(shù)家，都是換湯不換藥，屬于形式上的抄襲。
　　求新求異，是人類與生俱來的天性，是推動社會進步的原動力。從藝術(shù)史的角度看，人類文明交替之間，總有新的創(chuàng)造來替代沿襲多年的傳統(tǒng)。因此，藝術(shù)的發(fā)展往往從傳統(tǒng)中背離出來，創(chuàng)造出新的形式，這種新舊更迭形成了藝術(shù)發(fā)展的軌跡。我們常會有這樣的體會，一幅美術(shù)作品在展覽會上，必須具備某種別人畫中所沒有的東西，才能出奇制勝，讓觀眾停下來細細品味：或以內(nèi)容構(gòu)思取勝，或以生活情趣取勝，或以意境獨特取勝，或以造型生動取勝，或以色彩宜人取勝，或以形式章法取勝，或以技巧手段取勝……如果沒有給觀眾任何新的發(fā)現(xiàn)，肯定會因平淡無奇而湮沒無聞。而只有原創(chuàng)性的作品，才有可能留得下來，才有生命力，美術(shù)史已證明了這一點。
　　美術(shù)作品貴在原創(chuàng)。的確，符合美學(xué)規(guī)律的新形式是我們孜孜不倦追求的目標。水活了才不死，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，對畫家個體而言，美術(shù)創(chuàng)作不能滿足已有的知識面，有時我們很難舍棄或改變已經(jīng)形成的審美觀、藝術(shù)觀、價值觀，因此很難推陳出新，更不可能有顛覆性的作品問世。優(yōu)秀的美術(shù)作品，之所以能吸引觀眾，給人以啟發(fā)，其原因是化平凡為新奇，使“熟視無睹”為新穎奪目，才有可能產(chǎn)生新境界的深遠和回味。保持新鮮感，保持靈敏的嗅覺。技術(shù)是基礎(chǔ)，表現(xiàn)是手段，創(chuàng)意是生命，三者不可缺一，用低能的手段不能達到深刻的理念；反之，沒有深刻的思想，浮華的技術(shù)也無價值可言；更重要的是，沒有原創(chuàng)精神更只能是軀殼，沒有靈魂。
　　當(dāng)今藝術(shù)流派紛呈，創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手段也不盡相同。但無論用哪一種方式都需要有時代氣息、生活感受和個體意識，做到既符合美學(xué)原則又具有創(chuàng)造精神，做到傳統(tǒng)出新。黃賓虹山水畫的獨特性在于他晚年在峨眉山寺廟避雨時看到照壁上的雨痕后的頓悟。之前，他也有學(xué)習(xí)清四王的良好基礎(chǔ)，但缺少自己清晰的風(fēng)格和面貌，稱為“白賓虹”。如果一味地這樣走下去，就沒有后來的“黑賓虹”。這種原創(chuàng)性，從根本上說還是畫家藝術(shù)感悟能力的培養(yǎng)，讀書、看畫、實踐、思考、否定、體驗，要不斷地全身心投入。因此，畫家的學(xué)問在于審美能力的積累和各種修養(yǎng)的培養(yǎng)。
　　如何創(chuàng)新？西班牙立體派畫家畢加索說，如果沒有覺醒的、強烈的愛，沒有生活，便沒有具備一定意義的藝術(shù)。熱愛生活，體現(xiàn)時代節(jié)奏，提高審美素養(yǎng)，對搞好美術(shù)創(chuàng)作極為重要。除此之外，“從有法到無法”，不入不深，不出不廣。要在深度、高度、廣度上下功夫，作品才有可能出新意。我們常說，畫畫是在畫修養(yǎng)，也就是說，畫畫的路子要寬，既要有堅實的繪畫基礎(chǔ)，廣泛的文學(xué)藝術(shù)知識，又要有較高的審美格調(diào)、要多看多思……
　　藝術(shù)創(chuàng)新還要講格調(diào)和境界，不能為創(chuàng)新而創(chuàng)新，庸俗的“創(chuàng)新”不會持久。格調(diào)在于藝術(shù)家的覺悟，覺悟在于層次。正如潘天壽先生所說：“藝術(shù)之高下，終在境界。境界層上，一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見�！币晃凰囆g(shù)家要有創(chuàng)新和創(chuàng)造意識，必須具備藝術(shù)“悟性”，即有高遠的境界，才會有獨特的創(chuàng)意，最后才能談得上“精湛”的水平�？v觀潘天壽一生的藝術(shù)實踐，正是在他“頓悟”之后作的創(chuàng)新。他年輕時候非常崇拜吳昌碩，但他意識到只有創(chuàng)新才有發(fā)展前途。于是，他另辟蹊徑，“強其骨”“一味霸悍”，開始以方筆入畫，在構(gòu)圖、造型等方面做了大膽的突破，尤其在構(gòu)圖上，造險、破險，出奇制勝；在墨色的處理上，一反古人墨分五色的概念，以黑、白、灰三色布局，犧牲小的局部變化，于是，一種明朗、概括、強烈、清新的花鳥畫圖式脫穎而出，呈現(xiàn)一派生機。他的成功就在于創(chuàng)新，建構(gòu)起了一種屬于他個人獨特的風(fēng)格。反過來看，同時代的許多花鳥畫家沒有走出吳昌碩的影子而被歷史湮沒。
　　我們提倡原創(chuàng)精神，還要對作品意境的營造花力氣。對繪畫藝術(shù)而言，對物象的具體營造與構(gòu)成方式則是創(chuàng)造這種典型性和誘發(fā)藝術(shù)聯(lián)想的契機。南朝畫家宗炳所說的“澄懷味象”與“澄懷觀道”說的都是意境。畫家匠心獨具的藝術(shù)手法最后熔鑄成情景交融，物我貫通、能深刻揭示和表現(xiàn)宇宙生機或人生真諦。意境創(chuàng)造的前提是畫家的內(nèi)心世界必須對自然造化有深深的感悟并在審美心理等因素的作用下，主客觀交融，產(chǎn)生意中之境，這是一種創(chuàng)造的升華。它主要體現(xiàn)在兩個方面：一是作者通過自然景物或抽象形態(tài)，創(chuàng)造出特殊性、典型性、寓意深遠的審美意象。二是這種典型性的意象，能使觀者通過想象與聯(lián)想，在思想情感上受到感染，與作者所創(chuàng)造的意境產(chǎn)生共鳴。我們來看唐人王之渙的詩：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”前兩句描寫的是自然景觀，只是鋪墊，后兩句是思想境界的開拓，是這首詩最終目的，是一種精神升華。如果我們多讀唐宋詩詞并細細品味，其中的精彩之處完全可以借鑒在繪畫藝術(shù)之中。因此，意境創(chuàng)造是繪畫創(chuàng)作追求的最終目標，落實在具體的物象營造與構(gòu)成、組合方式上來。畫家如果沒有了與主體精神和意境追求相對應(yīng)的構(gòu)成形式，創(chuàng)新、創(chuàng)造則成為空中樓閣。謝赫的《古畫品錄》“取之象外”，就是使有限變無限，使實境變虛境，創(chuàng)形象為象征，而原創(chuàng)作品的價值也在意境中慢慢展現(xiàn)出來。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）

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