關(guān)山月 廣西建設(shè)研究會園景 40.7×80.4cm 中國畫 1940年

　　單就字面來說“繪畫性”就是指藝術(shù)家通過筆觸、顏色、薄厚及各種材料的具體畫面體現(xiàn)�；氐健袄L畫性”，想來應(yīng)該和攝影技術(shù)出現(xiàn)有關(guān)。攝影的出現(xiàn)，代替了繪畫的再現(xiàn)、記錄功能。就創(chuàng)作者而言，“繪畫性”是個體的靈性以及生命體驗在繪畫中的體現(xiàn)，也是機(jī)器復(fù)制時代由情緒和手感顯現(xiàn)的超出視覺經(jīng)驗的藝術(shù)語言方式，不可復(fù)制性既是“繪畫性”的價值所在。這也正是繪畫的魅力。
　　照相技術(shù)的出現(xiàn)，印象主義、表現(xiàn)主義、具象主義、抽象主義以及后現(xiàn)代這些明顯帶有濃烈個人意識的流派成為主流思潮，主動地審視和對“繪畫性”的思考激發(fā)了藝術(shù)家們創(chuàng)造出大量純粹個性化樣式的作品，繪畫圖式更加多樣紛呈。而后期一些畫家則更多地融入了自身觀照的方式和情感意趣。藝術(shù)史的傳承發(fā)展過程，致使我們不斷找尋一條屬于自己的個性化語言道路。
　　丹托在“藝術(shù)終結(jié)論”中的描述，其實是在告訴我們藝術(shù)不再糾纏于某一特定形式，而是指向藝術(shù)家更為廣闊的精神世界。當(dāng)然，這一精神世界是個體對于自身生存現(xiàn)實的體認(rèn)與反思，也是“繪畫性”的當(dāng)代轉(zhuǎn)向。藝術(shù)批評家格林伯格談到繪畫藝術(shù)的特性在于平面性，藝術(shù)的價值在于自身具有的其他門類藝術(shù)不可互換的特性，這種特性由媒介所決定。在格林伯格看來，消費(fèi)時代的商業(yè)文化形式中，主要的呈現(xiàn)形態(tài)是圖像，圖像的概念像“繪畫性”一樣，有廣義狹義之分，廣義上的圖像概念包括傳統(tǒng)繪畫的所有門類，也包括大眾文化特征下涉及到的當(dāng)代視覺形象。而狹義上的圖像，主要指如攝影、電影、電視、數(shù)碼圖像、設(shè)計、包裝等。這些圖像的典型特征是通過機(jī)械批量生產(chǎn)出標(biāo)準(zhǔn)化、去個性化的產(chǎn)品，并且進(jìn)入私人空間。德國藝術(shù)理論家本雅明明確指出，藝術(shù)作品尤其不能忍受機(jī)械復(fù)制。這不但能確保作品的唯一性，還能確保作品的手工性特征，在這里，手工性也即“繪畫性”。西方當(dāng)代藝術(shù)中的“繪畫性”內(nèi)涵是一個由注重畫面的形式結(jié)構(gòu)到注重手工性的一個過程。
　　反觀中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，盡管政治波普的概念來源于美國上世紀(jì)60年代波普一詞，但美國波普藝術(shù)是對商業(yè)文化和消費(fèi)文化圖像的直接挪用，中國的波普則主要指繪畫風(fēng)格或樣式。很多藝術(shù)家都在將人的精神傳達(dá)拓展到不同的側(cè)面，然而畫面技術(shù)難度的降低也在消解“繪畫性”自身構(gòu)建的疆域。藝術(shù)不得不重新探尋另一種精神寓意傳達(dá)的可能，將技術(shù)固化的形態(tài)打破，實現(xiàn)藝術(shù)的自我更新。
　　“繪畫性”是多年藝術(shù)實踐過程中藝術(shù)家對作品氣息的控制，“繪畫性”也是藝術(shù)家多年累積由心而發(fā)的表達(dá)方式。由此可見，”繪畫性”是藝術(shù)家情感、心理與精神的形象傳達(dá)，不以再現(xiàn)客觀世界為唯一目標(biāo)，“繪畫性”意味著繪畫同時掙脫了描摹與再現(xiàn)雙重枷鎖，在關(guān)注技術(shù)語言的同時也在表現(xiàn)人的精神狀態(tài)。在我看來，回歸精神表達(dá)，避免淪為技術(shù)奴隸的藝術(shù)創(chuàng)作才是“繪畫性”的根本。當(dāng)代社會發(fā)生著深刻的變革，身處其中的藝術(shù)家無法脫離這一社會進(jìn)程，唯有真正介入當(dāng)下多變的生活真實、反觀技術(shù)理性后的感性體悟、表達(dá)生存狀態(tài)的直覺才不至于被技術(shù)淹沒。在攝影如此發(fā)達(dá)的今天，“繪畫性”顯得彌足珍貴。緣由在于運(yùn)用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)意圖片可以實現(xiàn)各種奇幻圖景，數(shù)字微噴技術(shù)可以實現(xiàn)將高清圖像打印在油畫布上，確有寫實繪畫無法比擬的便利。
　　作為一個畫家，應(yīng)該有能力通過繪畫行為引入繪畫發(fā)生的時空之中。從波普藝術(shù)出現(xiàn)后的價值判斷，很多藝術(shù)家總是尋找一種帶有專利性質(zhì)的創(chuàng)作方式來確立個體精神的價值。對當(dāng)代藝術(shù)家而言，這種純粹的精神孤島其實早已沉沒。繪畫在波普藝術(shù)及超級寫實主義之后已沒有原創(chuàng)性可言。所以，繪畫的當(dāng)代性不再局限在技藝之中，不再是繪畫語言的個人特征， 而是以何種觀念從事創(chuàng)作、對待技藝的問題。因此，繪畫的觀念化為繪畫具有當(dāng)代性的理由。只有這樣，才能提出精神創(chuàng)造和思想創(chuàng)造的可能性， 這種可能性對“繪畫性”而言至關(guān)重要。
　　為達(dá)到某種風(fēng)格的技術(shù)手段并不意味著你擁有某種思想，通過改變效果來改變你的思想高度原本就是一種奢望。只有藝術(shù)家的觀念不斷深化，技術(shù)不斷成熟才能產(chǎn)生真正意義上的好作品。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）

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