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    就中國當(dāng)代繪畫而言，熱帶雨林植物的自然景觀一直沒有得到油畫家的充分展現(xiàn)，比較其他繪畫形式而言，反映熱帶植物的油畫作品較少。我認(rèn)為，一是對景物的熱愛程度和深入發(fā)掘不夠；二是對景物的表現(xiàn)形式缺乏手段與自信。更為重要的是對景物的創(chuàng)作思想以及時代精神的理解不夠深刻。

　　有人認(rèn)為，熱帶植物是亙古不變的東西，每當(dāng)走進(jìn)熱帶雨林面對輔天蓋地的植被時，感到一片蒼然，山還是那山，植被還是那植被。好看不好畫，即使是做為美術(shù)創(chuàng)作的對象而言，尋找不出什么表現(xiàn)方法。更談何“時代精神”？這話看似有一些理由，確實，繪畫史上可以借鑒的也較少。

　　帶著這個疑問，十多年來，我一直在為熱帶植物油畫的創(chuàng)作做一些探索。幾年來，我在海南、北京及新加坡等地舉辦了以反映海南熱帶雨林植物為主題的“生命陽光——油畫作品展”，并得到了我國著名評論家邵大箴、馬鴻增、尚輝、陳醉、王鏞、顧森、王瑞廷、陶詠白、夏碩奇等專家的高度好評，以及同仁和觀眾的認(rèn)可，并提出了寶貴的意見與建議，使我在這個系列作品創(chuàng)作中路向更為明確，思路更為凊淅。下面就有關(guān)熱帶植物油畫主題創(chuàng)作中的“時代精神”談一些淺薄的見解。

　　因為藝術(shù)創(chuàng)作是源于自然，卻又高于自然的，尤其是很早就以描繪自然景物見長的中國藝術(shù)早就有了“意象”“意境”之說，而西方描繪自然景物的藝術(shù)作品較晚，但也很快由追求“科學(xué)真實”的再現(xiàn)階段，比如凡高、塞尚、髙更、盧梭的主觀表現(xiàn)路向發(fā)展。比如中國繪畫中的梅花，在吳鎮(zhèn)等古人的筆下，那是格調(diào)清古的君子，相對應(yīng)的詩句是陸游的“零落成泥碾作塵，唯有香如故”，到了現(xiàn)代畫家關(guān)山月那里，梅花就充滿了革命英雄主義和浪漫主義色彩，相對應(yīng)的詩句，變成了毛澤東的“待到山花爛漫時，她在叢中笑”了。

　　有關(guān)美術(shù)史 “時代精神”的例子，有美術(shù)史家指出，由于中國近現(xiàn)代史多災(zāi)多難而又奮發(fā)自救的特色，中國近現(xiàn)代藝術(shù)家不像古代士大夫那樣，沉浸在自己的清逸高蹈的世界之中，而是總體上在呼喚著一種陽剛勁拔、生氣勃勃的力量美。這一點，無論是齊白石、黃賓虹，還是潘天壽、徐悲鴻，即便他們畫種各異，個性不同，風(fēng)格迥殊，仍不可否認(rèn)，他們又都有著相同時代精神的映照。

　　今年第四屆北京囯際雙年展的主題為“生態(tài)與家園”，可以說這是對前三屆主題的延伸、濃縮、提煉和升華。同時，它也呼應(yīng)了近期幾大國際主要活動，比如去年年底在丹麥哥本哈根舉行的“世界氣候大會”，那次會議強(qiáng)調(diào)了關(guān)于全人類未來美好生活的“低碳經(jīng)濟(jì)”的概念；其二是今年五月在中國上海揭幕的世界博覽會，其主題是“城市：讓生活更美好”。

　　在全球金融危機(jī)的大背景下，人們會更多地反思此前“經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展”的歷程：是不是過度發(fā)展？是否過于“奢侈”地掠奪了資源，破壞了生態(tài)，從而導(dǎo)致了自然災(zāi)害及“人禍”的增多？這是大自然的報應(yīng)？還是人類只圖自身發(fā)展、追求單方面的經(jīng)濟(jì)指標(biāo)而忽視了生態(tài)平衡、和諧世界后的必然后果？

　　北京雙年展之所以以“生態(tài)與家園”作為主題，也與迅速崛起的中國在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展過程中所付出的生態(tài)環(huán)境的巨大代價有關(guān)。在這樣一個背景下，真正具有良知的藝術(shù)家，必然會以自己擅長的藝術(shù)形式，呼吁人們保護(hù)和改善生態(tài)環(huán)境，維護(hù)和建設(shè)人類賴以生存和發(fā)展的共同家園。這也正是當(dāng)代藝術(shù)家義不容辭的社會責(zé)任和崇高使命。

　　具體到自己熱帶植物主題系列美術(shù)創(chuàng)作，我認(rèn)為首先也有著自己對時代精神的理解。我強(qiáng)調(diào)熱帶植物“生命·陽光”的一面，歌頌其頑強(qiáng)堅韌的生命活力和多姿多彩的生命形態(tài)，無非是希望在目前這樣一個中國飛速發(fā)展時期，人們能從自己的畫作中得到一種鼓舞和激勵。事實上，熱帶雨林這樣一種植物，是存在著“絞殺”“寄生”等自然現(xiàn)象，反映了生物之間的殘酷競爭性和相互依賴性，這是其相對陰暗的一面，也很富有“存在主義”哲學(xué)意味。也許畫這種東西也能得到許多人的共鳴，但我個人認(rèn)為這不是我喜歡的角度，與自己積極向上的人生態(tài)度也不相吻合，于是我毅然舍棄了這樣的視角。

　　除了歌頌“生命·陽光”之外，我還比較重視“保護(hù)生態(tài)環(huán)境”這一切入點。觀眾能從我的熱帶植物系列作品中感受到我對熱帶生態(tài)環(huán)境的關(guān)愛。必須承認(rèn)，我的色彩、構(gòu)圖等確實是帶有感情色彩的，尤其是那種“特寫”的方式，可以說是出于一種對形式美感、裝飾意味的追求，但在我自己，則是出于對筆下熱帶植物的熾熱的愛戀。我希望這些美好的景象能在自己的筆下定格。同時得到更多觀者的欣賞。

　　因此，自己對美術(shù)形式的探索，從表面上看藝術(shù)語言還屬于寫實主義的范疇，但其實已深受印象派、表現(xiàn)主義以及現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的影響。說得更坦率一些，大自然才是我的老師！我是在與熱帶植物的長久接觸中，發(fā)現(xiàn)它們仿佛與生俱來的“視覺沖擊力”“形式感”“主觀色彩”等等，當(dāng)然，我也并不諱言，美術(shù)史上的各種思潮對自己也有著潛移默化的影響。

　　正是因為如此，我是比較強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家取舍“物象”或美術(shù)思潮時都應(yīng)該更加勇敢地“以我為主”。如今，還是有不少玩美術(shù)的人，往往追隨國外新潮流，你玩裝置咱也玩裝置，你搞行為美術(shù)咱也搞行為美術(shù)，你玩政治波普我也亦步亦趨，對這種傾問我并不全盤否定。但顯然，抄襲模仿并不是“時代性”�！皶r代性”首先要強(qiáng)調(diào)美術(shù)家自身的“意象性”，中國當(dāng)代美術(shù)不能成為人云亦云的模仿物，而必須是立足于自我的大膽吸收，以及吸收之后的創(chuàng)造。只有這樣，我們才能不甘于成為世界美術(shù)潮流的附庸，而成為世界美術(shù)潮流的創(chuàng)造者乃至引領(lǐng)者，同時對美術(shù)家而言，要深刻理解“筆墨當(dāng)隨時代”的內(nèi)涵。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。