繪畫創(chuàng)作中的“見好就收”
■曹躍(上海大學美術(shù)學院教師)
我一直在努力回避創(chuàng)作過程中“用力過猛”的問題,它幾乎涉及到藝術(shù)創(chuàng)作各個環(huán)節(jié),為了創(chuàng)作出“好”作品,我們關(guān)注題材,關(guān)注觀念,關(guān)注語言、關(guān)注媒材……但卻忽視了“度”這一概念在藝術(shù)創(chuàng)作中的價值。
事實上,“度”的哲學價值、美學價值和方法論的意義對作品的品質(zhì),起著重要的作用,甚至,在藝術(shù)創(chuàng)作的特定階段,比起繪畫本體其他諸多元素更具決定性意義。我們總是希望在選擇的藝術(shù)風格和語言里做到最好,卻不知無法無度地深入再深入、表現(xiàn)再表現(xiàn)、塑造再塑造……并不是藝術(shù)達至化境的大道,也不是獲得一幅杰作的秘籍。
這讓我想起在盧浮宮觀畫和在國內(nèi)國字號頂級畫展觀展的感覺。巴黎的三大博物館,盧浮宮目標明確,盧浮宮三寶維納斯、自由女神、蒙娜麗莎自是必看,但心態(tài)與一般游客并無二致,可能還沒有他們的那種激動。大畫廊里幾乎是匆匆地在走,腦子里還不合時宜地時時跳出“行活”兩個字,心臟也只是在大師杰作面前“砰砰”直跳,一步三回首,步步驚心。奧賽也是這樣,心紊亂地跳,步緩慢地移。蓬皮杜的氣息就輕松了許多,好玩了許多,但依然是一步三回首,不時地會有那種被拍了一下后腦勺的感覺。
對于畫畫人來說,參觀法國三大博物館是向各個時期的繪畫大神們的致敬之旅,顯然是不包括那些透著僵匠之氣的作品的,所以是有選擇地被“激動”、被“感動”。再想想那次在國內(nèi)看每5年一遇的“頂級展”的體驗,與好友隆重邀約驅(qū)車數(shù)百里,然而……用走馬觀“畫”來形容挺貼切,有些展廳只是“遙看”了一下,便“揮一揮衣袖”,坐至西湖邊賞景品茗,似乎此行就是來相約西子湖的。當然,客觀地說,展廳里不乏令人怦然心動的作品,也就是這些作品才沒有讓我們“白跑一趟”,但我們還是“選擇性”地看了這個展。
這個“選擇”是什么?既不是題材,也不是技巧,應該是“美感”!吳冠中先生如此說,“美感,往往像觸電一般立即予人以反應,看畫本來是一目了然的,當人們未及細辨畫里情節(jié),很快便能直覺地區(qū)別作品的美丑!闭恰坝|電”般地“一目了然”和“直覺”替我們過濾了作品的美丑,讓我們做出是走馬觀花,蜻蜓點水,還是下馬細賞,鞭辟入里的觀展“選擇”。
所以,即使我們考慮到獲得“美感”這一審美活動的諸多因素,但直接從“美感”的角度進入作品無疑是最單純、最直接的思路,由此,我們方可思考符合審美規(guī)律的創(chuàng)作和偏離審美規(guī)律的“過度創(chuàng)作”。其復雜性是顯而易見的,但放在人類文明的大視野上,起碼可以得出一個結(jié)論,“過度”行為一定是事物往消極的方向發(fā)展的重要因素之一。展開到藝術(shù)創(chuàng)作當中,“好”作品的標準雖見仁見智,但導致一件作品“壞”掉的諸多因素當中,“過度創(chuàng)作”一定是一個重要的原因。
諸如題材被過度選擇導致主題雷同,作品與作品雷同,展覽與展覽雷同;藝術(shù)被“過度當代”,導致“當代藝術(shù)”被泛標準化,泥沙俱下;藝術(shù)被“過度商業(yè)”導致藝術(shù)庸俗化,藝術(shù)家成了逐利工具;氐絺體藝術(shù)家的創(chuàng)作活動中,我們知道,可以有很多的顯性因素把一幅畫畫“壞”,比如基本功不扎實或者不全面導致的造型能力低下,構(gòu)圖無方帶來的畫面結(jié)構(gòu)混亂呆滯,色彩感覺上的問題帶來的用色無方等等,但是,縱使一個畫家全面、成熟地掌握了畫好一幅“好”畫所必須具備的所有理論與技法,“過度創(chuàng)作”,尤其是藝術(shù)表現(xiàn)中的“炫技”式過度表達,缺乏智性指導的濫技,不僅傷害了藝術(shù)尊嚴,還使作品的藝術(shù)性和表現(xiàn)力走向反面,因為藝術(shù)技巧用之有度,方能成就佳作,所以畢加索說“畫畫的技巧成分越少,藝術(shù)成分就越高”。
吳冠中也說“我現(xiàn)在更重視思想,把技術(shù)看得很輕,技術(shù)好不算什么,傳不下什么”。他認為,技法功力有志者都能達到,要繼承傳統(tǒng),將逸品列于首位。將中國繪畫的最高標準“逸品”作為好畫的標準自然是恰當準確的。逸品,既不是無法無度精雕細琢的產(chǎn)物,也不是縱情放意、肆意揮灑的結(jié)果,直接反映在畫家在創(chuàng)作中的火候把握。
一個畫家不僅應該知道怎么畫,更應該知道什么時候停下筆不畫。正所謂,“適可而止”,“過猶不及”。中國哲學智慧中關(guān)于“量”與“質(zhì)”的關(guān)系的思辨對于藝術(shù)創(chuàng)作諸元素的把握有著重要的指導意義。表達不充分不可怕,我們有太多的手段和空間去實現(xiàn),去完善,但“恰到好處”時“見好就收”確實難上難!且非一日之功可以練就,
所以我們會看到有的作品甚至已經(jīng)送到展會上了,畫家還在那畫,在那調(diào),而賈科梅蒂,一輩子的油畫都像在打草稿。作品“美感”的顯現(xiàn)一定是諸多元素的和諧把控,好畫不過度,過度非好畫,題材取之適度,技法用之合度,時機掌控有度,提高修養(yǎng),廣納浩氣,如此,像冠中先生那樣,歡呼逸品的誕生,無論具象、抽象、工筆、寫意、超現(xiàn)實追求……各種各樣表現(xiàn)手法的逸品!(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯)
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