墨耕人生
黃健生（廣州市美術家協(xié)會副主席）
有友人來訪，見筆者畫室墻上掛一尚未創(chuàng)作完成的作品，頗為真誠地說：“山水畫最主要是畫得美麗，不需要像講故事一樣，那些是屬于作家的事情�！惫P者心中竊喜，因為，友人看出墻上作品是有故事才會發(fā)出如此感慨，可惜的是他也可能認為黑乎乎的畫面不夠漂亮。
中國畫從本質上講并不只是一門純粹的繪畫藝術，因為它是通過筆墨形態(tài)來描述物象的一種形式，還有畫家的天賦、才情、修養(yǎng)等個性品質，是人類智慧和內涵的反映，以及對物象的把握。筆墨入勝境，必定超越自然，真懂畫的人都在品味筆墨。中國畫給予人理念的啟迪和心靈的凈化，講究的是品格、是傳道。山水畫是中國古代藝術的卓越成就，而這成就不在于山水的外在描摹，而是給予人的精神滋養(yǎng)，是人與自然的主觀融合，因此山水畫必須是有故事的描述。
好山水，愛遠游，是南朝畫家宗炳對山水畫所提出的目的，他年老時因疾病無法外出飽覽山川，嘆曰：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯有澄懷觀道，臥以游之。凡所游履，借圖之于室�！彼麑⒂螝v所見山水畫出來，張掛在書齋欣賞，稱之為“臥游”，并將山水畫視為“洗心養(yǎng)身”的方式，上升到“道”的高度，“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山川，質有而趣靈�！剿孕蚊牡�，而仁者樂�！蓖ㄟ^山水畫在藝術上獲得精神的自由。
正是中國古代文人對于山水畫審美、哲理高度的認可，因此山水畫的描繪就不僅僅局限在外形上的像與不像、美與不美，而在于意境和內容的挖掘，山水畫不僅“可行可望”還要“可居可游”。而這可游可居者亦然是有故事可讀了。
國學大師徐復觀認為山水畫傳達出了中國藝術精神，源于中國古人與自然的親和關系。因此，山水畫寄托了文人超越世俗的林泉之心，山水畫也發(fā)展出相應的主題和圖式，如《讀書圖》、《行旅圖》等，文人墨客棲身崖石林泉之間，或讀書，或觀瀑，或烹茶，或撫琴，或對弈，或歸人，這些正是中國文人想表達的情懷，將山水視之為“游心”的載體。
最為著名的行旅圖莫過于范寬的《溪山行旅圖》，氣勢雄強，構圖飽滿、皴法完備，體量厚重的山石布滿空間，飛瀑直流而下，一支商旅隊伍正在山間行進，路邊一灣溪水潺湲，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，富有音樂的律動感，予人剛健浩莽、深遠嵯峨的意境。山水處處皆有情，是為“有我之境”。
而元代倪瓚的《紫芝山房圖》表達的是隱逸的主題，遠山近水遙相呼應，樹木蕭瑟，渴筆簡練，孤亭矗立竹林旁，空無一人，蕭瑟淡泊，清高絕俗，被稱為“逸品”，雖然沒有人物刻畫，畫家心境已然融合在一山一水中，是謂“無我之境”。
此兩幅山水畫，一為壯美一為虛靜，表現(xiàn)出截然不同的意境，分別詮釋了王國維“有我之境”和“無我之境”的藝術境界。因此，在山水畫創(chuàng)作中，畫家應該學會與山水對話，將自己想要表達的主題和情感傾注入山水中，將山水視為可以親近可以傾訴可以安放心靈的對象；觀者讀畫，既有所思亦有所得，與畫中山水一起游目騁懷。若是孜孜于山水外貌的描摹，沒有傳達出山水的情性與氣韻，說不出故事，則失去了藝術的本真。
畫家用心靈之光照山水，山水便成為自我的投射，這才是藝術的真義。因心造境，畫中萬物隨心而動，才能創(chuàng)造出有故事性的獨特意境。（中國山水畫藝術網(wǎng)編輯）
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