二

      對于抽象繪畫，它的價值并不在于用世俗的眼光來猜測畫面中的意象究竟為何物。假如我們把西方的抽象繪畫與鄭忠筆下的抽象繪畫做一番比較就會察覺其中的巨大差別：
      西方抽象畫無論是蒙德里安的冷抽象，還是波洛克的“行動繪畫”，都包含著西方人的理性思維，這種思維讓他們的作品更愿意推敲每一個形體的幾何分割。有人說，西方的藝術(shù)是建立在科學的基礎(chǔ)之上，而中國的藝術(shù)是建立在哲學的基礎(chǔ)之上，這句話雖不盡然，但確實有一定的道理。很多西方的學者去分析蒙德里安、馬列維奇，包括塞尚，都是用一種近乎于數(shù)學分析的構(gòu)成方式來研究，進而將畫面中每一個小的形體的走向、顏色、角度都進行看似精確的分析，來證明作品的偉大。或許，這就是西方人心目中的偉大藝術(shù)，更滲透了他們明顯的理性精神。
      反觀鄭忠的抽象畫，他從來不會計算哪一個形是銳角的，哪一個形是直角的，而是盡力去考慮哪一種形體更合乎自己理想中的意境，也就是說，西方的抽象畫是以理性分析為出發(fā)點，而鄭忠是以感性的意境營造為出發(fā)點。他的畫面總是尋找一種激情的膨脹與釋放，有對沖的“爆破點”，更有舒緩的融合點，更為難得的是，在作品感性釋放的前提下，他非常注意經(jīng)營一個小的空間的微妙變化，這種變化，既包括對形體本身的推敲，也包含每一塊顏色的對比與融合。當然，這種完美地道的意境展現(xiàn)，需要畫家具有超強的對材料的控制力以及對畫面色彩相融相撞后的精準的預判能力。這里，就要進一步介紹鄭忠是如何獲得這種控制力和預判力的�！班嵵业漠嬘蟹N光感，這使得畫面有了自然的生機，空間意識也變得深邃，墨色在復雜的層次變幻中，給人許多遐想……。膽，是很重要的，而奪魂則更難。期望鄭忠在每幅畫的精神指向上更上一層樓�！敝�名畫家袁運生這樣評價道。

三

     鄭忠早年師從廣軍、吳長江等版畫界的重要代表性畫家，經(jīng)過三年的中央美術(shù)學院研究生的系統(tǒng)學習和訓練，他熟練地掌握了版畫的諸多技法和語言，此時，他的作品已經(jīng)在業(yè)界獲得廣泛的認可和關(guān)注。而他并不滿足于眼前所取得的成績，在之后的幾年內(nèi)，他遍訪名師，又深入學習研究了版畫這一畫種的所有門類，特別是對版畫所包含的五個門類的全部技術(shù)難點和材料的可能性與延展性的重點研究，使他成為國內(nèi)少數(shù)精通版畫先進技術(shù)的專家，同時，也為日后的繪畫創(chuàng)造在材料上和控制力上達到前人所很難達到的高度做了充足的準備。從某種意義上說，他的繪畫實踐也大大突破了版畫這一畫種的局限性，拓展了其表現(xiàn)力。在他的作品中，我們可以清晰地看到他是如何使不同材料的固有屬性相互制約、相互碰撞的，他的作品通過潑、灑、點、刷、勾、染等手段來對色彩和水墨進行疏導，這種疏導不是隨意的揮灑，而是當緊處緊，當松處松，正如潘天壽先生談藝術(shù)的“慘淡經(jīng)營”時所精辟論斷的：“大膽落墨，小心收拾�！薄按竽懧淠�”是為了更加積極地調(diào)動畫家的創(chuàng)作激情，在看似混沌的狀態(tài)中生發(fā)出無限多的意象；“小心收拾”是畫家利用所有的學養(yǎng)和經(jīng)驗對已經(jīng)出現(xiàn)的畫面進行更為精到、更為合理、更為細微、更為講究的處理和雕琢。前者需要畫家具備宏闊的胸襟和豐富的想象能力，后者需要畫家具有良好的判斷能力和高超的狀物能力，顯然，鄭忠的作品在這兩方面達到了完美的配合和呈現(xiàn)。
     我們以鄭忠近些年創(chuàng)作的《谷音》系列和《碣石》系列為例，來領(lǐng)略一下畫家胸中藏有怎樣的波瀾。
     《谷音》系列的創(chuàng)作或許是畫家經(jīng)常置身于人跡罕至的幽谷深澗之側(cè)，聆聽匉訇的天籟時所激發(fā)的靈感，這種音韻的產(chǎn)生首先是一種單純的溪水與山石間的碰撞，是一種生命力的激蕩，當我們聆聽既久，又會感受到一個巨大的如穹窿般的場域，在這個更大的場域里，聲音被無限地放大，并被一種更為宏闊的空間所籠罩，從而產(chǎn)生更為強大的心靈的震顫。這種微妙的感受被鄭忠敏感地捕捉到，并用他強有力的語言營造出來。他營造的不是一山一水的形象，而是最為令人醉心，也是最難以捉摸的感受。所謂“有形之物易得，無形之物難工”，也正是這種將有形幻化為無形的能力，才讓鄭忠的作品更為魅力。同時，我們看到鄭忠的作品中出現(xiàn)了五彩斑斕的色彩，這種色彩并非是對眼前景物的直接描繪，而是借用色彩所具有的張力和特有屬性進行感受性的準確表述。
      《碣石》系列是畫家的另一組力作，也可以理解成《谷音》系列的生發(fā)之作。作為潛水員的鄭忠曾多次下潛到南海海域，并保持了潛水記錄。對于《碣石》系列的生成，他自言：“海底并不是靜止的世界，那種安靜只是內(nèi)心的寧靜。海底一樣會有各種暗流，它們不知從何而來，撞擊到海底的巖石上，‘轟’，一種看不到但又很強烈的觸動感會自內(nèi)心深處迸發(fā)，所以，我在《谷音》系列之后，自然而然地又產(chǎn)生了《碣石》系列。這是一種生命的觸動和節(jié)奏。”假如《谷音》系列是一種山泉激蕩的“動中有靜”，那么，《碣石》系列可以看作是塊壘大化的“靜中有動”，我們看到他作品中每一塊水墨的流淌都是如此的具有把控性，它的方向、力度、速度，以及運行的軌跡都在畫家的精微掌控之中�？梢院敛豢鋸埖卣f，對于材料的研究深度與技法的前瞻性、先進性以及對色彩的使用廣度，鄭忠都遠遠領(lǐng)先于古人和今人。
    近兩年畫家又相繼創(chuàng)作了《極地》和《海韻》系列。相比于《谷音》、《碣石》系列，新作在色彩上更為強烈，假如說前者在色彩的使用上還依托于紙張的肌理的話，后者更強調(diào)色彩張力的碰撞，畫面中顏色的流淌看似更為恣肆，實則已步入更為自由的世界，紙面上流淌的不僅僅是全新的意象，更是畫家對極光、冰山、朝陽、海水的更深層次的理解；假如說前者強調(diào)的是色彩的滲化，那么，后者更加強了色彩間的交疊，在單位的面積內(nèi)獲得更多的變化，大量補色的使用讓作品看上去既驚絕又精彩，這也讓我們看到了畫家在技術(shù)上又邁出了堅實的一步。當然，這些都是筆者的管窺之見，作為一個成熟的藝術(shù)家，每一個系列的產(chǎn)生都存在著必然的聯(lián)系，都是源于表現(xiàn)客體給畫家?guī)�來的不同感受而采取的不同的表現(xiàn)手段。

四

     每一個見過鄭忠作品的人都會被他作品中的激情所折服，或許，很多人會提出一個疑問，為什么鄭忠可以不斷地創(chuàng)作出令人觀之震撼的作品呢？這里就不得不提到他具有驚人的體力和旺盛的創(chuàng)作動力。
     鄭忠的藝術(shù)人生說來頗具傳奇色彩，他做過軍人，當過潛水員，當過企業(yè)家……可以說，“工、農(nóng)、商、學、藝”諸般多樣的人生軌跡注定他的創(chuàng)作更為豐富多彩，而軍人出身讓他可以擺脫很多藝術(shù)家身上隨意幽閑的弱點，潛水員的特殊身份更讓他具有超強的耐力和對藝術(shù)與生活極限的思考。曾經(jīng)身為企業(yè)家，讓他不會為名利所干擾，更純粹地追求藝術(shù)與生命的本源，這些經(jīng)歷或許是很多人不可能夢見的。
     當年，在沒有接受過系統(tǒng)專業(yè)訓練的狀態(tài)下，鄭忠憑著自己與生俱來的靈感和膽識創(chuàng)作了一件令很多行內(nèi)人都非常欽羨的作品，也正是這樣的天賦和膽識，使他得到了廣軍先生的贊賞，并一直保持亦師亦友的關(guān)系，而作為一個成功的藝術(shù)家，鄭忠也一直對自己的恩師心懷感激之情。當年廣軍能夠慧眼識珠，除了看到鄭忠的才氣之外，還在于他身上那一股不可遏制的創(chuàng)作激情，這股激情使他不受當時學院派中普遍存在的保守風氣的影響，使他的作品能夠在很多看似技巧完美實則感覺平庸的作品中脫穎而出。也正因為他飽滿的激情，讓他能夠在繪畫的很多方面都可以取得同時代人無法達到的高度。
      鄭忠的作品曾獲全國第五屆三版展銀獎，第13屆全國版畫作品展銅獎，美國廖氏版畫獎及中國八九十年代優(yōu)秀版畫家魯迅版畫獎，（法國巴黎）2011年國際版畫、水彩畫原創(chuàng)作品大展入選獎。2012年水墨作品《谷音》系列獲<意境.中國>第二屆華藝獎。 2013年水墨作品《碣石篇系列》獲<意境.中國>第三屆優(yōu)秀獎……
     這一串串榮耀的背后是畫家數(shù)十年如一日的對藝術(shù)的苦修與磨礪。當然，作為一個有成就的藝術(shù)家，最為可怕的就是固步自封或重復自己的藝術(shù)語言，鄭忠始終將其視為藝術(shù)的“大敵”，他旺盛的創(chuàng)作欲望也對這一藝術(shù)圈的痼疾進行了有力的回擊。他的作品往往是以系列為主，在每一個系列中，畫家都會表現(xiàn)完全不同的藝術(shù)意境，這既是畫家全新的人生體驗，同時也是對自我的不斷超越。用一種戲謔的說法，他的創(chuàng)作可以說“上天入地”，從蔚藍的大海到深冥的宇宙，從熾熱的赤道到冰天雪地的南極北極，從無人涉足的沙漠到西班牙的火山，都有他勘察和夢想的歸宿，
      藝術(shù)作品的魅力不僅僅在于寓目的愉悅與內(nèi)心的共鳴，更在于給人以精神上的震撼，這種震撼不是光怪陸離的詭異，而是能夠代表中國人特有思維的精神訴求，甚至是人類共有情感的碰撞。藝術(shù)家的藝術(shù)人生也不僅僅是“坐擁書城”的書卷氣，更在于跋山涉水的艱險甚至是直面死亡的坦蕩，是一個人內(nèi)心的充盈與豁達。我想鄭忠的作品在這兩方面對當代藝術(shù)都有重要的啟示意義，我們期待著他在藝術(shù)上有更多“神奇之旅”，同時也期待他有更多令人震撼的作品面世。(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯)

鄭忠

1962年生于江蘇海安。
1988年畢業(yè)于南通大學美術(shù)學院。
1999年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班。
2000至2004任教于西安美術(shù)學院版畫系。

     中國美術(shù)家協(xié)會會員, 現(xiàn)任中國經(jīng)濟文化研究院研究員、北京國藝軒書畫院副院長。

     作品入選30多個國家和地區(qū)的國際版畫展及中國美協(xié)第十二次新人新作展、《美術(shù)報》藝術(shù)節(jié)2012<中國水墨現(xiàn)場大展>《美術(shù)報》藝術(shù)節(jié)2013《中國抽象繪畫大展》2014《"大象無形"當代中國抽象藝術(shù)邀請展》2015中國北京國際藝術(shù)品交易展。

     1997年起先后在在中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、塞浦路斯尼可西亞文化中心、芬蘭赫爾辛基文化中心（中國文化周）、西安美院美術(shù)館、北京可創(chuàng)藝苑、北京阿特畫廊、北京希爾頓酒店、深圳1001畫廊、蘇州嘉應會館美術(shù)館、美國紐約藝聯(lián)社美術(shù)館等地舉辦27次個展。

     作品獲全國第五屆三版展銀獎，第13屆全國版畫作品展銅獎，美國廖氏版畫獎及中國八、九十年代優(yōu)秀版畫家魯迅版畫獎，（法國巴黎）2011年國際版畫、水彩畫原創(chuàng)作品大展入選獎。2012年水墨作品《谷音系列》獲<意境.中國>第二屆華藝獎。 2013年水墨作品《碣石篇系列》獲<意境.中國>第三屆優(yōu)秀獎。

     作品為中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、廣東省美術(shù)館、塞浦路斯國家美術(shù)館及塞浦路斯共和國總統(tǒng)收藏。
      作品載入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，《美術(shù)觀察》“美術(shù)名家”推介，《鄭忠藝術(shù)作品集》由北京文化藝術(shù)出版社出版。
       CCTV美術(shù)星空兩次作專訪。CCTV書畫頻道專訪。

（本文及全部圖片均來自畫家本人）

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