比利時蒙斯市舉辦梵高繪畫展，參觀者正在觀看。（資料圖片）

　　“辨識度”這個詞由音樂中對音色形容的辨識度引申而來，用以形容一個人的個性與眾不同的說法。辨識度也就是指辨別認識度的程度。辨識度高就是擁有某些特殊的特質從平庸正常中脫穎而出。
　　“辨識度”用在繪畫中雖不太常見，但已有之。如意大利16世紀的畫家卡拉瓦喬，他的創(chuàng)作采用的是一種兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。他的畫面總能看到一片黑色的背景和一塊紅布，黑色背景和紅布像是一種標識，讓人一眼就能看出這是出自誰人之手。17世紀出現的荷蘭畫家維米爾的作品中，人物周圍的光線和顯示人物輪廓的光非常雜亂。在這些精心構思的作品中存在著混亂的說法也許讓人難以接受。然而，這種光的效果在這幅畫中明顯地表現出來，但人物的精巧構圖分散了我們的注意力，各種各樣的神秘潛藏在沒有光線的陰暗之中，逐漸感到維米爾畫中的人物都向往著消除恐懼的柔和光線。因此，維米爾也算是辨識度極高的畫家。
　　中國唐代周昉是現實主義的人物畫家，他所畫的仕女，“衣裳簡勁，彩色柔麗”，體態(tài)濃艷豐肥，頗極風姿，而且能揭示出對象寂寞迷惘的內心世界。宗教畫也是他的專長，創(chuàng)造了“水月觀音”的形象和宗教繪畫的新樣式，人稱“周家樣”。北宋黃筌的花鳥畫，淡墨細鉤后重彩渲染的“雙鉤填彩”畫法也極具辨識度。南宋時期的“馬一角”、“夏半邊”的藝術風格同樣也具有極強的辨識度。“揚州八怪”各具特點，自然辨識度非常之強。
　　一直以來，藝術家都試圖尋找屬于自己的風格。直到有一位藝術家的誕生——文森特·梵高，顛覆了藝術界的格局。他的畫法即使是完全不懂繪畫的人也能一眼看出與其他畫家的不同，扭曲的樹木、消失在地平線的麥田、濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等如火焰般升騰、顫動。按照學術界的說法就是：梵高之后，藝術不再有門派之分，藝術家開始以自我為中心。中國當代藝術家如：蔡國強的火藥爆破、徐冰的文字再造，張曉剛的舊照異化等都具有相應的辨識度。個別藝術家甚至在自己身上創(chuàng)造辨識度，如達利的胡須，草間彌生的圓點服飾，方力鈞畫里畫外的光頭……這些都是用來提高辨識度的手段，藝術家可能會影響到普通人。
　　某些彰顯個性精神的藝術作品是貫穿于作品始末的“忠誠度”。因此，作品理應具有極強的辨識度，即藝術家忠于自我的象征性元素。這些藝術家的個人喜好與審美趨向往往會逾越自身而成為一種藝術標識，盡管當下藝術漸欲迷眼。但“忠誠度”是藝術家存在感極強的印記。倘若藝術家的創(chuàng)作沒有易于辨識的特質，那就難免存在這樣那樣的問題。
　　視覺統(tǒng)一性，或者說是辨識度對藝術來說應該是很重要的。人們之所以能辨認出里希特、杜馬斯、蔡國強、徐冰等的畫作是因為他們對媒介、主題與風格的明確以及不斷地重復組合。類似的情況還有八大山人的鳥、莫蘭迪的瓶子、賈科梅蒂的人物雕塑等。
　　至于那些著名藝術家是否真正地遵守了某種風格上的同質性，顯然不再重要。如英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼一直以來創(chuàng)作了諸多繪畫及攝影作品。盡管他的作品風格在視覺上的確具有辨識度，但總的來說他卻使用了各種風格、媒介以及創(chuàng)作技術。其作品中的統(tǒng)一性來自于他對改變事物的方式與改變本身的關注。真正的問題不在于是否應該保持統(tǒng)一性，而在于你想成為哪種類型的藝術家。你是想成為一位好的藝術家，還是自由的或是家喻戶曉的。
　　盡管每件藝術品理論上都有其唯一性，這也是區(qū)別于一般工匠流水線上拷貝出來的作品的重要特征。然而，同一位藝術家的作品必然有相同基因，好比孿生的兄弟從哪方面都會有一定的差異。我們可以借喻為作品的個人風格，或者說是作品辨識度。
　　當然，有藝術識別度，并不意味著不再有新的藝術突破和發(fā)展。因為很多優(yōu)秀藝術家的創(chuàng)作都有相應的歷史時期的問題瓶頸，一旦改善慣常的“辨識度”反而會創(chuàng)作出更為優(yōu)異的藝術作品。但這并不妨礙我們考量一件藝術品價值時，把“辨識度”當作其中一項重要的標準之一。（中國山水畫藝術網編輯）

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