根源上講，原創(chuàng)性的產(chǎn)生思想基于原始信仰；方法基于原始思維和人類的社會實踐以及人的精神世界。人類的文化史是由原創(chuàng)的開創(chuàng)性和傳承的延展性構(gòu)建的，人類文化的脈系是創(chuàng)新和傳承以及模仿之間相互作用、相互影響的結(jié)果。
　　事實上，藝術(shù)創(chuàng)作過程中的原創(chuàng)意識，應(yīng)當(dāng)貫穿在藝術(shù)創(chuàng)造的始終。其中任何一個環(huán)節(jié)平庸都將折損藝術(shù)品價值。
　　從文化角度來審視，這是一個傳統(tǒng)文化、舶來文化和商業(yè)消費(fèi)文化及各種類型創(chuàng)意文化互為交融的時期。所有這些既刺激了藝術(shù)創(chuàng)作的多樣化發(fā)展，又對當(dāng)代藝術(shù)帶來了一系列的挑戰(zhàn)。藝術(shù)多樣化發(fā)展促使主流藝術(shù)、實驗藝術(shù)與通俗藝術(shù)交叉、躑躅在不斷升溫的藝術(shù)市場經(jīng)濟(jì)的漩渦。面對這種駁雜的現(xiàn)象，藝術(shù)批評本應(yīng)發(fā)揮積極作用，推動藝術(shù)創(chuàng)作的新的發(fā)展。但切中時弊的藝術(shù)批評卻一直缺席，而人為炒作之風(fēng)有增無減、良莠莫辨。這對藝術(shù)創(chuàng)作原創(chuàng)性來說，起著腐蝕的消極作用。在受眾素養(yǎng)有待引導(dǎo)提升的當(dāng)下，如若以商品價值追求和市場效應(yīng)為目標(biāo)，就會在不自覺中把文化藝術(shù)精神產(chǎn)品的屬性與物質(zhì)產(chǎn)品的商品屬性等同，導(dǎo)致藝術(shù)趣味的媚俗、粗鄙化及對時尚、模仿的追逐；因此導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作原創(chuàng)精神和原創(chuàng)能力的壓抑甚至衰減。而以感官刺激、片面出奇為能事?lián)Q取市場認(rèn)同和利益回報的創(chuàng)作者來說，似乎更為多見。物化社會對人的內(nèi)心形成重壓，反而需要良知意識的藝術(shù)家保持藝術(shù)之于社會的質(zhì)感和棱角，保持對社會各種傾向的理性思考、批判精神和對市場消費(fèi)、文化價值取向的牽引作用。
　　全球化文化背景下，中國藝術(shù)家經(jīng)受著太多思想觀念的碰撞，不僅面臨著本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的負(fù)擔(dān)，也面臨著西方已經(jīng)成功的藝術(shù)家范例的擠壓。但資源的極度豐富無疑也是助推創(chuàng)造力的有利條件，它挑戰(zhàn)的是藝術(shù)家的消化能力和行動能力。因此可以這樣說，當(dāng)下困境也可以理解為重塑藝術(shù)形態(tài)的機(jī)會。當(dāng)代中國藝術(shù)不乏照搬西方藝術(shù)觀念的例子，譬如曾經(jīng)被當(dāng)代藝術(shù)家利用最多的是里希特，通過模糊的邊緣線尋求對圖像的觀念表達(dá)，有些人甚至在國內(nèi)名就，不能不說是悲哀。但在信息全球化的時代，我們要想走出西方強(qiáng)大的藝術(shù)觀念影響，就必須做自己真實的藝術(shù)表達(dá)，這樣才能讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作有原創(chuàng)個性。基弗曾經(jīng)說過：“沒有人可以生活在真空里，這里存在著一個集體的記憶，其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過任何個體。要想真正地了解自己，你必須真正了解自己的國家，自己的歷史。在我開始我的藝術(shù)生涯時我應(yīng)當(dāng)已經(jīng)開始了解過去曾發(fā)生了些什么，這樣做應(yīng)是完全正常的�！�
　　原創(chuàng)意識是原創(chuàng)力體現(xiàn)的前提。有了原創(chuàng)意識，藝術(shù)家主體意識就會較為全面的蘇醒，就會對一種可持續(xù)的創(chuàng)作保持積極的姿態(tài)，也會對各種新的審美范式保持高度的警覺和好奇。創(chuàng)作主體的精神自始至終處于一種尋找和思考的狀態(tài)，而不是在慣性的層面上慵懶地滑行。
　　通常情況下，原創(chuàng)性似乎體現(xiàn)在作品的新穎程度上，包括對“志怪志異”內(nèi)容的描繪，或者是對各種花哨形式的操作。但是，真正的藝術(shù)創(chuàng)新，在很大程度上還是體現(xiàn)為作者在藝術(shù)精神上的創(chuàng)新能力，即創(chuàng)作者必須擁有一種常人難以企及的思考能力，擁有一種與公眾意識異樣的靈魂探求激情。只有創(chuàng)作者具備了與眾不同、絕對超前的思想稟賦，具備了對人類存在境遇的獨(dú)特感受和發(fā)現(xiàn)，才有可能去尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，才有可能顛覆既有的藝術(shù)表達(dá)模式。這就是人們通常所說的原創(chuàng)力，或者說創(chuàng)作潛能，它是決定一個作者藝術(shù)生命的核心之所在。而長期“泥古”“泥洋”的慣性思維，造成了中國藝術(shù)對原始區(qū)域存在的忽略，從而藝術(shù)家對古和洋的依賴，最終導(dǎo)致國人藝術(shù)原創(chuàng)的能力積弱不振。在國力不斷提升的當(dāng)今，這種慣性思維已到了必須反思的節(jié)點。原創(chuàng)性是一個無法回避的要求，它在諸多哲學(xué)家眼里依然是一種隱含著的價值。當(dāng)代藝術(shù)中，盡管存在大量挪用、拼貼等行為，但沒有人會輕易承認(rèn)模仿、抄襲。藝術(shù)家總還是把原創(chuàng)預(yù)設(shè)為一種價值，他即使承認(rèn)在一切皆可的時代里很難再出新，但也不會自動擁抱原創(chuàng)的對立一極——模仿和抄襲。而且，在當(dāng)代傾向于觀念的大量藝術(shù)中，藝術(shù)家依然憑借新奇、震驚等來衡量作品的好壞，這些不妨視為“原創(chuàng)性”改頭換面的當(dāng)代形態(tài)。
　　我們處于一個文化消費(fèi)的時代，一個趨利的時代，致使人們產(chǎn)生了消解經(jīng)典的心態(tài)。在這種境遇中，原創(chuàng)性的缺失也是社會生態(tài)的反映，但我們卻不能為此開脫。信息共享使人們對問題的認(rèn)識趨于扁平化，也非問題的根本。根本還在于我們應(yīng)更多關(guān)注事物的原發(fā)點，而不被繁炫的外觀所蒙蔽。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）

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