現(xiàn)代玻璃藝術(shù)運動發(fā)源于上世紀(jì)60年代的美國，2000年后以學(xué)院為開端，在中國得到迅速發(fā)展。從2000年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院成立全國第一個玻璃藝術(shù)工作室開始，至今不過短短十余年的時間，但玻璃藝術(shù)已被越來越多的人所關(guān)注并了解。

　　可以說，玻璃藝術(shù)在中國的發(fā)展還處在一個“養(yǎng)在深閨人未識”的階段，大多數(shù)觀眾對這門藝術(shù)仍然缺乏足夠的了解，其認知基本停留在工藝美術(shù)的范疇。正是基于這門藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力和發(fā)展前景，中國美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院等院校也陸續(xù)開設(shè)了玻璃藝術(shù)專業(yè)。

　　如今，美術(shù)院校的學(xué)科建設(shè)愈發(fā)多元化。多元化的學(xué)科建設(shè)，暗合了藝術(shù)發(fā)展的多元化趨勢，也為更多美術(shù)院校在校生提供了更為開闊的就業(yè)前景。以中國美院的玻璃學(xué)科建設(shè)為例，院方的培養(yǎng)與扶持，讓這一專業(yè)的發(fā)展看起來更加系統(tǒng)與實踐性。而韓熙正是與這門新興的藝術(shù)學(xué)科一起成長起來的。

　　玻璃藝術(shù)在歐美已經(jīng)是比較成熟的藝術(shù)形式，如何使這一現(xiàn)代藝術(shù)語言具備民族性與個性化，韓熙在這方面有著自己獨特的思考和實踐。與建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的西方美術(shù)不同，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是建立在人文基礎(chǔ)之上的，講究的是傳神、寫意、寫心。正是對中國繪畫藝術(shù)審美特質(zhì)的透徹理解給予了韓熙無窮的創(chuàng)作靈感。他在藝術(shù)創(chuàng)作中強化了中國特有的看待世界的觀點，輔之以細膩的情感及審美；同時，反對在樣式上照搬某種中國化的符號，而是從中國文人認識世界、理解世界的審美與內(nèi)涵出發(fā)，實現(xiàn)作品精神的民族性，達到明凈悠遠的創(chuàng)作效果。在現(xiàn)階段的藝術(shù)作品中，他逐漸削弱了裝飾表現(xiàn)的效果，更加傾注于情感與心靈，注重觀念的表達。

　　韓熙的作品總是盡力去表達一種廣闊、無邊際、渺小與孤獨，超然于渾濁的商業(yè)現(xiàn)世。人形、房子、樹、明月等符號化語言的運用，以表達內(nèi)心的浪漫主義情懷，表達“孤獨的自由”，使他的作品又有著不同于其他藝術(shù)家的鮮明特色。這些玻璃作品盡管是以立體三維的方式呈現(xiàn)，但它們充滿了“繪畫性”。無論光線的穿透與折射、形體的厚薄與虛實，還是色彩的重疊與交錯，都呈現(xiàn)出心靈的境象之美，讓觀眾得以靜靜“澄思”。嚴(yán)格來講，韓熙進入玻璃藝術(shù)領(lǐng)域的時間并不長，但深刻的研究和探索結(jié)出了豐碩的成果。他的作品像春風(fēng)，如荷香，神秘璀璨的色彩與光影相會交織在一起，把我們帶進一個色彩斑斕的世界。而這也正是玻璃藝術(shù)的魅力所在。

　　值得欣喜的是，近年來隨著各大藝術(shù)院校學(xué)科建設(shè)的不斷完善，專業(yè)玻璃藝術(shù)創(chuàng)作群體的形成；越來越多的畫廊、拍賣公司等藝術(shù)機構(gòu)對玻璃藝術(shù)的關(guān)注；一系列展覽的舉辦等等，都對玻璃藝術(shù)的發(fā)展起到了有效的推動作用。

　　但也不可避免的面臨著現(xiàn)實的問題——如何推動玻璃藝術(shù)走入公眾視野，擴大影響力？如何為玻璃藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造一個良好的生態(tài)環(huán)境，在創(chuàng)作中擺脫工藝的局限性，發(fā)揮玻璃這一媒介的藝術(shù)性，賦予其獨特的人文思想？這無疑是新一代玻璃藝術(shù)家們所肩負的重任。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。