今年二月間，無意中發(fā)現(xiàn)著名詩人、中國作家協(xié)會王世堯先生在轉(zhuǎn)發(fā)中徳藝術(shù)品銷售平臺的帖子《讓中國水墨走向現(xiàn)代～畫家鄭忠?guī)泐I(lǐng)略抽象水墨的風彩》后寫道：
“鄭忠，多年好友。有獨特的色彩與造型天賦，他的新派版畫在國內(nèi)外久負盛名。他還擅長書法、寫作、油畫、水墨等多種藝術(shù)形式，詳見此鏈接和百度等國內(nèi)外媒體。也就是他，平均每天健走近3萬步，讓我于微信運動中占領(lǐng)封面的夢想屢遭破滅�！�
讓時間回溯到上個世紀。1999年王兄在北京希爾頓酒店參觀“搖曳的長青藤～三人版畫展”與我作過一次深談還收藏了我的一幅版畫《驚蟄系列》，說過一句話讓我很驚詫而終身難忘的話：“那兩個人的畫到老會是什么樣子，我都能看的見，惟獨你鄭忠兄弟的畫將來要變成什么樣子，不可預測……”
人生就象坐火車長途旅行，走著走著誰就不見了，其中一位仙逝、一位失聯(lián)，藝途中只剩下游子我一人煢煢孑立形影相吊、踽踽獨行，十七年后再來品味這句話，真感到作為作家的王兄眼光之犀利！
有思想有學問的人真是厲害！
王兄在帖子后還回道：
“你是真正具有獨立思考精神的藝術(shù)家，你有高視野的哲學支撐。于是，平庸與否，自有分野。我的預見對誰均無落差，那兩人根本和你不是一個級別。你誤在這個紙醉金迷，物欲橫流的時代。純粹拼藝術(shù)，同業(yè)中和你比肩者不會太多。”
平身一次邂逅，王兄有如此的見解，令我汗顏的同時又感到欣慰。
沒有誰教過我的創(chuàng)作，在長江之濱青墩小鎮(zhèn)、經(jīng)過南海風云洗禮的藝術(shù)少年在經(jīng)歷了兵、學、工、商、藝生活形態(tài)的自然轉(zhuǎn)化后，在動與靜，孤與群、讀書與寫作、書法日課與創(chuàng)作互動諸因素中己經(jīng)摸索出屬于這個民族、世界、時代的自己的繪畫語言！
正如一夜過來天穹的夜氣凝練在葉脈上的露珠在晨曦中閃爍出晶瑩的光。
感謝此生與王兄有過一面之緣，而十七年來網(wǎng)上相望、不離不棄。
感恩微信時代！
當早晨六點一醒來看到王兄發(fā)的帖子及卷首語，令我感動！阿彌陀佛！
有人關(guān)注是多么的幸福��！
《中國財經(jīng)報》發(fā)布時間：2016-07-08
生命極地與靈魂原色
鄭忠水墨作品淺釋
王世堯
三個才華橫溢，躊躇滿志的年輕人在二十年前，共同支撐起一次醒目的畫展，在風云際會的中國畫壇，在名宿如云的北京，一切需要勇氣和才華。二十年后，他們各自的藝術(shù)生涯，以至生命歸宿，都有了不同分野。藝術(shù)永遠屬于最具個性的異度空間，永遠可以讓劍走偏鋒的想象力任由馳騁，永遠可以成就天才，也可以演變無法擺脫的精神困境。他們中有一人妥協(xié)在人欲橫流的現(xiàn)實人生，為自己的憂郁獻身，闖入近似無限美好的天國之門。另一人如同我的預判，帶著靈性與平庸復合的瞬間光芒，讓夢想最后的耀眼余暉，消失在浩瀚星空，消失在欲望都市的茫茫人海。最終，還有一人勇敢站立而前行，也如同我當年的預判。碩果僅存的他堅守在心靈之域的一方凈土，沉醉迷離奇幻的水墨色彩，他用不可思議的線條，穿越構(gòu)想生命哲學的抽象思考，他讓靈魂的熱度溫暖出思想活色，讓斑斕陸離的造型進行視覺傳達。他叫鄭忠，一個特立獨行的抽象唯美畫家，一個善于沉默，一個勤于探索，一個偏執(zhí)的藝術(shù)苦行者。
早些年的鄭忠在中國美術(shù)界應屬新銳，他的每一幅作品都體現(xiàn)與眾不同的逆向思考。面對漸漸時尚奢靡的藝術(shù)市場，他把調(diào)色板和畫筆放逐在生命哲學的廣袤平面，在許多附庸風雅或急功近利的藝術(shù)作品面前，他用絲網(wǎng)版畫讓自己的《極地》系列大放異彩，無論原色造型還是色彩表達，都顯別具一格。他通過細膩復雜的線條，試圖構(gòu)筑生動的視覺實效，傳遞氣象萬千的內(nèi)心憧憬，用色彩異化出一種視覺符號，直抒無韁之域的神秘之詩，他的創(chuàng)作贏得回報，就自我追求的藝術(shù)本質(zhì)而言，他至少成為了精神富有的收獲者。
西方美學思想與藝術(shù)不無顛覆性后果，讓中國的很多畫家羈絆于行為藝術(shù)的自性，鄭忠沒有盲從。他從不停止艱辛探索，比如古典的達芬奇與現(xiàn)代的蒙克，比如貧窮的梵高與富有的畢加索，比如魔幻的達利與夢幻的夏加爾，如此無法列舉的藝術(shù)巨匠，卻在鄭忠的審美體系中產(chǎn)生自我修復，自我完善的精神原動，這讓他另辟蹊徑的建樹獨立精神，構(gòu)筑有別于他人的審美體系，近年，他創(chuàng)作了《谷音系列》《碣石篇》《極地系列》《異境系列》等作品，別開生面的運用嫻熟的拓印技法，把百感交集現(xiàn)實人生，在靜謐傳神的思考中，用奇穎的色彩分割，讓生動線條的構(gòu)設(shè)，營造出充滿生命質(zhì)感的畫面。
鄭忠 《山居圖》 尺寸：78x48cm 2015
《谷音系列》是鄭忠?guī)в薪^塵韻致的精神示范，抽象的概念并非源于西方美學定義，國粹文化的淵源氣脈，讓他在人與自然的奇妙和諧中，悟求出音樂的美感與律動節(jié)奏。于是，他看的清山谷的云起霧升，他聽的見種子的破土生長。那蜿蜒小溪的潺潺琴音，那叢林宿鳥夜夜啼歸的悲婉，那絳紫云朵在黃昏峰頂盤旋的喘息，那流星在明月背后毅然劃過的清幽尾音，一同躍然于鄭忠高度象征性的畫面。如果《谷音系列》是用色彩構(gòu)筑聽覺的美感特質(zhì)，那么《碣石篇》則是意志與信仰最生動的象征實驗。人類在永恒的天體下，被時光風化的是自然中堅不可摧的石性物質(zhì)，拒絕剝蝕的是被藝術(shù)升華提純的精神高度和內(nèi)在含義。這如同人歷經(jīng)歲月風雨磨礪，永不妥協(xié)的人格象征。在《極地系列》《異境系列》中，作者則以靈魂之色，為生命極地的遐想，用點線分割出欲望之美的符號，色彩在造境迷離的構(gòu)想中尤為醒目。色彩是視覺語言的獨白，在溫暖與冷峻之間，在愛戀與悲情之時，在顧盼與纏綿之境，在欲望與暢想之巔。如同視覺藝術(shù)最美的鏡語特征，一種震撼流動，一種活色生香。
遠于西方抽象概念之前的中國文字史上，意象、超象、大象無形、兩儀生四象的語義接近了抽象概念。近百年，進入中國文化語系“抽象”一詞的概念早已確立。中國抽象藝術(shù)無疑產(chǎn)生于更久遠的歷史，大規(guī)模的抽象符號、抽象圖案、抽象標志興于彩陶時代。畢加索不認同抽象藝術(shù)的存在，他定義這是畫家強化風格的體現(xiàn)。而事實是野獸派和立體派，激化了形與色的獨立發(fā)展。康定斯基悟出抽象藝術(shù)的真諦，他在1910年創(chuàng)作了第一幅斷然抽象的水彩畫，那是一幅無具象主題，充滿生命張力的重疊色點�？刀ㄋ够鼗男缘膭�(chuàng)造是從音樂中獲得美學啟迪，繼而捷克畫家?guī)炱湛ㄖ泵嬉魳芳橙§`感進行抽象藝術(shù)創(chuàng)作，他既是音樂主義鼻祖，也和前者共同創(chuàng)立抽象派。
作品名稱《碣石系列之一》
作者：鄭忠
尺寸：200x200cm
創(chuàng)作年代：2013
鄭忠抽象水墨藝術(shù)，有著久遠文化淵源，有著深刻文化底蘊和豐富內(nèi)涵。從絲網(wǎng)版畫藝術(shù)到今日水墨抽象藝術(shù)的變革，面對巨大風險的藝術(shù)市場，不僅需要勇氣，還要具備碣石一樣的堅韌性格甘于寂寞。中國藝術(shù)家在當代面對兩大不可規(guī)避而又相互對立的標準，既市場商業(yè)化標準和獨立創(chuàng)作精神的標準，這兩種標準可以相契相合，同時更易尖銳對立，就普遍意義而言，市場青睞大眾審美取向，而陽春白雪，和者蓋寡。鄭忠的抽象水墨，無意在挑戰(zhàn)市場也在挑戰(zhàn)自我藝術(shù)良知的堅守。他是有虔誠佛教信仰的畫家，他在現(xiàn)有的成就前，更需要超越自我獲取更高境界，佛教蘊含的哲學意味著更博大宏遠的胸懷，真正杰出的藝術(shù)家必然具備兼容并蓄，吞吐潮汐的器局，以最終熔鑄人格與藝格的完美統(tǒng)一，真正抵達禪學極地之美的絕塵高境，正所謂直指人心，見性成佛。
作品名稱《極地系列》
作者：鄭忠
尺寸：245x125cm
創(chuàng)作年代：2016
文章作者簡介：王世堯，當代作家。原北京第一機床廠工人，1986年調(diào)入中國作家協(xié)會。1975年開始發(fā)表作品，曾在人民日報、光明日報、工人日報、文藝報、詩刊、中國作家等數(shù)十家報刊發(fā)表詩歌、散文、文學評論和新韻古詩詞近百萬字。著有長篇小說《情人的陽光》《斗蟋人》詩集《故園》詩人評傳《大地塊壘鑄詩魂》編著《先哲觀人》，另有電視劇、電視專題片多部。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）
中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)聲明：中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)登載此文出于傳遞更多信息之目的，并不意味著贊同其觀點或證實其描述。文章內(nèi)容僅供瀏覽者參考，不構(gòu)成投資建議。投資者據(jù)此操作，風險自擔，和本網(wǎng)站無任何關(guān)聯(lián)。本網(wǎng)發(fā)布的訊息您如發(fā)現(xiàn)侵犯您的著作權(quán)，請及時和我網(wǎng)聯(lián)系，在提交相關(guān)證明文件后，我網(wǎng)會選擇刪除。如您想轉(zhuǎn)載本條信息到手機微信或微博，請在網(wǎng)頁下端左側(cè)點擊“分享到”自助轉(zhuǎn)發(fā),或關(guān)注本網(wǎng)微信公眾號zgsshysw。
