李斛先生是繼徐悲鴻、蔣兆和先生之后對中國畫推陳出新做出巨大貢獻的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，是我敬仰的藝術(shù)前輩，能有機會為李斛先生舉辦展覽、出版畫冊，是我們上海中國畫院的榮幸，也是我的榮幸。

　　20世紀的中國畫轉(zhuǎn)型，已然經(jīng)歷了漫長而又曲折的道路，而且這種轉(zhuǎn)型的理論和實踐探索還在繼續(xù)著。如果說以徐悲鴻、林風眠等為代表的藝術(shù)先驅(qū)走的是一條洋為中用的道路，那么，李斛先生則是這條路上堅定的跋涉者。當然，李斛先生對中國畫轉(zhuǎn)型的貢獻并不僅限于此，他在探索和創(chuàng)新中不斷充實和完善自己的藝術(shù)追求，并且在這種充實和完善中形成了自己的風格。他的藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，包括我自己在內(nèi)的畫家們，對于李斛先生的代表作《關(guān)漢卿》、《齊白石》、《廣州起義》等有著很深的感情，從我個人的角度來說對于這些作品當年是崇敬有加的，今天仍是回味無窮。

　　李斛先生對于徐悲鴻先生有繼承有發(fā)展，繼承的是洋為中用的有效方式，發(fā)展的是在藝術(shù)實踐中強化了個性色彩。事實上，洋為中用并不是簡單的中西融合，而是借鑒西洋繪畫的一些觀念和技法，來豐富和探索中國畫的表現(xiàn)力。所以從這個意義上來說，李斛先生的藝術(shù)實踐，并不是簡單地跨越了西洋繪畫和中國繪畫兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是汲取了西洋繪畫中適合于移植或挪用到中國繪畫中的那部分，同時，又保留了中國繪畫中最為本質(zhì)的部分。因此說，李斛先生藝術(shù)成就的取得，是建立在對于中西繪畫本質(zhì)的精神把握以及技能的熟練掌握基礎(chǔ)上的。

　　李斛先生的作品具有中國繪畫的寫意精神，即使是他的西洋繪畫作品，這種精神依然清晰可見。在這本畫展中我們可以看到李斛先生非常精彩的素描作品，刻畫細微，造型生動，對人物神情的表達也是惟妙惟肖;而他的油畫和水彩，在設(shè)色上也是極有自己獨到的手段，具有通透明潤的感染力。而且值得一提的是，李斛先生的西畫作品筆觸和敷色都相當輕松，讓人聯(lián)想到中國的寫意畫。

　　李斛先生的中國畫創(chuàng)新，不是簡單地以西畫取代中國畫，而是以西畫的某些手段來更好地為中國畫服務(wù)。他的實踐是為了更好地學習和發(fā)揚傳統(tǒng)，也是為了中國畫的發(fā)展更加適應(yīng)時代的要求。李斛先生在藝術(shù)觀念上明確樹立了民族藝術(shù)的自信心，在藝術(shù)實踐中堅定強調(diào)了傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)精神。他的藝術(shù)實踐，將發(fā)展中國繪畫的現(xiàn)實表現(xiàn)力作為突破口，因此，他的中國畫，既有現(xiàn)實精神、時代特色，又有個人風格。他是中國畫創(chuàng)新的代表人物。李斛先生長期從事美術(shù)教育工作，他在教學中著重素描、速寫、色彩等基礎(chǔ)訓練，教導學生在中國畫傳統(tǒng)技法的學習中，以西畫的造型來彌補傳統(tǒng)技法中不適應(yīng)描繪現(xiàn)實題材和不符合時代審美要求的部分;同時，鼓勵學生提升自身的綜合修養(yǎng)，為新中國的美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的繪畫人才。今天我們紀念李斛先生，是要學習他對藝術(shù)孜孜探索和不懈創(chuàng)新的精神，以此來激勵和啟發(fā)我們的藝術(shù)實踐，從而為當代中國畫的發(fā)展盡自己的一份力。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。