問：靳先生，您是著名的藝術(shù)家，參加過全國大量的各類美展評選工作。這次您又擔任了第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展的評委，您認為這次評選與往屆各類全國美展有哪些不同？
靳尚誼：上次“八藝節(jié)”的展覽是“全國畫院優(yōu)秀作品展”，是全國畫院系統(tǒng)的展覽；本屆“九藝節(jié)”的展覽是“全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”，展覽的名稱和參展作者范圍都有很大變化。此次做的是一個全國性的精品展，我很高興擔任這個展覽的評委。
第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展在組織形式上，首先，通過自下而上的海選廣泛地選拔作品；然后，還有自上而下的邀請即特邀作品，所以，展出的作品既有民主意志，又有集中意志。這樣，作品的質(zhì)量可以相對得到保證，這就與全國性的其他美展作品的構(gòu)成形式不一樣。而且，通過特定的展覽組織形式，可以集中全國美術(shù)院校和畫院的畫家，能夠把社會上的力量集中在一起，改變了以往全國藝術(shù)節(jié)只重視表演不重視美術(shù)的情況，它無疑是一個新的開始。
問：您對目前國內(nèi)的展覽總體狀況有何評價？
靳尚誼：全國性的各種美術(shù)展覽，多年來都是我們國家文化事業(yè)發(fā)展的重要形式，對美術(shù)發(fā)展起到了重要的推動作用，對于新人的出現(xiàn)也起到了非常好的推薦作用，這是不可否認的。幾十年來，很多新人都是通過全國性的美展，獲得了充分的發(fā)展機遇，并因此而成長起來了。尤其是第六屆全國美展時期，即1984年到1987年那一特殊歷史時段，全國性的美展推出的新人，現(xiàn)在都成了美術(shù)界的中堅力量，有些人已經(jīng)成了領(lǐng)導�，F(xiàn)在的情況仍然是這樣。全國性的美展在我們國家的美術(shù)活動中無疑是十分重要的。
事實上，從第六屆全國美展開始，尤其是近20年來，市場經(jīng)濟的發(fā)展，使展覽的渠道、方式更加繁榮和多樣化了，全國美展已經(jīng)不是唯一的方式了。現(xiàn)在展覽很多，有政府部門組織的各類群體性的展覽，也有民間的群體性展覽，譬如全國乃至各級、各類的協(xié)會、藝委會，每年都有一些重要的展覽。此外，個人展覽就更多，在哪里辦展都可以，譬如在藝術(shù)機構(gòu)、在畫廊辦展。現(xiàn)在，由政府部門組織展覽不再是唯一的渠道了，這是改革開放以前沒有過的情況。
問：您的作品《八大山人》也參加第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展嗎？
靳尚誼：是的。
問：按照我們的理解，特邀作品無疑能夠起到一種方向標的作用。您的新作無疑能代表一種審美風格走向，代表一種前瞻性的審美風格探索。
靳尚誼：別舉我的例子，我沒那么重要。
在全國美展中，那些有成就的畫家不愿意參加，本次展覽的特邀部分彌補了這個缺陷。
問：作為特邀嘉賓，今后是不是應該更多地擔起責任？為了推動中國美術(shù)的發(fā)展，是不是應該力爭拿出最好的作品，即根據(jù)目前美術(shù)發(fā)展的狀況，立足學術(shù)前沿，拿出既代表自己最好水平，又能夠彌補當下美術(shù)創(chuàng)作缺憾的探索性力作。
靳尚誼：應該是這樣。從實際看，第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展的作品，跟全國美展比較，確實有些不同。這個不同，就是特邀了一些成熟的、優(yōu)秀的畫家，這就補充了全國美展在這方面的缺位�？墒�，如果本次展覽特邀的這些名家，如果沒能提供太好的作品，也起不到任何作用。在這個意義上說，一個展覽辦得好不好，最重要的是看組織者的能力，海選也好，征集、邀請也好，拿不到好作品，就不能說成功。
我曾組織過多次展覽，深知組織者不花大力氣是辦不好展覽的，一個好的展覽要事先有充分的醞釀，而且這個展覽的主題是什么一定要清晰。雖然現(xiàn)在出現(xiàn)了策展人，但展覽的主題一定要有吸引力，圍繞這個主題藝術(shù)家去創(chuàng)作，而且要不斷地聯(lián)系溝通，然后拿來再看，作分析研究，所以組織展覽不是一件簡單的事情。一個展覽的作品好不好，選作品是十分重要的，這就要看每次展覽能不能認真地組織，這也是一件十分艱苦的事情。從目前來看，第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展的組織工作是認真的，先后經(jīng)歷了三輪的嚴格評選，展覽的主題“中國風格·時代丹青”也準確傳達了“中國藝術(shù)節(jié)”的辦節(jié)宗旨。
不同的畫種，沒有必要趨同
問：您在本屆藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展初評工作會上說，前不久舉辦的第十一屆全國美展各畫種有趨同現(xiàn)象，各自特點不突出，國畫、版畫都像油畫，都像素描，您認為這種現(xiàn)象是當代美術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律，還是展覽評選機制或全國美展自身體現(xiàn)的學術(shù)導向存在問題？這種現(xiàn)象正常嗎？
靳尚誼：第十一屆全國美展的趨同化現(xiàn)象，是中國當前情況下的一種特殊現(xiàn)象。這是怎么形成的呢？我想這種趨同性主要與去年慶祝新中國成立60周年有關(guān)。新中國成立60周年的全國美展，大家都希望通過重大題材來得獎，這樣一種創(chuàng)作心理，就導致了不同畫種風格趨同的現(xiàn)象。因為大家認為寫實風格是畫得越深入、越細致越好，于是，國畫、木刻、油畫等畫種都趨同，變成現(xiàn)在這個樣子。當然，趨同性不等于說沒有其他風格，油畫就有表現(xiàn)性風格的作品得了銀獎，風景畫、山水畫也都有表現(xiàn)性的作品得了銀獎，所以還是有一些變化的，只不過比較多的人在用同一種方式來畫自己的作品，所以我說的趨同化并不是絕對的。
問：寫實風格的作品入選美展的幾率是不是比其他風格的要高一些？
靳尚誼：我們評選的標準，倒不是依據(jù)其風格。我在以前曾經(jīng)說過，教學中素描解決的是水平問題，而不是風格問題，意思是說，風格是從個性中來的，不是老師教出來的，風格是平等的，老師可以引導你形成自己的繪畫風格，但更重要的是提高你的水平。在我看來，畫種的趨同性，是因為一些題材，特別是與新中國成立60周年大慶有關(guān)的題材被過度推崇有關(guān)。在重大題材作品中，人物畫居多，只有用寫實風格這種方式比較容易獲得認可，這也與中國人的欣賞習慣有著內(nèi)在關(guān)系。世界藝術(shù)的風格是非常多樣化的，中國畫以前就有大寫意，可要畫人物畫，要畫重大題材，用寫實的辦法就比較有效果，所以在時風影響下，大家就都這樣創(chuàng)作了。
但上世紀五六十年代不是這樣。那個時期是政治需要和藝術(shù)規(guī)律并重的，強調(diào)人物畫和歷史畫的創(chuàng)作，要求畫得準確生動，寫實因而受到重視。即便是寫實，也是各種各樣風格并存的，當時那些畫革命歷史畫的畫家，都有各自的風格。革命歷史畫這樣的作品，中國原來沒有，當時是剛出現(xiàn)的新生事物，所以畫家畫畫的熱情很高，心態(tài)很純正。當時，畫花鳥的只研究花鳥，山水畫的寫生剛開始提倡，李可染、宗其香都是那時候出來的。
中國畫的大寫意很簡潔，也是多種多樣，從西方的角度看，這就是現(xiàn)代的。不同的畫種，沒有必要趨同。
問：這種趨同性和畫家自身的知識結(jié)構(gòu)、美術(shù)學院的教育體系有關(guān)系嗎？
靳尚誼：這跟美術(shù)學院沒有關(guān)系，不要把什么責任都推給學院，說是學院教育造成的，這是極其錯誤的。道理很簡單，不經(jīng)過學院深造就無法提高繪畫水平，美院幾十年的教育，使得中國美術(shù)水平大大提高了。誰畫不好，那是他個人的問題；誰趨同，也是他自己的問題——心里老想著得獎，沒有從藝術(shù)規(guī)律出發(fā)。
關(guān)于藝術(shù)規(guī)律，早在上世紀60年代初，我在談自己的肖像畫創(chuàng)作時就說過，肖像畫中的形象，應酷似所要表現(xiàn)的人物，但求貌似只是一方面，人物的個性及其精神狀態(tài)必須鮮明而生動，兩者缺一不可。此外，我還說過，構(gòu)圖的選擇要非常簡練有力，因為肖像畫的構(gòu)圖比較單純，整個畫面要嚴格符合造型美的要求。意思是說，畫家要按畫種特定的藝術(shù)規(guī)律進行創(chuàng)作。在當今這個快速發(fā)展的時代，對藝術(shù)的態(tài)度不真誠，難免會出問題。目前中國從經(jīng)濟到文化，都面臨著如何重新調(diào)整的問題。當我們有了大幅度進步的時候，就該考慮質(zhì)量的問題了。大家應該扎扎實實地做學問，不要總是用以前的那種政治的思維方式來研究藝術(shù)問題，畫家應該按藝術(shù)規(guī)律辦事，做好本職工作，做好學問，體現(xiàn)出自己的專業(yè)素養(yǎng)�！白凤L”這種不正常的現(xiàn)象，該停止了。
藝術(shù)不關(guān)注現(xiàn)實就沒有意義
問：一個好的展覽組織者，要有一個核心的思想，比如說解放初期辦的展覽，其目的性就非常明確，它的核心思想也非常清晰，這就是“藝術(shù)為人民服務(wù)”�，F(xiàn)在展覽的方向應該是什么？
靳尚誼：今天的文藝方針還是為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)，百花齊放，主旋律多樣化。大家都知道文藝方針，但能否創(chuàng)作出好作品，能否組織好一個展覽，那就是另外一個問題了。不是說你清楚了，就能畫出好作品、組織好展覽，這里涉及到畫家、組織者的心態(tài)和對藝術(shù)理想的追求等諸多問題。
我曾經(jīng)說過，藝術(shù)不關(guān)注現(xiàn)實就沒有意義。我的畫筆轉(zhuǎn)向老百姓，就是關(guān)注活生生的現(xiàn)實生活。我的一系列作品，實際上是通過人物表達我當時的心境和對理想主義的追求。這絕非套話。我還說過，中國油畫應根植于中國傳統(tǒng)的民族文化，中國的油畫藝術(shù)必須在掌握西方的油畫技術(shù)和基礎(chǔ)之后，再把中國水墨的寫意性和油畫結(jié)合起來，創(chuàng)造中國的畫風，從而使油畫具有中國風格。但是，要真正將代表東西方不同藝術(shù)理念的“寫意”與“寫實”融合又談何容易？就我自己而言，不斷嘗試，不斷實驗，不斷失敗，不斷總結(jié)，我是這么一路走過來的。我一向認為，倘若大家都能夠按藝術(shù)規(guī)律辦事，認真做學問，高層次地體現(xiàn)出自己的專業(yè)素養(yǎng)，以藝術(shù)的形式參與社會生活，參與社會精神文明建設(shè)，才能從中國的現(xiàn)實實際出發(fā)，共同促進美術(shù)事業(yè)。不封閉，不狂妄，也不要企圖做不該由藝術(shù)來完成的事情，只有這樣，才能促使中國美術(shù)事業(yè)走上健康、穩(wěn)妥、科學的發(fā)展道路。
問：解放初期我們的美術(shù)人才并不是很多，畫家的水平也不是很高，但是出了很多優(yōu)秀作品�，F(xiàn)在畫畫的人多了，畫家的技術(shù)能力也提高了很大一塊，有了主旋律和多樣化，但反而沒有像解放初期那樣出現(xiàn)那么多動人心魄的作品，其中的主要原因是什么？
靳尚誼：原因很復雜�，F(xiàn)在藝術(shù)家的整體水平提高了，但是尖子沒了，這是一個社會現(xiàn)象。目前中國發(fā)展得太快，有好、有壞，所以我說中國現(xiàn)在從經(jīng)濟到文化都需要重新調(diào)整。從我們前一段的開拓發(fā)展看，國家的綜合國力上來了，現(xiàn)在該強調(diào)提高質(zhì)量，扎扎實實做學問。不要用以前那種革命的、政治的觀點來研究所有的藝術(shù)問題，別在那兒亂吵架，而應該認認真真地做事。所以，我覺得當下一些畫家缺乏個性，那種跟風、粗糙和急急忙忙對待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，一定要引以為戒。
問：從上世紀50年代起，您的作品就不斷參加各類全國美術(shù)展覽，這次您擔任第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展的評委，談?wù)勀钠谕伞?/FONT>
靳尚誼：我希望所有的專業(yè)都要“專業(yè)”起來，別再馬馬虎虎對待。1979年，我到德國考察，因為我們封閉了很多年，想知道外頭有什么變化，我就問德國的老師，你們現(xiàn)在的素描有什么發(fā)展？他說，跟200年前一樣，素描的原理沒什么變化。就這么簡單！很多問題出現(xiàn)的根源是不了解事實，有時真讓人哭笑不得。
說到展覽，我覺得中國的美術(shù)館在管理、布置上還比較落后，沒有經(jīng)驗。歐洲、美國的美術(shù)館非常專業(yè)，我談的是管理專業(yè)。相比之下，中國的美術(shù)館為了在建筑上搞一個創(chuàng)意，根本不管實用不實用，好用不好用，浪費了很多空間。全世界的美術(shù)館我看過很多，包括以前由宮廷改造的老美術(shù)館，新建的美術(shù)館，它們的外形大都不奇特，但是周圍環(huán)境很舒服，建筑空間便于布置，管理上非常專業(yè)。美術(shù)館最重要的作用是使藝術(shù)品能夠很集中地、完美地展現(xiàn)出來，讓觀眾感覺到藝術(shù)品的珍貴，所以，其他附屬設(shè)計都該為藝術(shù)品的呈現(xiàn)效果服務(wù)。
[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。
