“這是當代藝術(shù)展嗎？”在剛剛于民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕的“中國當代藝術(shù)三十年歷程·繪畫篇（1979-2009）”展覽上，當看到曾轟動一時的靳尚誼、羅中立、楊飛云、艾軒等寫實繪畫藝術(shù)家的名作，與爭議重重的張曉剛等“當代藝術(shù)F4”的作品放在一起展出時，不少觀眾發(fā)出了這樣的疑問。
這是中國當代藝術(shù)30年來規(guī)模最大的一次呈現(xiàn)，展覽選取的80余位藝術(shù)家的100余組件作品，大多數(shù)價格都超過百萬元，不少甚至已步入“千萬元級陣營”。以目前的市場價格統(tǒng)計，本次大展展品總估價達數(shù)億元。值得一提的是，這些作品沒有一件出自民生美術(shù)館自己的收藏，全部從中央美院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、畫廊以及收藏家和藝術(shù)家本人處征集而來，許多作品是首次抵達上海，整個展覽僅籌備就用了一年多時間。民生現(xiàn)代美術(shù)館館長何炬星告訴記者，他們花費如此大的財力和精力，是希望通過展覽刷新中國當代藝術(shù)的概念，告訴人們過去通常認為中國當代藝術(shù)按西方標準創(chuàng)作且主要收藏都在國外的結(jié)論并不成立。
九成表達的是中國情緒
30年來，由于種種原因，中國當代藝術(shù)作品散落各地，使人們只能通過畫冊、美術(shù)史書籍、印刷品、復制品、孤立作品等，來建立當代中國的圖像觀。一個最普遍的觀點為：中國當代藝術(shù)是在西方人面前的耍猴行為。
對此，何炬星并不認同。他說，中國當代藝術(shù)的確借鑒了西方藝術(shù)語言，但通過回顧30年，發(fā)現(xiàn)近九成當代藝術(shù)作品是對中國人、中國社會的思考和情緒表達，描繪的完全是中國土地上發(fā)生的一個個情景�！爱斀裰袊魏我粋�行業(yè)都存在借用西方語言和工具的現(xiàn)象；重要的不在于借鑒什么語言，關(guān)鍵是看它所關(guān)注的是什么內(nèi)容。中國當代藝術(shù)關(guān)注的是中國的社會環(huán)境、社會進步和內(nèi)心感受，怎么能簡單地說是對西方藝術(shù)的拷貝？”
以本次大展為例，不管藝術(shù)家采用何種先鋒藝術(shù)方式，他們都使得繪畫成為參與社會變革的一股強勁的視覺力量。上世紀80年代初，羅中立的《蒼天》反映改革開放初期中國社會久旱逢甘霖的狀態(tài)；“85新潮”時期，孟祿丁超現(xiàn)實主義風格的《在新時代——亞當夏娃的啟示》，既是對西方超現(xiàn)實主義藝術(shù)語言學習的最知名之作，也是改革開放正在不斷打破種種禁錮和陳年舊習的象征；1990年代，中國畫壇學院現(xiàn)代派最知名作品之一、朝戈的《敏感者》，聚焦知識分子精神狀態(tài)；2000年以來，青春殘酷繪畫領(lǐng)銜人物尹朝陽的《石頭》，則用帶有表現(xiàn)主義意味的筆觸，隱喻地表現(xiàn)了青年與環(huán)境的緊張關(guān)系……揭開洋化的包裝，這些作品無一例外都是中國的內(nèi)核。
“大白菜”的根還在中國
在很多的人觀念中，中國當代藝術(shù)品大多在西方藏家手上，其中，最具代表性的莫過于瑞士藏家烏力·�？�。被稱為“中國當代藝術(shù)品最大藏家”的他用10余年時間收藏了180多位中國藝術(shù)家的近2000件當代藝術(shù)品，幾乎包含了繪畫、雕塑、裝置、影像、招貼、剪紙等當代藝術(shù)的各種類型，堪稱一部“微縮的中國當代藝術(shù)史”。在瑞士中部那占據(jù)整整一個小島的城堡式家中，他率領(lǐng)一個工作班子整理、研究所收藏的中國當代藝術(shù)品，并策劃在世界巡回展示。
大大出乎人們意料的是，本次大展主辦方謝絕了很多西方收藏家的參展要求；展覽上亮相的100余組件中國當代藝術(shù)作品囊括了30年來轟動一時的諸多名作，卻沒有一件來自海外。何炬星表示，30年來，以�？�、尤倫斯等幾個西方收藏家為代表，確實收藏了一部分中國當代藝術(shù)品，其中不乏重要藝術(shù)家的作品，但相對于整個中國當代藝術(shù)品來說那只是一部分。如果把中國當代藝術(shù)比作一棵完整的大白菜的話，不論是�？恕⒂葌愃惯�是薩奇，他們擁有的只是合他們口味的一片葉子，這棵大白菜的根和心還在中國�！皣鴥�(nèi)有更好更核心的作品，沒有海外的藏品，對整個中國當代藝術(shù)品全局來說，沒影響！”何炬星直言。
[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。
