安濱版畫作品 《母親》100X60 cm （ 2011）
 
（一）

      文革前后，那是一個(gè)混亂的年代。和同齡人相比，安濱還是幸運(yùn)的。他天資聰慧，幼年時(shí)既已顯露出繪畫方面的特殊稟賦，小學(xué)就被學(xué)校選拔到專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練課上進(jìn)行系統(tǒng)培訓(xùn)。諸如釘頭鼠尾描、蘭葉描、枯柴描、高古游絲描等十八描的基礎(chǔ)技法，他亦可信口拈來。傳統(tǒng)線稿的臨摹，使得他在線條、筆法、疏密、造型比例的控制等方面打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
 
      古語有云：“博學(xué)而不窮，篤行而不倦”。那同樣也是一個(gè)信息匱乏的年代，但恰恰是因?yàn)橘Y料缺少，僅有的一些資料被充分地運(yùn)用起來。當(dāng)時(shí)除了十八描的臨本之外，基本就是臨摹連環(huán)畫，像小孩子記日記一樣每天晚上都會(huì)臨摹一張。日積月累，到小學(xué)畢業(yè)的時(shí)候，連環(huán)畫臨摹本已經(jīng)有了厚厚的一堆。在這個(gè)時(shí)期，安濱在畫面構(gòu)圖、主題表達(dá)、人物線條運(yùn)用、比例等諸多方面的能力都得到非常大的鍛煉，而連環(huán)畫豐富的畫面情景，亦在安濱幼小心里埋下了萌發(fā)的種子。到中學(xué)搞木刻創(chuàng)作時(shí)，無論畫面布局，故事氛圍的營造無不來源于當(dāng)時(shí)臨摹連環(huán)畫基礎(chǔ)的支撐。
 
      “以創(chuàng)作帶基本功”這是當(dāng)時(shí)大連十五中學(xué)繪畫教學(xué)的口號(hào)。安濱的初中生活就是在這個(gè)以木刻創(chuàng)作為主體的特色學(xué)校里度過。它不是一般性的素描、色彩寫生基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，而是針對(duì)性和專業(yè)性都較強(qiáng)的木刻版畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)。安濱的初中老師是我國著名少年版畫教育家徐世政先生，要求學(xué)生學(xué)會(huì)創(chuàng)作，從創(chuàng)作構(gòu)思、構(gòu)圖、人物造型去反推基本功訓(xùn)練。在這樣環(huán)境的熏陶、名師的教誨下，少年安濱的藝術(shù)天份已然在同堂學(xué)子之間脫穎而出。中學(xué)創(chuàng)作的木刻版畫《夏日的海邊》 、《冬雪的時(shí)候》等二十余幅木刻版畫作品已經(jīng)顯示了非常好的版畫創(chuàng)作基礎(chǔ)，其中《夏日的海邊》木刻版畫作品入選 1980年大連、重慶、湛江三市版畫聯(lián)展并在出國作品展中被刊登在《日本國家版畫教育》刊物上。

安濱版畫作品《鄉(xiāng)村的孩子》 （1980）

      1977年，全國恢復(fù)高考。根據(jù)當(dāng)時(shí)招生的政策，初三的安濱被學(xué)校推薦格報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院。那年，中央美術(shù)學(xué)院在整個(gè)大連市僅只發(fā)了安濱一人準(zhǔn)考證�！皥�(bào)考中央美院要先把作品及相關(guān)資料寄交到報(bào)考學(xué)校，由中央美院的教授對(duì)作品進(jìn)行初審，初審過關(guān)后你才能拿到參加考試的準(zhǔn)考證，當(dāng)時(shí)，中央美院在全國向考生發(fā)很少量準(zhǔn)考證。”從安濱老師依然興奮的神情間，可以得知當(dāng)時(shí)這機(jī)會(huì)對(duì)于一個(gè)少年而言，是如何難能可貴!
 

安濱版畫作品《母親的心愿》  套色木刻  （1981）

      “思則有備，有備無患”。對(duì)于安濱而言，他的準(zhǔn)備就是把喜愛藝術(shù)的熱忱融進(jìn)日常的學(xué)習(xí)和思考中�！俺跞�那年沒有考上中央美院。到高一時(shí)我又報(bào)考了中央美院，但那一年在中央美術(shù)學(xué)院招生簡章下面發(fā)現(xiàn)還有一個(gè)浙江美術(shù)學(xué)院招生信息，之前報(bào)考時(shí)并沒有注意有浙江美術(shù)學(xué)院，也是全國招生。那時(shí)僅有這兩家美院是全國招生，其它如魯迅美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院等都是在省內(nèi)或大區(qū)招生。對(duì)我而言，多了一個(gè)機(jī)會(huì)。所以當(dāng)時(shí)我準(zhǔn)備了兩套報(bào)考作品同時(shí)報(bào)考了中央美院和浙江美院，專業(yè)都是版畫。很幸運(yùn)的是，中央美院和浙江美院通過了我的專業(yè)初審，都給我發(fā)了準(zhǔn)考證�！卑矠I說。

（二）

      1980年的夏天，是安濱人生歷程中的第一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。不負(fù)眾望的他收到了來自浙江美院的錄取通知書�！拔耶�(dāng)時(shí)完全是瘋狂了，那種興奮程度無法想象，全國僅幾個(gè)人的招生名額，我怎么能考上？實(shí)在是太幸運(yùn)!”這是出自于安濱肺腑間的激動(dòng)。

      “上有天堂，下有蘇杭�！碧K杭兩地，自古人文薈萃。楊柳清風(fēng)、亭臺(tái)水榭、茂林修竹的溫潤江南，對(duì)初到杭城的安濱而言一切都充滿了美好。浙江深厚的人文歷史沉淀，孕育了無數(shù)學(xué)界名流，產(chǎn)生了如“永嘉學(xué)派”、“永康學(xué)派”、浙東學(xué)派，包括大家云集今天仍具很大影響力的西冷印社，還有太多地典故的歷史遺存，都值得去慢慢挖掘和研究；在這片溫潤的土地上，有眾多的思想和藝術(shù)文脈至今還對(duì)后人產(chǎn)生著影響。“我覺得自己好像真正是進(jìn)到了一個(gè)文化的蜜罐里，受到豐富的滋養(yǎng)，心里覺得非常幸福�！�

安濱版畫作品《漁歸》 木刻 （1982）

      安濱進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院那個(gè)年代，中國的藝術(shù)剛步入了后“文革”美術(shù)時(shí)代，涌現(xiàn)出一大批激動(dòng)人心的作品。人們從十年動(dòng)亂的荒蕪中掙脫出來，學(xué)院里每個(gè)學(xué)生都如饑似渴地汲取知識(shí)，都專心致志地學(xué)習(xí)和研究，投入地進(jìn)行著各自的藝術(shù)創(chuàng)作。大學(xué)四年，安濱師從我國著名版畫藝術(shù)家趙延年、趙宗藻先生，心無旁騖全身心地投入到學(xué)習(xí)中，沉浸在對(duì)各種知識(shí)的學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作中，很多有一定影響的版畫作品都是他在大學(xué)期間完成的。每一個(gè)版畫系的老師都被他請(qǐng)進(jìn)教室作過指導(dǎo)，而這些老先生們都會(huì)和他真誠地探討藝術(shù)的許多問題諸如版畫的構(gòu)思、藝術(shù)處理及刻做的技巧等版畫知識(shí)，安濱像海綿一樣吸納一切有益的養(yǎng)分，因此而積蓄了大量藝術(shù)創(chuàng)作方法和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

      任何一種藝術(shù)風(fēng)格必然會(huì)經(jīng)歷一個(gè)從誕生、成長、成熟的過程，安濱的破繭亦是如此。在浙江美術(shù)學(xué)院本科學(xué)習(xí)這段時(shí)間，安濱的作品以黑白木刻創(chuàng)作為主，同時(shí)學(xué)習(xí)銅版和石版畫創(chuàng)作。他從周圍日常生活中尋找創(chuàng)作題材，喜歡將更多的關(guān)注和理解的目光投向普通的民眾。如大學(xué)一年級(jí)的木刻作品《基石》發(fā)表在《福建文學(xué)》的封底，描繪一群工人肩抗著一塊巨大的預(yù)制水泥板艱難蹣跚地向前移動(dòng)，工人們微駝的腰背間暴起的肌肉在陽光下形成強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，這個(gè)情景是安濱路遇所見。他充滿激情地完成了這幅黑白木刻，作品體現(xiàn)著剛毅和力量的美感。大學(xué)二年級(jí)刻制的木刻版畫《鄉(xiāng)村的孩子》發(fā)表在《浙江教育》，《母親的心愿》發(fā)表在《富春江畫報(bào)》，作品《閃光》發(fā)表在《浙江日?qǐng)?bào)》等刊物。這些在他作品中反復(fù)出現(xiàn)的普通民眾，或許在某些人眼中微不足道，但這些人在安濱筆下卻是值得贊美甚至是崇拜的對(duì)象。

      大學(xué)期間，安濱在版畫系老師指導(dǎo)下為茅盾的小說《林家鋪?zhàn)印泛桶徒鸬男≌f《家》刻了兩套木刻插圖。對(duì)于眾所周知的文學(xué)著作的插圖表達(dá)，難的可能就在于那份熟悉。通過反復(fù)閱讀文學(xué)原著，細(xì)心揣摩作者描述的人物性情、生活背景、身材容貌等細(xì)節(jié)，他與老師們反復(fù)探討刻畫的人物形象是否符合原著的描述。安濱言道：“創(chuàng)作插圖就是要尋求一種有同感的形象，從原著文學(xué)作品中獲得人物的真正感受，更要把這個(gè)感受通過藝術(shù)畫面呈現(xiàn)給觀眾，得到大家認(rèn)同和共鳴。”話中所述，作者已經(jīng)很好地描述清楚從創(chuàng)作構(gòu)思、畫面構(gòu)圖到藝術(shù)表現(xiàn)的所有過程。作品出來后，獲得了廣泛的好評(píng)�！读旨忆�?zhàn)印凡鍒D入選第六屆全國美展，并獲浙江省美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

安濱版畫作品《 林家鋪?zhàn)?nbsp; 之四》 木刻插圖  （1983）

      《林家鋪?zhàn)印凡鍒D通過畫面和人物塑造所構(gòu)成強(qiáng)烈的視覺沖擊，淋漓盡致地展現(xiàn)了上世紀(jì)三十年代舊中國的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。通過大塊的黑白對(duì)比和銳利的刀觸，可以感受到安濱作畫時(shí)的激情，在強(qiáng)烈飽和明度、精心構(gòu)筑的畫面中，讓我們感受到一種強(qiáng)烈的節(jié)奏，像是通過刀刃表達(dá)出的一種鏗鏘樂章，既有無比犀利的社會(huì)現(xiàn)實(shí)剖析，也是一種創(chuàng)作情感的真實(shí)流露，更是他審美觀念的呈現(xiàn)。

      為巴金《家》所作的插圖之三，刻畫的是鳴鳳求救不成，投湖慘死的情景。我國杰出的版畫家趙延年先生在評(píng)論這件作品時(shí)寫道：安濱的“處理十分新穎，在整版的黑色中，由頭像和水紋組成的一條垂直線，矗立在畫稿中央的上半段。背景搖曳不定的水紋，使美麗的雙眼平添了人物內(nèi)心活動(dòng)的深深情意”。

安濱銅版畫作品《 騰飛》（1985）

      對(duì)于日常積累創(chuàng)作素材，筆繪創(chuàng)作場景道具的畫稿，安濱同樣從趙延年先生那里獲得了許多指導(dǎo)而銘記在心。“我在大學(xué)三、四年級(jí)時(shí)候，花了半年多時(shí)間去考察。游歷了中國不少地方，也整理了不少回來搞創(chuàng)作的素材。一回學(xué)校就碰到了趙延年先生，他認(rèn)真地翻看我畫的許多創(chuàng)作素材稿，邊看邊說了很多見解，全部看完后說了一句：還不夠具體，概念。這句話至今讓我印象深刻，觸動(dòng)很大�！壁w延年先生一直認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作最重要的兩點(diǎn)：真情，真感受。

安濱版畫作品《金色山寨》  套色木刻 （1986）

      老師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，讓他始終恪守著“真情，真感受”的師訓(xùn)。之后，安濱獨(dú)立創(chuàng)作一系列的木刻插畫作品，如：楊沫的《浮尸》插圖組畫、余華的《在細(xì)雨中呼喊》插圖組畫，均獲得了不俗的反響。版畫藝術(shù)家朱維明先生在《游刃黑白——安濱的黑白木刻》中所言：“安濱在用絢爛彩筆浸染浮生的同時(shí)，同樣能回復(fù)到色的兩極——黑白，以黑白觀察生活，以黑白表現(xiàn)萬象，發(fā)掘生活中最為樸素的黑白美感。他把外來文化作緯線，本土的傳統(tǒng)作經(jīng)線，編織成連接?xùn)|西南北的網(wǎng)，置身其間，方能左右逢源�！�

安濱 絲網(wǎng)版畫 《先覺——毛澤東》（1993）

      正是因?yàn)閺淖约旱恼鎸?shí)感悟出發(fā)，安濱的作品讓人有一種親切感，他喜歡自然風(fēng)物和異域風(fēng)情，喜歡從平凡的生活和平凡的人物中擷取繪畫的母題去抒寫情懷，追求心靈與視覺的契合，把對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特感受與繪畫語言的運(yùn)用內(nèi)化為自己表達(dá)豐富內(nèi)心世界的方式。
 
      北京魯迅博物館李允經(jīng)研究員認(rèn)為，安濱的版畫《基石》表現(xiàn)了力量之美，《漁歸》中的人物造型結(jié)實(shí)健美，氣魄豪邁，《海島家園》刻畫了靜謐之美和滄桑之感，而《高原風(fēng)光》既表現(xiàn)出地域特色，又示人以遼闊之感，《塔爾寺》則獨(dú)具宗教特色，至于《虔心》則更富禪味。他的豐富生活體驗(yàn)為他自己和觀者帶來了多樣的視覺形象和精神世界。

（三）

      1984年，是安濱人生歷程中的第二個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)：他獲得了版畫系唯一一個(gè)留校名額。機(jī)緣對(duì)他的青睞，既是他篤志力行的勤學(xué)結(jié)果，亦在那個(gè)特殊年代，文化的荒蕪和人才斷層使學(xué)校著手教學(xué)隊(duì)伍建設(shè)的使然。 “我當(dāng)時(shí)感覺真是太幸運(yùn)了。當(dāng)時(shí)留校名額競爭非常激烈，有太多學(xué)院教授、領(lǐng)導(dǎo)的子女畢業(yè)都沒有留校。我從這些老一輩的藝術(shù)教育家身上感受著他們對(duì)待教育事業(yè)、人才選拔的公平和那份令人肅然起敬的事業(yè)心�！边@種感恩的心情一直滲透在安濱以后的工作和學(xué)習(xí)生活。在漫長的執(zhí)教生涯里，他一直恪守和遵循著藝術(shù)前輩的言行及教化，薪火相繼。“老先生們對(duì)學(xué)生的關(guān)愛無形中在我心中刻下深深烙印，讓我以同樣的態(tài)度去關(guān)心和認(rèn)真對(duì)待自己的學(xué)生，無論學(xué)生的基礎(chǔ)好壞，都會(huì)不厭其煩地去指導(dǎo)和鼓勵(lì)、引導(dǎo)他們，總是以這樣的一種感恩、育人的態(tài)度來做好我的教育工作�！边@是一個(gè)教師的自覺，亦是一個(gè)言傳身教工作者的欣然擔(dān)當(dāng)。
 

      為了能夠有機(jī)會(huì)出國深造， 安濱在工作之外的業(yè)余時(shí)間里就開始進(jìn)修英語�！拔伊粜Ｖ�后除了工作，慢慢就開始學(xué)習(xí)英語，我一直期待著有機(jī)會(huì)可以去國外深造下，我對(duì)國門外的那個(gè)世界充滿了好奇�！�
 
 
      1997年，是安濱人生的第三個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。中國美院的版畫系和英國的奧斯特大學(xué)（University of Ulster）建立了一個(gè)互派學(xué)者的協(xié)議，互相支持相應(yīng)的費(fèi)用，多年的學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備，他有幸成為了這個(gè)協(xié)議的惠及者�！拔仪宄�地記得，出發(fā)的日子是10月4日，從上海虹橋機(jī)場起飛赴英國。那天上海的天氣非常好，飛機(jī)在跑道上起飛的時(shí)候，我的心情激動(dòng)到無以復(fù)加。仿佛自己求知的理想翅膀也展開了。對(duì)大洋彼岸的藝術(shù)世界充滿了想象和期待�！睆谋狈降侥戏剑瑥膰鴥�(nèi)到國外，安濱如愿以償?shù)亻_啟了探究西方文化和教育的一個(gè)全新歷程。
 
 
      在英研究期間，安濱受到英國女王大學(xué)邀請(qǐng)舉辦“中國古代印刷術(shù)與現(xiàn)代版畫”講演及世界聞名的美國Bob Blackbon版畫中心出面邀請(qǐng)到紐約的Rush Art畫廊和William Jony畫廊舉辦講座和展覽。在這期間，他結(jié)識(shí)了不少的紐約藝術(shù)家和朋友。也同時(shí)去了美國很多城市和歐洲各國游歷，從而慢慢認(rèn)識(shí)到西方的教育方法。中西融合不是表面的模仿和挪用，而是以藝術(shù)作品身后的視角與方法為助力，明了東西方藝術(shù)史的上下文，在各自的基點(diǎn)上讓藝術(shù)新生。

安濱水彩作品《云和初晴》46X61cm (2014)

林風(fēng)眠先生說：“一個(gè)民族的文化，一定是以固有的文化為基礎(chǔ)，我們有五千年文化，每個(gè)時(shí)代都有很好的時(shí)代感的創(chuàng)造，我們要保存我們固有的、很好的東西，吸收外面的東西”。安濱的藝術(shù)之根也正是牢牢扎在中華文化的藝術(shù)土壤里，同時(shí)吸收著外來陽光的雨露。在英國學(xué)習(xí)的這段時(shí)間，對(duì)安濱后續(xù)的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生著深刻影響。他將在西方藝術(shù)的方法體系中尋找到的一種理性思維方法，找到了開啟自我藝術(shù)風(fēng)格體系的橋梁——在立足傳統(tǒng)人文審美情思中融入西方藝術(shù)的理性思考和演繹思維。從東方到西方的藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯和實(shí)踐，也讓他具備了更敏銳、更寬闊的藝術(shù)視界和思考坐標(biāo)。
 
 
      盡管安濱大學(xué)本科主修的是版畫，但色彩繪畫一直讓安濱非常感興趣，早在大學(xué)期間，業(yè)余時(shí)間也一直在學(xué)習(xí)油畫，也曾經(jīng)臨摹過大幅的魯本斯的《三美神》。閑暇時(shí)也和油畫系的同學(xué)經(jīng)常交流。為此，安濱還曾被版畫系的老先生批評(píng)，稱他專業(yè)思想不牢固。說是批評(píng)，實(shí)則何嘗不是一種惜才的關(guān)愛，唯恐他誤入歧途。
 
 
      到了英國，實(shí)則是進(jìn)入了歐洲的繪畫體系與學(xué)園，這為安濱的水彩畫研究與創(chuàng)作帶來了學(xué)習(xí)契機(jī)。英國并不是水彩誕生國家，但在1750-1850這百年間卻能引領(lǐng)水彩繪畫達(dá)到世界的巔峰，成為可以抗衡油畫的一個(gè)畫種，所以有太多值得學(xué)習(xí)的動(dòng)因�！八�彩與油畫本來就是一體的，而油畫的發(fā)源地就在歐洲。你每天可以在不同的博物館里看到過去很多大師的作品，也能夠在不同藝術(shù)學(xué)院里看到現(xiàn)代學(xué)生們?cè)诋嫷挠彤嬜髌�，這是一種沒有辦法摒棄的誘惑。”對(duì)于從版畫到水彩的這種自然跨越，安濱淡言興趣就是最好的老師。那種境遇下，安濱的水彩、油畫自然就擁有了生發(fā)的土壤。

（四）

      如果說透納的風(fēng)景是英國水彩繪畫的寵兒，那么安濱教授的風(fēng)景水彩則是具有東方詩性和意蘊(yùn)的文人風(fēng)景繪畫。他的特點(diǎn)是色調(diào)豐富多變、色彩濃郁、意氣縱橫。似乎是受英國人透納繪畫方式的影響，安濱也十分熱衷各地域的外景現(xiàn)場繪畫。如他的風(fēng)景水彩《貝爾法士特小街》(2009)、《怒放的云》(2012)、《通往Paramaribo之路》(2012)、《夜幕云開初》(2012)、《晨光愛丁堡》(2013)、《古城的呼吸》(2014)、《蘇醒來的古城大特若沃》(2014)、《云和初晴》(2014)、《故園云淡風(fēng)輕》(2015)，將他行跡所至之處的青山異水、云層幻景寫入畫中，既強(qiáng)調(diào)了自然的造化之奇和偉岸，又寄托了安濱追求寧靜簡約的純凈之趣，同時(shí)也為天地造化之師的無窮之手而敬畏。
 
 
      蘇里南這片位于南美洲北部的紅土地獨(dú)具魅力，這里湛藍(lán)的天空，古老的老荷蘭街及悠久歷史的印地安土族文化給人帶來迥樣的風(fēng)情。安濱在蘇里南20天的寫生訪問活動(dòng)中。運(yùn)用油畫、水彩的濃郁色彩及寫意之筆生動(dòng)描繪了蘇里南的熱帶雨林風(fēng)光和蘇里南人陽光下的風(fēng)姿神韻。以瑰麗的色彩、渾厚的筆觸創(chuàng)作出了一系列如油畫《巴拉的農(nóng)舍》，《伐木工地》、《澤蘭迪亞古堡》、水彩《烈日下的船塢》、《蘇里南女孩》、《蘇里南少年》、《蘇里南老荷蘭街》等風(fēng)情各異、題材多樣的作品。

安濱水彩作品《蘇里南老荷蘭街》 46 x61 cm  （2012）

“每一個(gè)畫種都有自己的技法語言，把油畫渾厚的體感、光感，水彩的色層、色彩搭配、滲化的微妙效果，運(yùn)用到版畫創(chuàng)作，自然他的人物刻制效果就會(huì)更有質(zhì)感，更渾厚。這是一種相互支撐而絕非排斥�！卑矠I熱愛生活，熱愛探索，喜歡研究自然、解讀自然。他的水彩繪畫借鑒并吸收許多大師的東西，是融合西方文化和中國傳統(tǒng)美學(xué)的綜合思考，并立足中國人的審美視角和情感世界來構(gòu)筑自己的語言，來傳遞畫面的情感訴求。安濱的水彩，像一首彩色的詩，他對(duì)色彩的敏感猶如一位感情豐富的詩人，既有東方傳統(tǒng)的神思與形色的交融，亦有西方繪畫那種強(qiáng)烈的形式語言力量。
 
 
      如今身處管理崗位，大塊時(shí)間奉獻(xiàn)給了教學(xué)及學(xué)術(shù)研究，屬于他自己的創(chuàng)作時(shí)間少之又少，周末是他繪畫的主體時(shí)間，寄情于書畫，他的心快樂無比。
 
      “聰明睿智而守以愚者益，博聞多記而守以淺者廣”。當(dāng)代世界，千姿百態(tài)，光怪陸離。安濱教授對(duì)此始終保持著開放的心胸，沒有為“藝術(shù)”作一個(gè)界定范疇，只以純真的心靈去感悟，所以能自然地跨越不同藝術(shù)之間的障礙。一路走來，始終有著自己的堅(jiān)持。安濱從不故作高深，他和觀眾之間有一種簡單的默契——真誠感人。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）