有4位先生的作品讓我深深地喜歡，久久不愿離去。徐悲鴻、王式廓、陳丹青、朝戈。本來應該是5位，一直很期待看到蔣兆和先生的作品，一幅也沒有，不知何故，在那些陳述教學發(fā)展歷史的文字當中，連大師的名字都沒能出現(xiàn)。我們太缺大師了，真的大師又被漏掉。不解。

    徐悲鴻先生是真正的泰斗，我國當代素描教學的奠基者。中國的素描在60年里，沒學徐悲鴻源自法國正宗的歐洲大師路子，也忘了徐悲鴻儒雅平和的中國式高貴品格。徐悲鴻先生在課堂教學中是被忽略的，真成了被掛在嘴上的祖師爺。

    王式廓先生是中國的柯勒惠支，鉛筆是被情感驅(qū)動的，感人至深。我在教學中深入地研究過他嗎？

    陳丹青的素描不是美院教出來的，完全是一派天賦才能，是自學的野路子，生猛濃郁，反倒有大師氣象。

    我在看整個展覽的過程中都還理智平靜，也許，因為我對西藏感情特殊，唯到這里心臟猛烈跳動，畫家的直接、熱忱撲面而來，高超畫技隱于情感后面，畫家和筆下的形象都是活著的生命，康巴漢子自不必說，連小泥房子都像是在“呼吸”。

    他說：“現(xiàn)在，我大概畫不出這樣的素描了，它們比油畫正稿更生動，更自然。我終于明白：趁著年輕時代的熱情和敏感，還有部分的無知，是繪畫的最佳狀態(tài)�！边@一段，也是整個展覽最有質(zhì)地的文字。

    朝戈樸素的畫面凝固、真摯，有抓人的魔力，我的魂兒像是被吸進了那些小紙片，被長久地釘在那里。我參透了他的魔法嗎？

    在學院的素描教學中，“透視解剖比例結構質(zhì)感量感虛實光影明暗空間感”一大堆技術關注，拆散了生命中完整直接的美，反而忘了對人的愛。涂調(diào)子麻木了手臂，也麻木了心靈。

    應當像徐悲鴻先生那樣：把人當人畫。這才是素描訓練最基本的、也是最重要的核心。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術網(wǎng)”的價值判斷。