宋代：好飯碗，皇家造

　　制度改革，可以由上至下，也可以由下至上。但是流行與風(fēng)尚，無論古今中外，從來都是由上至下。國家領(lǐng)導(dǎo)人全體換上西裝，西裝企業(yè)的春天馬上來到;領(lǐng)導(dǎo)人全體脫掉領(lǐng)帶，領(lǐng)帶企業(yè)的銷路馬上遇坎坷。

　　宋代的幾位皇帝喜歡繪畫，是全天下畫家的運(yùn)氣�？釔鬯囆g(shù)而著稱的宋徽宗設(shè)立了畫學(xué)(藝術(shù)學(xué)院)和翰林書畫院(宮廷畫院)，把繪畫正式納入科舉考試之中，使民間畫家有機(jī)會(huì)捧上皇家飯碗。

　　宋代宮廷美術(shù)全盛，畫院規(guī)模齊備，名家輩出。考生進(jìn)入“畫學(xué)”之后，按分?jǐn)?shù)分等級，等級不同，所供的飯菜也不一樣。但是不管飯菜好不好，朝廷包吃包住，捧上皇家飯碗的畫家的“恩格爾系數(shù)”降為零。

　　宋代并不是一個(gè)對畫院畫家有著優(yōu)厚待遇的朝代。宋代等級最高的畫家為“待詔”，年薪為：24貫。而當(dāng)時(shí)百姓基本生活費(fèi)為36貫/年。宰相基本年薪是6000貫，但另外還有數(shù)倍于年薪的各種收入。由此可見，如果沒有額外的賣畫等收入，宋代畫家的年薪并不高。

　　今天的公共場所，能掛上一張文藝復(fù)興時(shí)期的油畫印刷品，算是難得的“有品位”。在宋代，幾乎所有的娛樂場所、茶肆酒樓都掛有畫院名家的真跡畫。當(dāng)然，如果你在《射雕英雄傳》的電視劇里，沒有看到牛家村的酒家里懸掛著畫作，那是因?yàn)槟情g酒家的檔次實(shí)在太低。

　　據(jù)《夢梁錄》記載：“汴京熟食店張掛名畫，引觀者流連。今杭城茶肆亦如之，插四時(shí)花，掛名人畫，裝點(diǎn)店前�！薄�—所謂的“名人畫”，就是宮廷畫院的畫家之作。

　　在皇家飯只能解決溫飽的情況下，民間售畫就是很好的副業(yè)。宋代生產(chǎn)力的提升，經(jīng)濟(jì)市場的活躍，讓畫家的稻粱謀成為Easy job. 對商家來說，花費(fèi)少許，即可獲得宮廷畫家的作品，就能擁有接近皇家宗室、上層階級的品味格調(diào)。對畫家來說，打一份包吃包住的政府工，加上私下賣畫，實(shí)在是 一個(gè)好飯碗。 但是我們也要明白，老板一手遞給你一只飯碗，另一只手就會(huì)遞給你一本規(guī)章制度。畫院制度提高了畫家的社會(huì)地位，促進(jìn)繪畫的進(jìn)步和繁榮，催生了更多畫家的創(chuàng)作力，同時(shí)也對畫家創(chuàng)作的意識形態(tài)起了約束和規(guī)范。

　　吃上皇家飯的畫家形成了畫院內(nèi)外一種共同的文化歸屬感，也形成了共同的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。沒有進(jìn)入畫院的畫家也逐漸被同化，個(gè)體畫家必須改變自己的風(fēng)格以適應(yīng)畫院風(fēng)，這樣才會(huì)被社會(huì)所容納，才會(huì)被共同的審美認(rèn)可。

　　宋代的皇家飯決定了院體畫的主流地位，畫家要想捧上好飯碗，就必須認(rèn)同院體畫的審美。

　　元代：男人，應(yīng)該瘦一點(diǎn)

　　生物學(xué)告訴我們，一個(gè)男人征服另一個(gè)男人的時(shí)候，勝利者體內(nèi)的雄性激素會(huì)急劇上升。在元代，征服者和統(tǒng)治者的雄性激素猛漲，但是同時(shí)代的繪畫卻陰柔無比，這是歷史對藝術(shù)開的玩笑。 蒙 古族的入侵，打破了畫家的飯碗，也砸掉了無數(shù)文人的飯碗。元初，廢除科舉制度，萬千學(xué)子失去了學(xué)而優(yōu)則仕的夢想。文人的地位一落千丈，所謂：八娼九儒十 丐。文人的地位甚至比娼妓還低。為了一抒胸中不平與怨氣，也為了打發(fā)時(shí)光，文人以畫作來寄托思想成為風(fēng)尚。文人畫由此興起。

　　著名的元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。只有黃公望早年間做過芝麻官，其余三人都不熱衷仕途。元代的許多文人畫家大多選擇隱居山林，不愿做二臣。他們都覺得男人應(yīng)該瘦一點(diǎn)，侵略者的飯，不吃也罷。在飯碗與忠貞面前，大多數(shù)文人挑選了前者。畫家沒了飯碗，藝術(shù)史也由此改變。

　　元代統(tǒng)治者喜歡舉辦各種飯局，飯局是一種政治工具，掌權(quán)者用這個(gè)政治工具來喚起臣子的覺悟，把人群團(tuán)結(jié)在共同的價(jià)值周圍。元代成就最大的藝術(shù)家，同時(shí)也是最著名的二臣：趙孟頫，就是統(tǒng)治者飯局的貴賓。

　　元代國宴的菜譜以羊馬肉為主，保留著濃郁的游牧風(fēng)情。真實(shí)的邊疆容易打破，飲食的邊疆卻難以打破。不同的文化意味著不同的菜譜，在菜譜的差異之間，其實(shí)是文 明的碰撞。菜譜和藝術(shù)都是民族性的象征。元代統(tǒng)治者也許根本沒有打算融入中原文明，因此他們的飯局也保留著濃郁的游牧風(fēng)情。 老子是一個(gè)對飯碗和飯局很有研究的人，他說：治大國，若烹小鮮。但是，彎弓射大雕的元代統(tǒng)治者既不會(huì)治大國，也不會(huì)烹小鮮，他們砸碎了許多人的飯碗。很快，他們連自己的飯碗也打碎了。

　　大時(shí)代下個(gè)人的命運(yùn)微不足道，元代畫家的飯碗被打碎，三餐不繼，人比黃花瘦。這是時(shí)代對人性最野蠻的蹂躪，這是歷史對藝術(shù)最殘忍的調(diào)戲。但是奇妙之處在于，元代九十年的黯淡歲月里，藝術(shù)之光并沒有消失，反而更加動(dòng)人。這是文明的堅(jiān)韌與藝術(shù)的偉大。

　　明代：吳門畫派與江南style

　　如果說唐、宋是宮廷畫家的黃金時(shí)代，那么明代就是江南style的天下。

　　元末畫家的隱逸文化，與新朝代的恢弘氣象格格不入。明朝初期，以朱元璋為首的皇家、貴族、宗室都出身于最貧困的下層社會(huì)，他們無法欣賞元代末期那種內(nèi)斂、含 蓄，帶有個(gè)人哀愁的文人畫風(fēng)格，馬上得天下的皇帝和貴族都喜歡氣勢磅礴、猛氣橫發(fā)的繪畫。在皇室和貴族的支持下，雄渾大氣、濃墨渲染、強(qiáng)勁雄健、恣意狂放 的浙派繪畫占據(jù)了畫壇的主流地位。 這時(shí)，畫家的飯碗主要來自宮廷與貴族。浙派的兩位領(lǐng)軍人物戴進(jìn)與吳偉，都是在得到宮廷的賞識或者成為貴族的門客之后，捧上好飯碗。

　　比起元代，明代統(tǒng)治者更注重繪畫藝術(shù)，立朝之初就建立了畫院。但是由于朱元璋猜忌與暴戾，趙原、盛著、周位等畫家竟以畫作“不稱旨”被處死。更為荒誕的是，宮廷畫家并沒有專門的官銜，往往被授以“錦衣衛(wèi)”的武職。錦衣衛(wèi)的惡名與畫家的身份風(fēng)牛馬不相及。 到了明代中期，代表著皇室貴族品味的浙派開始走下坡路，隨著領(lǐng)軍人物的逝去，浙派的畫風(fēng)逐漸流于粗鄙。

　　而沈周、文徵明為首的“江南style”逐漸興起。整個(gè)文化圈的審美意趣在吳門畫派的江南style的影響下，發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。浙派畫家漸漸無法立足。

　　以文徵明為首的江南style的興起，象征著江南文人品味的勝利。同時(shí)，畫家飯碗的掌控者也由皇室貴族，轉(zhuǎn)向了民間的富豪。

　　明代中期，國泰民安和生產(chǎn)力的發(fā)展催生了一批新貴與富豪。傳統(tǒng)的中國社會(huì)，以功名、官位和文采取決定個(gè)人的威望與地位高下。盡管商賈腰纏萬貫，依然被看成缺 乏文化修養(yǎng)的暴發(fā)戶。商人為了進(jìn)入主流文化圈，提高社會(huì)地位。他們仿效文人舉辦各種風(fēng)雅活動(dòng)，廣交文友，與書畫家密切往來。

　　商賈開始為文人畫家們提供飯碗。不少畫家在富豪的私家園林里吃上了長期包飯。商人的地位由卑微，到與藝術(shù)家平起平坐，再到作為主人請客吃飯。商人與畫家之間產(chǎn)生了微妙的等級差別。

　　如果說明代之前，畫家的飯碗由皇室貴族決定，明代中期開始，巨賈豪富就成為畫家飯碗的掌控者。民間資本開始掌控畫家的飯碗，商賈的品味開始影響藝術(shù)史。

　　清代：個(gè)體戶的春天

　　清代歷朝的畫家繁花齊放，有史可稽的畫家多達(dá)近六千人。事實(shí)上，清代有能耐的畫家，無論宮廷內(nèi)外，大多能捧上一個(gè)好飯碗，過上吃肉的好日子。

　　異族入侵，改朝換代之初，文人和畫家通常對新政權(quán)持?jǐn)硨Φ膽B(tài)度。清代建國之初也不例外，清初的著名畫家中除了王原祁和王翚之外，“六大家”、“四僧”和“金 陵八家”中的大多數(shù)都選擇了遠(yuǎn)離仕途。他們有的生于明代的富豪宗室，家產(chǎn)豐厚;有的以占卜算命、私塾坐館為生，大家都不愿意吃新朝代的皇家飯。 比起在連綿不斷的文字獄中遭受無妄之災(zāi)的清代文人，皇帝們對畫家還算不錯(cuò)，歷代皇帝都很重視繪畫。到了清代中期的康乾年間，宮廷畫家越來越多。

　　乾隆年間的宮廷畫家分三等，月薪分別為：11兩、9兩、7兩。當(dāng)時(shí)一畝良田約售價(jià)10兩。但是好待遇并非一成不變，工作是否勤勉，藝術(shù)水平有無提高，又或者皇帝品味的變化，都可以影響畫家們的薪酬變化。如有退步，輕則降級，重則革職。比起明代洪武年間，畫家有違圣意，即可問斬，那是天壤之別了。

　　康乾盛世，不但宮廷畫家的皇家飯吃得香，民間個(gè)體戶畫家同樣吃得開。清初戲曲家、美學(xué)家李漁在談美食的時(shí)候說：“蔬菜第一，谷物第二，肉食第三�！薄�—鄭板 橋等人肯定不同意李漁的說法，他們覺得還是吃肉比較好。鄭板橋自述在1748年賣畫收入紋銀1000兩，而當(dāng)時(shí)縣官的基本年薪只有100兩。彼時(shí)民間經(jīng)濟(jì) 發(fā)達(dá)，以江南鹽商為首的新貴巨賈給民間個(gè)體畫家提供了新飯碗。

　　清代后期，道光至宣統(tǒng)年間，中國逐漸淪為半封建半殖民地的社會(huì)，畫壇也發(fā)生了急劇變化。宮廷畫家的皇家飯?jiān)絹碓讲缓贸�，士大夫文人畫也日見衰微。在對外開放的商業(yè)城市上海和廣州，分別出現(xiàn)了“海上畫派”和“嶺南畫派”，開啟了近代和現(xiàn)代的畫風(fēng)。畫家的飯碗逐漸向民間傾斜。

　　民國： 商業(yè)化的飯碗

　　隨著清廷的滅亡，皇家審美體系的解體和新文化運(yùn)動(dòng)的興起，民國畫家一分為三：1、嶺南派(高劍父、趙少昂、關(guān)山月)與江南畫家(黃賓虹、張大千、吳湖帆、傅抱石、豐子愷);2、齊白石與京津畫家;3、徐悲鴻、劉海粟等中西合璧留洋派。

　　前兩類畫家的飯碗來自明碼標(biāo)價(jià)，公開售畫;后一種留洋畫家則辦學(xué)授徒居多。

　　清代之前，公開售畫無疑是驚世駭俗;晚清時(shí)期，明碼標(biāo)價(jià)還屬有失斯文之舉。到了民國，已經(jīng)沒有人對公開售畫有異議了。 民 國時(shí)期的字畫市場很發(fā)達(dá)，幾乎所有畫家都掛榜賣畫。戰(zhàn)亂頻頻的民國，經(jīng)濟(jì)混亂、通貨膨脹，民間以收藏名家字畫為保值手段。因此，民國畫家的飯碗還算豐裕。 以1913年吳昌碩的潤格為例：堂匾2兩、齋匾8兩、楹聯(lián)三尺3兩、四尺4兩。而馮玉祥將軍回憶他的20世紀(jì)初的河北農(nóng)村生活：“我們在這里住了十余年， 只吃過一次葷席，然而那所謂的葷席者，也不過每碗里蓋了兩三片飛薄的豬肉而己。” 民國字畫市場商業(yè)化程度越來越高，意味著畫家的飯碗更加多元化。除了傳統(tǒng)小圈子中的流轉(zhuǎn)、交易，民國字畫市場還出現(xiàn)了美術(shù)社團(tuán)、畫鋪、潤格制度、書畫中介人，以及報(bào)紙雜志的廣告宣傳，等等新興的商業(yè)手法和宣傳手段。

　　民國畫家的飯碗一是來自商業(yè)化程度越來越高的市場;二是來自商界和政界的贊助人，如嚴(yán)信厚、朱佩珍、黃金榮等人。中國現(xiàn)代寫實(shí)主義的奠基者徐悲鴻，就是由猶 太大亨哈同的總管姬覺彌贊助日本留學(xué)。就在河北農(nóng)村十年吃不上一回葷席的20世紀(jì)初，徐悲鴻和蔣碧薇在日本半年之內(nèi)輕輕松松花光2000塊大洋，扛著大批 藝術(shù)書籍和藝術(shù)珍品欣然回國。1928年國民黨大佬吳稚暉贊助3000大洋，讓徐悲鴻在南京買宅基地。當(dāng)時(shí)商界、政界的贊助人對畫家不可謂不慷慨。民國之 后，中國少有不求回報(bào)的藝術(shù)贊助人。

　　50年代——70年代：我們的祖國是花園

　　49年之后，美術(shù)學(xué)院和畫院的專業(yè)畫家捧上國家鐵飯碗，除了領(lǐng)工資之外，還能私下賣畫。50年代至文革前，北京的琉璃廠、榮寶齋仍有字畫出售，以京津畫家為主。據(jù)史國良的回憶：當(dāng)時(shí)的齊白石和徐悲鴻不過幾元、幾十元，過百元就很高了。

　　在平均主義的分配制度之下，其實(shí)等級分明，各家的飯碗大小不一。大多數(shù)專業(yè)畫家捧上鐵飯碗，有的同志卻很幸運(yùn)地捧上金飯碗，例如齊白石老人。齊白石出任中國 畫院名譽(yù)院長一職，在周恩來同志的囑咐下，每天由西單曲園酒樓給齊白石送兩頓家鄉(xiāng)風(fēng)味的飯菜，想吃啥就做啥，國家付賬。后來又改為每月發(fā)500元生活費(fèi)，由家屬代辦伙食。

　　毛澤東在50年設(shè)宴款待齊白石，由朱德作陪。掌權(quán)者與畫家的這一次飯局，禮儀與歷 朝歷代繁復(fù)的皇家宴席不同，并沒有皇家宴席的象征性、壯觀和威權(quán)，只是一頓熱情的便飯。中國數(shù)千年來，從來沒有一個(gè)掌權(quán)者邀請畫家吃一頓不講禮儀、不分尊 卑的便飯。掌權(quán)者的餐桌禮儀的巨變，意味著國家文化與意識形態(tài)的劇變。隨之而來的，就是藝術(shù)形式和內(nèi)容的劇變。 文 革期間，幾乎所有著名畫家都飯碗難保。受到“反動(dòng)黑畫”和“文藝黑線回潮”的牽連，大批畫家被打倒在地。他們能在牛棚和干校里平平安安混個(gè)兩飽一倒，算是 家山有福、祖蔭庇佑。同時(shí)，非專業(yè)的畫家走到前臺，大眾成為藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的主流。工人、農(nóng)民、戰(zhàn)士、學(xué)生同樣可以是畫家，畫家的飯碗被烏合之眾搶走。

　　文革結(jié)束，文化部給畫家平反、摘帽。黃永玉、黃胄、李可染、吳作人等名家的畫作再次擺進(jìn)琉璃廠，大概二、三十元一平尺。70年代末期，史國良、范曾、崔如琢 等年輕畫家也開始賣畫。史國良三元一尺，范曾五元，后來又升到七元，讓眾人很是羨慕。——他們之中想象力最瘋狂的人也不知道，二、三十年后，他們的畫作售 價(jià)過百萬、千萬，他們一一成為捧著金飯碗的巨富。

　　80年代——今天：飯碗的未來

　　星星美展、85新潮之后，中國畫壇逐漸兩分天下：體制內(nèi)畫家和當(dāng)代藝術(shù)家。

　　90年代之前，體制內(nèi)畫家與大眾一樣，捧著鐵飯碗，吃不飽餓不死。90年代開始，美院、畫院的專業(yè)畫家開始賣畫。以F4為首的眾多當(dāng)代藝術(shù)家也開始賣畫，藝術(shù)圈至今流傳著無數(shù)當(dāng)代畫家的第一次賣畫，無一例外地手顫抖著數(shù)錢，賣畫之后請窮伙計(jì)們吃飯。 從90年代到新世紀(jì)，體制外能夠成功的當(dāng)代藝術(shù)家還是少數(shù)，大多數(shù)圓明園、宋莊的畫家都是三餐不繼。馬越在《長在宋莊的毛》里寫道：“這家伙都好幾天沒見油腥了，天天吃饅頭喝鹽水，半個(gè)月拉不出屎來，眼珠都不轉(zhuǎn)了�！边@也許是不少北漂畫家的寫照。

　　進(jìn)入新世紀(jì)，隨著藝術(shù)品市場的份額越來越大，體制內(nèi)外的許多畫家都捧上了好飯碗。

　　今天的畫壇三分天下：畫院水墨、美院寫實(shí)、當(dāng)代藝術(shù)，各自有各自的飯局。藝術(shù)品市場前所未有地昌盛，畫家過上了前所未有的好日子。但是與此同時(shí)，藝術(shù)對中國 大眾的影響卻前所未有地小，大多數(shù)圈外人并不了解捧上金飯碗的畫家;西方藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)對中國的影響卻前所未有地大，除水墨畫之外，大多數(shù)畫家的飯碗要取決于西方的標(biāo)準(zhǔn)。

　　與以往所有朝代都不同，今天的畫家飯碗已經(jīng)不是一個(gè)人的事情，同時(shí)涉及到工作室的團(tuán)隊(duì)、 畫廊、拍賣行、保險(xiǎn)業(yè)、運(yùn)輸業(yè)、經(jīng)紀(jì)人、銀行基金、美術(shù)館。大腕畫家的跨界活動(dòng)，使得他們的飯碗與更多人的飯碗聯(lián)系在一起。在全球化的大時(shí)代，藝術(shù)也開始 產(chǎn)業(yè)化和金融化，畫家的飯碗與藝術(shù)的內(nèi)容一起也發(fā)生了本質(zhì)的變化。

　　中國兩千年的藝術(shù)史當(dāng)中，畫家的飯碗一直取決于掌控政治與資本的權(quán)力之手，而今天的部分大腕畫家開始成為權(quán)力之手的一部分，開始成為別人的飯碗的掌控者。這對于藝術(shù)來說，意味著什么?這是明天的藝術(shù)史將要記載的內(nèi)容。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）