一切藝術(shù)的境界，可以說不外是寫實、傳神、造境，是從自然的撫摩，生命的傳達，到意境的創(chuàng)造。然而，陶瓷藝術(shù)長久以來被納入手工藝領(lǐng)域，被重道輕器的器用觀所束縛，使諸多陶藝者的藝術(shù)理念，多停留在傳統(tǒng)的“創(chuàng)作”上，而非“觀念”上。長期存在的先在設(shè)定，認(rèn)為陶瓷器是日常用品，承載實用功用，從本質(zhì)上是非審美的。故而，年輕陶藝家對陶藝的摸索與思考，也被認(rèn)為是停留在“陶塑”的范疇內(nèi)，是將作品的體量放大，是融入了當(dāng)代雕塑的各種手法，或者是借用“裝置”的語言等模式所生成的“塑形”。甚至，超越了具體實用，脫離“器”的具體限定的當(dāng)代陶藝，更被認(rèn)為是與“陶瓷器”所談?wù)摰姆懂犗啾�。在這里，我們需要清醒的認(rèn)識到，中國現(xiàn)代陶藝源起之后，其價值核心是精神性和審美性。對超越單純物用、具有一定審美傾向的精神品質(zhì)的追求也并非今朝才有。古代青瓷對人文的、精神性的“玉”品質(zhì)窮追不舍，便賦予中國古典陶藝以不可低估或忽視的“現(xiàn)代性”。古代燒造傳統(tǒng)的這種“現(xiàn)代性”因素，內(nèi)在促進了中國現(xiàn)代陶藝的崛起，促使其快速走出實用美術(shù)的有限價值視野。
    審美既是人的一項情感活動也是一項心智活動，存有極強的虛擬性，在虛擬的過程中追求“真”的表達。在中國當(dāng)代陶藝中，目前存在著三種審美取向，第一取向是繪畫性；第二取向是突顯瓷釉本體的審美特征；第三取向是瓷作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種媒介，使之脫離固有的實用器物的概念而進入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。這次展覽所陳列的作品，從藝術(shù)價值層面來說，三種審美取向都有所體現(xiàn)，既有表現(xiàn)釉色的紛華燦爛，也有輕裝簡從，直接把握物的造型輪廓；從現(xiàn)實意義上來說，是向社會、向群眾作的一個陶瓷藝術(shù)的匯報，也為陶瓷界人士創(chuàng)造了一個非常好的學(xué)習(xí)機會。
    曾孕育了古老仰韶文明的黃河流域，在當(dāng)代，也滋養(yǎng)出了一批具有國際視野的青年陶藝家。這些年輕的陶藝家們，眼、手、心與造物之間展開對話與交流，物象在此啟示它的真形，同時，他們自身也在此流露不同的手法與個性。他們不存于物，不存于心，通過對點、線、面、體的把握，或勻整，或流動，或回環(huán)，或曲折，來表達萬物的體積、形態(tài)與生命；更能憑借點、線、面、體的節(jié)奏、速度、剛?cè)�、明暗寫出心靈的情境。從“器用陶匏，以象天地之性也”到“埏埴以為器”，中國的陶瓷藝術(shù)始終在與天地的對話中和諧而生。進入二十一世紀(jì)，現(xiàn)代陶藝的理念，不要局限于架上藝術(shù)，而要擴展到整個生活空間去，致力于藝術(shù)生活化，與生活藝術(shù)化，用中國的文化底蘊支撐起當(dāng)代陶藝，并肩負起厚重的文化繁榮的使命。
    此外，所展各件作品都能表現(xiàn)創(chuàng)作者觀察敏銳、感于生活，清新之氣，撲人眉宇，覽者自知，茲不一一分析。寫此短論，聊當(dāng)介紹。
    是為序。

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