師友評說1
生活之路 光芒四射——談楊秀坤的繪畫藝術(shù) 鄭聞慧
鄭聞慧，1931年生，是著名的中國畫家黃胄的夫人，新中國培養(yǎng)的第一代大學(xué)生，現(xiàn)任炎黃藝術(shù)館名譽(yù)館長，黃胄美術(shù)基金會會長等職．著有“大師之路叢書”——《黃胄》分集及《炎黃癡子》等文學(xué)傳記作品。
楊秀坤1947年出生在貧困的河北省滄州地區(qū)。因為家境貧寒未能進(jìn)入正規(guī)學(xué)校接受系統(tǒng)的美術(shù)教育。少年時就來到關(guān)外漂泊，后來在鐵路上找到工作。他酷愛繪畫，領(lǐng)導(dǎo)派他去做鐵路上美術(shù)工作。從此他就走到哪兒就畫到哪兒。他把他的工資除了吃飯穿衣，剩下來的錢都拿來購買美術(shù)書籍和印刷品進(jìn)行學(xué)習(xí)。黃胄的作品，不管是連環(huán)畫、年畫、人物速寫他都盡量收藏起來進(jìn)行反復(fù)臨摹。
1972年，他利用在鐵路上的便利條件，拿上自己的作品跑到北京來找黃胄，可黃胄當(dāng)時還住在軍博勞改基地宿舍里，黃胄并無畫畫的條件。黃胄看了他的畫，給他很多鼓勵，從此他們成了忘年之交。1973年外交部讓黃胄為中國駐外使館畫一些中國畫。楊秀坤只要有時間有機(jī)會，就從齊齊哈爾來到黃胄身邊，幫助他研墨抻紙。他也有比較充分的時間觀察黃胄創(chuàng)作主體畫的全過程。他細(xì)心觀察黃胄如何用筆用墨，如何在紙上經(jīng)營位置，甚至認(rèn)真地做一些筆記。1978年黃胄還在友誼醫(yī)院住院的時候，楊秀坤又參與在黑龍江出版大型畫冊《黃胄》的編輯工作，這就顯示出他的工作能力有過人之處。
1981年黃胄創(chuàng)建中國畫研究院，想調(diào)楊秀坤到北京幫助他工作，但因秀坤此時已調(diào)入黑龍江書畫院工作，此議未能成行。1982年楊秀坤有機(jī)會參加中國畫研究院的人物畫研修班，在頤和園藻鑒堂聚集著李延聲、楊力舟、王迎春、杜滋齡、戴偉、林庸等眾多在當(dāng)時已經(jīng)很有成就的青年人物畫家。他們吃住在一起，觀摩交流各自的創(chuàng)作經(jīng)驗，臨摹古代的作品，還從黃胄家里、中國美術(shù)館、榮寶齋等地借來陳洪綬、任渭長、任伯年等明清有成就的人物畫家原作進(jìn)行臨摹，體會中國畫傳統(tǒng)的氣息。為了增加他們對中國漢唐時期藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)識。黃胄又組織他們到西安，參觀陜西省博物館、碑林、兵馬俑、霍去病墓等名勝并進(jìn)行討論。短短兩個月的研討交流，對楊秀坤的繪畫來說是太重要了，他認(rèn)識了當(dāng)時畫壇上的精英，他有機(jī)會在觀摩中吸收同伴們的優(yōu)點(diǎn)。重新審視自己，發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘自己潛在的能力，制定出自己的努力方向。為他在書畫領(lǐng)域進(jìn)一步提升做了積極的準(zhǔn)備。
1984年黃胄應(yīng)邀在哈爾濱舉行個人畫展，黑龍江畫院領(lǐng)導(dǎo)讓楊秀坤、崔曉東全程陪同，開幕式之后他們就起程到鏡泊湖旁邊的朝鮮族自治縣，齊齊哈爾鶴鄉(xiāng)扎龍。黃胄因為長期在西北，對東北這塊熱土早已很向往，一切都是新鮮的。他在他們幾個人的攙扶下，帶領(lǐng)他們抓緊時間對婀娜多姿的朝鮮族婦女，美麗善舞的丹頂鶴進(jìn)行速寫。這暫短的旅行寫生，對于黃胄、楊秀坤和其他幾個人都是印象深刻的。共同發(fā)覺只有在實際生活中才能發(fā)現(xiàn)那么多美妙的事物，激發(fā)他們永遠(yuǎn)不知疲勞的繪畫動力。黃胄在臨離開哈爾濱時為楊秀坤書寫了畫家石濤的名句“搜盡奇峰打草稿”。這是黃胄的座右銘，他也希望這能變成秀坤的座右銘。
時隔多年楊秀坤果然來到北京，但黃胄已經(jīng)謝世幾年了，黃胄美術(shù)基金會計劃編輯出版《黃胄作品集》大型的畫冊，楊秀坤是飛來的人才啊。委托楊秀坤做全面的編輯工作是令人放心的。經(jīng)過兩年的瑣碎細(xì)致的工作，精美的畫冊終于出版發(fā)行了，他又要求回到生活中專心搞創(chuàng)作。此時他已年近花甲，從此他幾乎沒有幾天時間呆在北京家里，他一會兒在內(nèi)蒙草原，一會兒在延安窯洞，一會兒在海南島，一會兒又在天山腳下。三年多來他走遍了大半個中國。每次都帶回來很多創(chuàng)作題材和大包速寫畫稿，要是給人們談起了他的采風(fēng)，他就很激動，有說不完的故事。
大量的速寫和創(chuàng)作素材使他創(chuàng)作靈感不斷涌現(xiàn)，創(chuàng)作了大批主體性繪畫，這三年來他還應(yīng)人民大會堂等不同機(jī)構(gòu)的要求，創(chuàng)作了《盛世豐年》、《梨花香里說豐年》、《好年景》、《球王梅西》等有份量的作品。因為他是以健康和愉快的心情到現(xiàn)實的革命老區(qū)，那里的鄉(xiāng)親那種樸實熱情，對今天生活的滿意度使他受到感染和教育，他看見他們比他的父輩生活得愉快。那些快樂和諧的情景使他感動。他時時有一種沖動要把這些新農(nóng)村的景象介紹給人們，讓人們與他一起分享。他畫的《我的父老鄉(xiāng)親》、《秋天的故事》、《春曉》、《天降吉祥系列》等等就是這樣產(chǎn)生的。他每到一個地方，好的場景，好的人物形象，好的故事情節(jié)，他大量的收集在他的速寫本里。這讓他在創(chuàng)作時就能得心應(yīng)手。成功的作品也就越來越多。同時我也注意到楊秀坤在中國畫傳統(tǒng)筆墨方面更見功夫了，他的線條剛健有力了。為了突出畫面上的主人翁，他省去了生活中瑣碎的細(xì)節(jié)，不亂畫每一筆，都要求使畫面更清晰更一目了然。這應(yīng)該是現(xiàn)代所提倡的不說“廢話”的文風(fēng)。人們說“看楊秀坤的畫看得清楚，看得明白、也看得很舒服�！逼鋵嵾@樣的贊賞是多么重要的藝術(shù)評價啊。
楊秀坤這幾年除了完成那么多的主題畫，那么多農(nóng)村里的父老鄉(xiāng)親，除此之外他的動物也畫得很好。這些動物是鄉(xiāng)親們的朋友，也是生活中不能缺少的，它們在楊秀坤的畫面上單獨(dú)出現(xiàn)或和它們的主人一起出現(xiàn)，都是那樣的和諧美麗美好，鼓舞人心積極向上。我也注意到盡管秀坤已經(jīng)60多歲了，因為他經(jīng)常在農(nóng)村跑，他比以前更健康了。
楊秀坤和黃胄年輕時的境遇，有一點(diǎn)相似，他們沒有很好的家學(xué)，沒有機(jī)會受正規(guī)的專業(yè)教育，這是他們欠缺的，但是他們酷愛繪畫，把畫畫當(dāng)做他們生活的一部分。他們知道在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)他們的不足，而且不加以隱藏，而是努力克服這些缺陷。他們以實事求是的態(tài)度來對待他們創(chuàng)作過程中的困難，雖然比上過正規(guī)學(xué)校的要辛苦一些，但是他們的方向是明確的，走生活之路，就能達(dá)到他們的目標(biāo)。
2010.8.13
不失形骸 自有神在 張道興
畫家楊秀坤，河北滄州人。
一九四七年生，自幼好畫，曾從事美術(shù)編輯工作多年。七十年代初拜著名畫家黃胄先生為師，學(xué)習(xí)中國畫，一九八零年入黑龍江省畫院，成為專業(yè)畫家。
我與秀坤同鄉(xiāng)，八十年代初相識在北京頤和園藻鑒堂，一起參加黃胄先生主持的中國人物畫研究班。他勤奮好學(xué)，對黃胄先生的藝術(shù)風(fēng)格，筆墨情趣體悟精微，表現(xiàn)得體，具備了很好的速寫能力。寫生、速寫應(yīng)是中國畫寫意性的基礎(chǔ)。據(jù)說黃胄先生畫過上萬幅的寫生、速寫。我在六十年代見過黃胄先生畫速寫，使我驚嘆不已。之后見秀坤速寫及意筆落墨，又使我記憶起見黃胄先生畫速寫的那種心情。秀坤具備深厚的寫生能力、默寫能力與成熟的筆墨結(jié)構(gòu)。他不僅以寫意人物見長，對花鳥、動物的描寫也同樣精湛�！讹曤u圖》中的大雞小雞無不生動可喜。形與線、墨與色的應(yīng)用極為到位，重墨大膽，沖墨潑辣，不失形骸，自有神在。再如《柳蔭歸牧圖》的柳蔭畫得十分精彩，見筆、見墨、見枝、見葉，又運(yùn)用濃破淡、淡破濃的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，將筆、墨、枝、葉通過濃、淡、干、濕交融在一起，生動起來，性情起來。
楊秀坤作品：柳蔭歸牧圖
通過解讀秀坤作品，又一次體會到一個老理，那就是藝術(shù)應(yīng)當(dāng)有標(biāo)準(zhǔn)，首先應(yīng)是藝術(shù)質(zhì)量為第一標(biāo)準(zhǔn)。個性樣式的出現(xiàn)，藝術(shù)生命力的存在，以及具象的，抽象的，意象的都應(yīng)以藝術(shù)質(zhì)量為本。所謂藝術(shù)質(zhì)量，應(yīng)是一個方方面面的的包容，又應(yīng)是分寸與火候的把握，更是智能、技能與體能的綜合體現(xiàn)。
祝愿秀坤在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的道路上一如既往，固志不倦，綜合提升自己高質(zhì)量的藝術(shù)個性，取得更大成功。
雞有五德 68×68cm 楊秀坤
重筆濃墨大雞圖 史國良
很早就聽黃胄先生說在跟他學(xué)畫的青年中有一個叫楊秀坤的東北人。八二年在北京頤和園藻鑒堂中國畫研究院黃胄先生主持的全國中青年人物畫創(chuàng)作研究班上我與秀坤相識了。因同是黃胄的崇拜者，所以一見如故，相處的特別隨意，特親，我們成了好朋友。秀坤為人謙和厚道，他比我大十歲，我稱他為師兄。
他有很好的速寫功底，他畫水墨畫筆墨灑脫，揮寫自如，頗有才氣，受到研究班同學(xué)的高度贊揚(yáng)。研究班結(jié)束后，他的作品《選種》、《憩飲圖》參加了中國人物畫展并由中國畫研究院收藏。黃胄先生看了他的畫，高興地說有進(jìn)步，有培養(yǎng)前途，并極力推薦他到黑龍江省畫院，從此他由一個業(yè)余畫家成為一名專業(yè)畫家，開始了他的創(chuàng)作生涯，那是二十多年前的事了。
楊秀坤先生在富拉爾基鋼廠
楊秀坤先生與煉鋼工人交談
秀坤兄畫路廣，人物、動物、花鳥、山水都畫，并對水墨有較熟練的駕馭能力。為積累素材，他多次到過工廠、農(nóng)村、林區(qū)、牧區(qū)、礦區(qū)。為畫好煉鋼工人，他進(jìn)煉鋼廠，同工人一樣穿上工作服，戴上工作帽，在煉鋼車間給工人畫像，與他們交朋友。為畫好礦工，他到煤礦，穿上礦工服，戴上礦工帽，提上礦燈與工人一同下礦井。有一次為解決畫羊的問題，他每天跟著牧羊人在一起放羊畫速寫。牧羊人受感動了，答應(yīng)他把一只羊牽回家去飼養(yǎng)觀察，畫夠了再送回來。為畫好雛雞，他不知養(yǎng)過多少只小雞……八四年黃胄先生到哈爾濱，看到秀坤兄的作品給予很高的評價，贊許之余，提筆寫了一篇《梅花香自苦寒來》，那是對秀坤兄創(chuàng)作成績的肯定和鼓勵。黃胄先生建議他選一種題材既練筆墨，又練技巧。從此，他在畫雞上下了很多功夫。
秀坤兄不善言談，不事張揚(yáng)，屬默默耕耘者。因我倆身居異地，見面機(jī)會并不多，但能經(jīng)�？吹剿男伦�，聽到他的消息。他的人物畫《牧歸圖》、《傣家女》以及他的畫雞系列作品從造型到技巧令我欣喜，可以看出他對任伯年的學(xué)習(xí)研究和對黃胄先生繪畫技法的繼承。
去年夏天，秀坤兄來訪，他帶來了作品，帶來了朋友的情意。一晃又有好幾年沒見面了，他還是那么重情、樸實。他的兩鬢已經(jīng)斑白，但精神尚足。杯水過后秀坤兄展開了他帶來的作品，一卷《百雞圖》展現(xiàn)在我的面前。
煉鋼的人 楊秀坤作品
中國畫壇，古今都有畫雞名家。宋代的趙佶，明代的呂紀(jì)，清代的周之冕、朱耷、任伯年，現(xiàn)代的齊白石、徐悲鴻、黃胄都有名作留世，在中國美術(shù)史上留有輝煌的一頁。
秀坤兄畫雞，是在多年的創(chuàng)作實踐中不懈地探索追求中按照自己的審美意識，憑著自己在生活中對雞的觀察所獲得的靈感，用心靈帶著情感，用自己的藝術(shù)語言畫出了有自己藝術(shù)面貌的雞，并在畫壇占有一席之地。
他畫雞主張以形寫神，他的畫既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)代意識，既不失其形骸又有十足的神氣。無論英姿高昂的雄雞、育雛啄食的雌雞還是活潑可愛的雛雞，都形神畢肖的躍然紙上。
他畫雞強(qiáng)調(diào)氣韻生動，他的畫強(qiáng)調(diào)大效果，畫中之氣，以情入畫一氣呵成，絕無造作之氣，畫中呈現(xiàn)出大師黃胄畫作的靈氣。
他畫雞注重筆墨情趣，他的畫多以大筆落墨，水墨淋漓充分地發(fā)揮中國畫筆與墨的特點(diǎn)，干濕得體，疏密有度，充滿音樂般的節(jié)奏感。
他畫雞追求雅俗共賞，觀他的畫就像讀一首田園詩，有頓有挫，有波有折，耐人尋味，把觀者帶入了詩的意境�？傊嫷碾u既不同于古人也不同于今人，是他自己所追求的一種境界。
去年，他應(yīng)師母鄭聞慧女士之邀遷居北京，在當(dāng)年恩師黃胄先生創(chuàng)建的炎黃藝術(shù)館，在黃胄美術(shù)基金會擔(dān)起了編輯大型畫冊——《黃胄作品集》的重?fù)?dān)。相信秀坤兄在編輯這部大型作品集的同時一定能夠從恩師的作品中汲取更多的藝術(shù)營養(yǎng)，在這座藝術(shù)殿堂里編書與創(chuàng)作得到雙豐收。
楊秀坤作品-來自天堂的短信165×98cm 2008年
大愛驚天地 揮筆祭英魂——記楊秀坤創(chuàng)作《來自天堂的短信》 馬龍
２００８年５月１２日汶川的大地震在頃刻間牽動了億萬人的心。從那一刻開始，所有的中國人開始在焦急、悲痛、感動中度過每一天。各媒體不間斷的報道，及時地向人們傳遞著來自災(zāi)區(qū)的消息，同時那些不畏艱難，與死神抗?fàn)�，與時間抗?fàn)幍氖论E也在不斷地感動著所有的人。畫家楊秀坤在這個時候，更是久久不能平靜。他被一則報道深深地打動了，一件飽含深情的作品正在他的腦海中醞釀著。
報道中的故事是這樣的：五月十三日，在重災(zāi)區(qū)北川縣的一個廢墟中，人們發(fā)現(xiàn)了一位年輕的母親。她兩手牢牢地?fù)卧诘厣�，蜷縮的身體緊緊地支撐著坍塌下來的瓦礫。這位母親一動不動，似乎成了一件雕塑，她已經(jīng)死去了。而在這母親的身下，她那還在襁褓中的孩子卻因為母親的保護(hù)而活了下來，并最后被安全地救出。營救人員后來在這位母親身旁的手機(jī)上發(fā)現(xiàn)了這樣一條沒有發(fā)出的短信：“親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住，我愛你！”
這是多么偉大的母親��！她用自己的身體，保護(hù)了一個幼小的生命，她也以自己年輕的生命，喚起了千萬人對母愛的感動和對生命的崇敬。
經(jīng)過連續(xù)幾個晝夜的創(chuàng)作，一次次的否定與打破，一次次的修改與調(diào)整，已年近六旬的楊秀坤先生終于完成了以這個感人故事為內(nèi)容的作品，他給這幅畫起了一個同樣感人的名字叫——《來自天堂的短信》。
畫面中那偉大的母親半爬在地上，在她的身上是烏黑濃重的墨色，這黑沉沉的墨色不僅是沉重的磚石瓦礫的象征，更是常人無法承受的巨大痛苦的災(zāi)難的象征。這苦難中的母親，她低著頭，表情平靜，只注視著靜靜躺在她胸前的孩子，她似乎已預(yù)知了所有將會發(fā)生的事情。那個承載了無限母愛和祝愿的手機(jī)，靜靜地躺她的手邊……整個畫面除了人物的處理是亮的以外，所有的物象都被淹沒在一片沉寂的黑暗當(dāng)中，沒有光亮，沒有色彩。
楊秀坤先生以他滿含感動的畫筆為人們描繪了這個永恒的畫面，雖然這畫面只是那痛苦支撐的漫長的黑夜與白天中的一瞬。而我們卻分明從這靜止的一瞬中聽到了自己的心跳，聽到那山巒迸裂的巨響，聽到無邊的黑暗中無數(shù)災(zāi)民的掙扎與哀號，聽到寒冷雨夜里凄凄的雨聲和遙遠(yuǎn)天邊的悶雷……
這是一個感人肺腑的故事，這也是一件意義非常的作品。楊秀坤先生之所以選擇這樣的內(nèi)容來進(jìn)行創(chuàng)作，一方面是故事本身的偉大，另一方面畫家自己的內(nèi)心也被這無私的母愛感染和激蕩著。這是一位普通人的善良與關(guān)懷，也是一個藝術(shù)家的良知與責(zé)任。這種創(chuàng)作不是偶然的，通過這件作品，欣賞者清晰地看到了藝術(shù)家內(nèi)心深處對于這世界的無限熱愛和對生命的無私關(guān)懷。畫家被這故事打動了，他也希望通過自己創(chuàng)作的作品將這故事告訴給更多的人知道，讓更多的人同樣受到感染和教育。雖然畫家描繪的是一片漆黑的廢墟瓦礫中的場面，而他內(nèi)心中卻是要為大家展現(xiàn)一個無比光明和璀璨，如此美好和充滿希望的世界。在這件作品的詩塘中，楊秀坤先生這樣寫到：“二零零八年五月十二日，汶川發(fā)生了大地震。中華民族面臨著一場突如其來的大災(zāi)難。成千上萬的同胞被壓在瓦礫之下。已成廢墟的房舍，驚魂不定的災(zāi)民，一幅幅凄慘的畫面時時在我的眼前晃動，我的心久久不能平靜。一位年輕的母親用身體撐住塌落的磚石，用生命保護(hù)了她的還在襁褓中的嬰兒。臨終前，她給孩子留下了這樣的短信：‘親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住，我愛你！’推敲再三，五易其稿，終成此圖。大愛驚天地，揮筆祭英魂。謹(jǐn)以此圖悼念所有在地震中逝去的母親�！笨催@樣的作品，讀這樣的題款，怎能不令人沉思，令人動容？
一件人物畫作品，需要有不同的筆法，不同的墨法交相輝映，統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這體現(xiàn)著畫家藝術(shù)水平的高超和技法的嫻熟。但僅僅有這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它更應(yīng)該具備深刻的思想性和崇高的精神性。只有藝術(shù)性和思想性完美結(jié)合的作品，才當(dāng)之無愧地稱得上一件優(yōu)秀的藝術(shù)品。這樣的作品不僅能讓欣賞者感受到繪畫本身的美，同時能體會到藝術(shù)家浩瀚的心理空間和精神世界。它們是同樣需要得到欣賞者關(guān)注并與之交流的。在這件《來自天堂的短信》中，楊秀坤先生立意構(gòu)圖，運(yùn)筆施墨也正是從這樣的角度出發(fā)的。大愛感天動地，一個畫家去描繪什么，熱衷于表現(xiàn)什么，這都與他的精神修養(yǎng)、性格品位有關(guān)。楊秀坤先生對生命的關(guān)注與熱愛是一貫的，在他的作品中，人們看不到痛苦，更看不到黑暗，即使在這件描繪災(zāi)難的作品中，畫家向觀者傳達(dá)的依然是對人間真愛，對人性最光輝一面的歌頌與禮贊。從這件作品中我們不難看出楊秀坤先生精神品質(zhì)的流露，這不是偶然的，而是畫家主觀情感和審美旨趣早已決定了的。
繪畫作為上層建筑，在表現(xiàn)生活和反映社會方面，有它與眾不同的特點(diǎn)。而就中國的人物畫創(chuàng)作來說，歷來被強(qiáng)調(diào)最多的就是它的社會教化功能�！俺山袒藗悺保ā稓v代名畫記》）， “惡以誡世，善以示后”（《魯靈光殿賦》）正是這種社會教育化功能的體現(xiàn)。南齊謝赫在其《畫品》這樣說到：“繪畫者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒�！眲尤说墓适屡c動人的畫作一道，淋漓盡致地展現(xiàn)著中華民族頑強(qiáng)不屈、無私奉獻(xiàn)、大愛無聲的精神品格，這是我們的信念，也是我們的脊梁。千載之下，或許故事還在人們身邊流傳，而當(dāng)人們看到這件《來自天堂的短信》，同樣也會被畫面上的形象所感動吧，這作品會和故事一樣，成為一個偉大的存在！
楊秀坤作品-飛針走線繡小康 136×68cm 2010年
楊秀坤先生繪畫賞析 馬龍
《飛針走線繡小康》
《飛針走線繡小康》是楊秀坤先生庚寅年赴甘肅采風(fēng)歸來后精心創(chuàng)作的作品之一。
在這件作品中，畫家生動而準(zhǔn)確地塑造了一個正閑坐在自家院落納鞋底的農(nóng)村婦女形象。在她的身后是正盛開的淡淡梨花，針線笸籮放在膝前，而她的周圍，還有幾只公雞和母雞自在啄食嬉戲，整個畫面在淡淡的水墨和幾點(diǎn)顏色的交織下顯得格外清新與淡然。與畫家的其他濃墨重彩的作品相比，這件《飛針走線繡小康》更多的體現(xiàn)著一種中國畫所特有的淺淡的韻致與味道。
在這件作品中，水墨的韻味是淡淡的，畫中主人公那嬌好的面龐下，她的笑容也是淡淡的，更有群雞的動態(tài)與鳴聲也是淡淡的，更妙的是，觀者在欣賞這件作品的時候，更能通過畫面的所有信息，感到一種彌漫在空氣中的飄渺悠遠(yuǎn)的梨花香氣也是淡淡的。從畫面我們可以直接地感受到，《飛針走線繡小康》是屬于寫生成分較重的作品，雖然不能說是完全的面對人物、景物寫生，但畫面那生動鮮活的人物、動物形象，及其所透露出來的一揮而就的臨場狀態(tài)足可見出楊秀坤先生深厚的寫實功夫。畫家能迅速地捕捉到對象一個優(yōu)美的瞬間，并把它記錄下來，這沒有熟練的速寫能力和造型能力是很難作到的。而如此傳神的人物，如果畫家只守在書齋畫室中，是斷然想象不出的。也只有親自深入到廣闊的現(xiàn)實生活中，他才能有機(jī)會感受到如此充滿畫意的場面和情景，也才能因景而動情，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。
近現(xiàn)代人物畫大師黃胄先生是楊秀坤先生的恩師，他曾說：“生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉”。生活之路是一條藝術(shù)創(chuàng)作的大道，畫家只有將自己的熱情投入到現(xiàn)實生活中，才能挖掘出深藏在平凡和樸素生活背后那深沉而動人的美。藝術(shù)創(chuàng)作是一個不斷深入拓展的過程，一個畫家只有真正深入到生活中去，在自然和社會中汲取生活的養(yǎng)料，才能讓自己的創(chuàng)作思維和藝術(shù)觸角處于活躍和興奮的狀態(tài)，創(chuàng)作出超越以往的作品，作為黃胄先生的弟子，楊秀坤先生即是在這條看似平凡，實則豐富多彩的生活之路上辛勤跋涉的藝術(shù)家，也可以說，《飛針走線繡小康》這件作品，就是他走生活之路后眾多最為珍貴的所得。
楊秀坤作品-梨花香里說豐年
《梨花香里說豐年》
《梨花香里說豐年》是一件洋溢著濃郁農(nóng)村生活氣息的作品，畫家描繪了在盛放的梨花樹下，三位老農(nóng)在拉家常，說年景。他們對美好的生活充滿了信心和希望。畫家被這動人的情節(jié)所感動，產(chǎn)生了要表現(xiàn)的欲望。畫中描繪了梨花樹下，三位正在拉家常的老農(nóng)和他們身邊正在覓食的群雞。這是一件洋溢著濃郁農(nóng)村生活氣息的作品，相信有過農(nóng)村生活經(jīng)歷的人們不會對這樣的場景感到陌生。畫家在這件作品中選擇了最具有代表性和典型意義的場景，甚至連一些最容易被人忽略的細(xì)節(jié)都表現(xiàn)得真實而生動。左邊老農(nóng)光腳穿著軍用鞋，外衣里面穿著紅背心，中間那位老人腳上穿的是紅襪子，他們兩人頭上都包著白手巾……正是在這看似不起眼的一點(diǎn)點(diǎn)小細(xì)節(jié)上，楊秀坤先生觀察生活的認(rèn)真和專注表露無遺。這些生動的人物形象，是畫家在農(nóng)村體驗生活時所親眼看到的。如果沒有一次次下鄉(xiāng)寫生的經(jīng)歷，或許畫家看不到這樣具有生活氣息的場景，也不能被這樣的場景所打動，更創(chuàng)作不出這樣一件兩米見方的大作品。畫中的梨花也是通過寫生得來的，因為花瓣較小，所以要認(rèn)真細(xì)致地觀察才能充分了解花的造型和結(jié)構(gòu)，并掌握它的生長規(guī)律，這些都需要花費(fèi)一番心思。畫雞是楊先生的拿手好戲，不管是公雞還是母雞或者是雛雞，他都能信手拈來，點(diǎn)染成形而各盡其妙。典型的人物形象和場景，配以滿樹的梨花和可愛的雞群，構(gòu)成了這件頗有深意的作品。三位老漢滿是滄桑卻又綻放著笑容的臉上透露出了他們內(nèi)心的喜悅，雖然作者在作品的題目中告訴了觀者是“梨花香里說豐年”，但這喜悅究竟來自何方，在三位老者的內(nèi)心深處，究竟為了什么而春風(fēng)滿面，畫家沒有告訴我們，畫中的人物也沒有告訴我們，這或許就是這件作品為我們營造的無盡的想象空間，而這一點(diǎn)也將作品的審美意境拓展得更深更遠(yuǎn)。
《一年之計》
近幾年，畫家楊秀坤先生的繪畫題材在不斷地拓展，他不斷地遠(yuǎn)下城鄉(xiāng)，親自到田間地頭寫生采風(fēng)，每次外出，都會收集許多資料回來，并畫下大量速寫，構(gòu)思許多創(chuàng)作，有的甚至是草圖都已數(shù)易其稿，創(chuàng)作在望。楊秀坤先生的足跡是越走越遠(yuǎn)，而其創(chuàng)作之思之念亦是越挖越深。但無論他的游蹤如何擴(kuò)大，他最擅長表現(xiàn)的始終還是北方農(nóng)村中那充滿質(zhì)樸和憨厚神態(tài)的農(nóng)民，這也可以說是楊秀坤先生藝術(shù)創(chuàng)作中最為重頭和具有代表性的一部分。
如果說人物畫創(chuàng)作的重點(diǎn)在于刻畫形象和塑造人物的話，那么《一年之計》這件作品可以說是完全能被稱為典型作品的。但筆者以為，這還不能完全涵蓋國畫藝術(shù)所具有的全部特質(zhì)。外在的畫面內(nèi)容與所謂的技法表現(xiàn)固然重要，但我想，應(yīng)該還有比這更為深刻與核心的內(nèi)容，那便是畫家投注于畫作的精神與情感，以及他對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解與認(rèn)識。能夠在畫面上描山摹水，勾寫花鳥、人物，這只能說是完成了藝術(shù)創(chuàng)作中屬于技法層面的一部分內(nèi)容，而能將畫家自己內(nèi)心深處的所聞所見，所思所感通過筆墨語言，通過技法手段展現(xiàn)在畫面之上，這才算所是成功的藝術(shù)家和成功的藝術(shù)創(chuàng)作。
以上所說的這些，在《一年之計》這件作品中，即有著充分的表露。需要說明的一點(diǎn)是，所有這些情感所籍于展現(xiàn)的只是有限的畫面內(nèi)容，那些情感是隱藏在這一筆一墨的描繪之中的。它是隱性的，是含蓄的，更是真摯的、深沉的。這些思想與情感的表達(dá)，都是畫家在廣闊的生活海洋中逐漸感受和思考的結(jié)果�？梢哉f，沒有這種深入而廣泛地體驗生活，一次次下鄉(xiāng)寫生，也就沒有那常變常新的作品問世。繪畫中的方法和理法深奧無窮，也只有畫家通過自己的實踐才能真正有所體會。自己的風(fēng)格面貌，筆墨特點(diǎn)其實都是在長期的生活實踐和創(chuàng)作實踐中逐漸形成的。這也正應(yīng)了張璪所說的話“外師造化，中得心源”。只有通過長期地深入生活，將師造化和得心源有機(jī)地結(jié)合在一起，真切地到生活里面去感受、錘煉，提高表現(xiàn)生活的技巧和能力，才能不斷創(chuàng)作出更多、更好、更有風(fēng)格的優(yōu)秀作品來。
楊秀坤作品-飯后一支煙
《飯后一支煙》
與黃胄先生多描繪少數(shù)民族人物不同的是，楊秀坤先生筆下的人物形象更多是田間地頭、農(nóng)家院落中，或辛勤勞作，或閑話桑麻的農(nóng)民。對這一題材內(nèi)容的描繪幾乎成了近些年楊秀坤先生所有藝術(shù)創(chuàng)作中的最大母題，而由此所產(chǎn)生的佳作與繪畫藝術(shù)的思考，可以說與當(dāng)下紛擾喧囂的畫壇有著清晰而明確的距離。楊秀坤所主動選擇的這種疏離，對于筆者或者很多欣賞者來說，這更像是一種向著藝術(shù)本體，向著畫家主體的精神家園和現(xiàn)實生活的回歸。
楊秀坤筆下所塑造的各種人物形象，沒有被解剖、透視、比例等科學(xué)的因素所束縛，而是更加主動地選擇和利用各種造型因素去表現(xiàn)其內(nèi)在的心靈需求。畫家早年曾從事過多年的連環(huán)畫創(chuàng)作，他在那段創(chuàng)作生涯中積累了大量的生活經(jīng)驗和創(chuàng)作經(jīng)驗，扎實的造型能力和豐富的筆墨技巧就是在那個時候打下的基礎(chǔ)。因此在藝術(shù)形象的取舍、提煉、概括上，在形象能夠準(zhǔn)確地表達(dá)自己的個人感情、思想、性格上，他沿襲了悠久的人物畫造型傳統(tǒng)，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨�，生動的形象來塑造人物，傳達(dá)自己的藝術(shù)之思，審美之想。
基于以上的認(rèn)識，當(dāng)我們再來欣賞《飯后一支煙》這件作品，便會發(fā)現(xiàn)，畫家所描繪的形象與細(xì)節(jié)，都是他在現(xiàn)實生活中所感受到的，提煉過的。不管是大筆揮就的稻草，還是簡略勾出的玉米，甚或是以虛寫實的公雞，都為畫面的整體效果和人物關(guān)系做好了鋪墊，人物刻畫則詳其頭手而略其衣裝，這種虛實詳略的處理，是藝術(shù)的手段，更是情感和畫面的需要。恰恰也是在這些看似不經(jīng)意的地方，才最見出畫家的藝術(shù)思考與經(jīng)營苦心。
楊秀坤先生是黃胄先生的學(xué)生，在跟隨黃胄的時間里，他不光在黃胄身上學(xué)到了繪畫藝術(shù)最精髓的東西，更重要的是，他自己的品格修養(yǎng)也在大師身邊受著潛移默化的陶冶和影響。與其說在與大師相處的時間內(nèi)他能看到黃胄先生揮毫潑墨，聆聽其談藝論畫，不如說這是他在一位藝術(shù)巨人的精神殿堂中穿梭優(yōu)游。這段經(jīng)歷讓他更加真切地感受到黃胄先生為藝做人的風(fēng)范和魅力。
楊秀坤先生作品欣賞《母親》
《母親》
《母親》是畫家楊秀坤善于表現(xiàn)也經(jīng)常表現(xiàn)的內(nèi)容，而這一題材的創(chuàng)作，筆者所見無一不是畫家作品中的上乘力作。在楊秀坤先生刻畫的眾多人物當(dāng)中，老年婦女似乎不多，而以農(nóng)村老太太為畫中主體的則更少�！赌赣H》描繪一個梨花院落，一位淡藍(lán)衣褂，粗布褲子，面容慈祥和藹的老太太手端簸箕，灑食喂雞的場景。畫面下方公雞、母雞與小雞熱熱鬧鬧圍作一團(tuán)，有的在刨地掘食，有的在翹首等待，它們各個造型不一，顧盼生情。雞群那各不相同的神情動態(tài)與畫中人物微微展露的笑容兩相映照。畫家畫活了農(nóng)村平凡生活中司空見慣的一個場景，卻也為欣賞者留下感受不盡的生活余味。畫中人物與動物的親近，是我們生活中最為習(xí)見的，而更深層次的意思，則體現(xiàn)了人與自然、畫家與生活相融無間的情感與距離。這也正是畫家楊秀坤先生一直以來苦于經(jīng)營的用心所在。
欣賞楊秀坤先生的作品，既能被局部的精彩所打動，更能被整體的氣局所感染。他的國畫，其功力在于筆墨氣象，深厚在于造型傳神，風(fēng)格在于人品稟賦，精神在于鄉(xiāng)土情結(jié)。氣象多變的筆墨，生動傳神的造型，頓挫有力的線條，清麗淡雅的敷彩再加上充滿真情與樸素氣質(zhì)的人物情態(tài)與環(huán)境，在這些因素的共同作用下，楊秀坤先生的國畫創(chuàng)作常常傳遞給人的是一種熟悉而又親切，甚至帶著濃濃的泥土味道的氣息。對于生長在都市的人或是久已疏遠(yuǎn)了土地，疏遠(yuǎn)了鄉(xiāng)下生活的所謂“城市人”來講，這種味道不同于中國繪畫傳統(tǒng)中代代相傳的人文情懷和生活氣息，這種味道是從泥土中滋生出來的，是從畫家的心田流淌出來的，是珍貴的，更是值得每個人好好珍惜看護(hù)的東西，這件《母親》即是一例。
楊秀坤作品-顆粒歸倉圖
《顆粒歸倉圖》
與其說《顆粒歸倉圖》是一幅平凡而又樸素的中國畫，則不如說這是一出更為宏大的現(xiàn)實生活中的一幀被藝術(shù)家永遠(yuǎn)定格了的特寫鏡頭。它是戲劇，也是電影，是靜默的雕塑，更是無聲而同雷震的贊美大地的詩篇。
《顆粒歸倉圖》沒有表現(xiàn)特定的場面，畫家只是用幾筆淡墨橫掃出一片秋后收割完成后的田野，以及這廣袤的田野上，一位彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已。這農(nóng)婦穿著粗布的衣衫，體態(tài)豐盈而健碩，她正彎腰撿拾遺落在農(nóng)田中的粒粒剩余的糧食。畫中人物被畫家隱去了臉部的形態(tài)和神情，但她的動作和軀體卻更加富于表情--那是一種一如大地般沉厚的辛勞、樸實、平凡與崇高。這樣的畫面，為觀者傳達(dá)出了那些似乎早已被我們所謂“城里人”遺忘了的辛勤勞作著的平凡的農(nóng)民們生活的艱辛，他們沒有美麗的面孔，優(yōu)雅的身姿，但他們卻有著至純至真的靈魂。
從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看待這件作品，我們能夠很清楚地感到，想要描繪這樣一個場景，想要將這一切形象、情感，和諧、自然地表現(xiàn)出來，不僅需要畫家的眼睛和手，技法與材料，更為重要的是，畫家要將他的整個身心甚至靈魂交付于這片潔白無瑕的宣紙。這個時候，所有的筆墨語言，所有的技術(shù)手段都成為這樣一種樸實而又凝重的情感的注腳與線索。欣賞者也是籍于這一線索，才能得以走入畫家的藝術(shù)心靈，走入畫中描繪的時空，走入那片養(yǎng)育了無數(shù)人民的深沉廣大的土地。
黃胄先生曾言：“在生活中起草稿，在生活中練功夫，在生活中尋找技巧，個人風(fēng)格自然可以形成�！币粋�藝術(shù)家，只有不斷地將自己的創(chuàng)作目光投向生活的深處和遠(yuǎn)處，才能實現(xiàn)自我的超越，實現(xiàn)創(chuàng)作水平的提高，這是一個藝術(shù)家必須具備的品質(zhì)。楊秀坤先生以他的實際行動和作品為我們做出了最好的證明。生活是創(chuàng)作的根，美的源泉，根深才能葉茂。“生活之路”是黃胄先生一生最可寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗，如今我們在楊秀坤先生那里也真切地感受到了這一點(diǎn)。雖然學(xué)生的創(chuàng)作面貌跟老師的不盡相同，但在黃胄先生的藝術(shù)精神上，可以說，楊秀坤先生是深有領(lǐng)悟和躬行不輟的，這也正是一個后學(xué)向前輩大師學(xué)習(xí)時最難得和成功的一點(diǎn)，《顆粒歸倉圖》便是最好的證明。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）
本書作者楊秀坤先生簡介
中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、教授、曾任黑龍江省畫院專業(yè)畫家，現(xiàn)任北京黃胄美術(shù)基金會副秘書長、炎黃藝術(shù)館藝術(shù)委員會委員、《炎黃藝術(shù)》雜志執(zhí)行主編。
河北滄州人，一九四七年生。自幼喜歡繪畫，七十年代初拜著名畫家黃胄先生為師學(xué)習(xí)中國畫，成為黃胄先生的入室弟子。其作品繼承傳統(tǒng),師法自然,堅持走生活之路的創(chuàng)作方向。他認(rèn)為，畫家必須要有社會責(zé)任感，熱愛生活，熱愛人民，用心去感受生活，要有感而發(fā)，用情感之筆墨進(jìn)行創(chuàng)作，才能創(chuàng)作出感人至深的作品。他的人物畫多取材于農(nóng)民的現(xiàn)實生活，筆墨生動，形神兼?zhèn)洌錆M積極樂觀的生活氣息和濃郁的鄉(xiāng)情。（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯）
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