一、畫家主體之精神
畫家主體之精神決定著他的繪畫風(fēng)格和精神真諦，人品對(duì)于畫之優(yōu)劣似乎起到了首當(dāng)其沖的作用。畫家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，首先要提高自己的修養(yǎng)和精神內(nèi)涵，使這種高品德的特質(zhì)反映到自己的作品中去，使之“攝情”。這種對(duì)畫家人品的要求體現(xiàn)了儒家以及新儒家始終貫徹的對(duì)品德修養(yǎng)的宗旨。
儒家中心思想有“仁”、“禮”，注重人的品德修養(yǎng)。子曰：“志于道，據(jù)于德，依于人，游于藝。”要想“游于藝”，個(gè)人的品德修養(yǎng)要不斷得到提升。南朝宋·顏光祿云：“圖畫非止藝行，成當(dāng)與《易》象同體�！笔钦f繪畫應(yīng)當(dāng)由簡單的技藝升華為道。正是“藝之為道，道之為藝”的真理，影響著繪畫家的思想屬性。潘天壽曾說：“做人之道，亦是治學(xué)作畫之道�！�可見在繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)家們，深受儒家思想的影響，對(duì)“德”、“仁”、“禮”的提升和修煉十分重視。所謂“人品不高，用墨無法”，這甚至成為藝術(shù)家們品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)之一，把人品和畫品的關(guān)系推到了很高的層次。論人品和畫品關(guān)系的述說如：
北宋·郭若虛：“依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉�！保ā秷D畫見聞志》）
明·李日華曰：“必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對(duì)丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘也�！保ā蹲咸臆庪s綴》）
清·唐岱曰：“古今畫家，無論軒冕巖穴，其人之品質(zhì)必高。”（《繪事發(fā)微·品質(zhì)》）
清·方薰曰：“筆墨亦由人品為高下�！保ā渡届o居畫論》）
“‘解衣般礴’，是借用畫畫的故事講道家‘任自然’的思想，本意原不在論繪畫；但這種不受世俗禮法束縛的思想，卻道出了藝術(shù)創(chuàng)作的一條特殊性，即藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)應(yīng)有的精神狀態(tài)。唯其如此，所以在世的畫家是贊同這一理論的，它甚至成了作畫的代名詞。無論是畫畫還是寫字精神上都不能受束縛，精神一緊張，就畫不好、寫不好了�！弊陨砀咚刭|(zhì)再加良好的創(chuàng)作狀態(tài)是一個(gè)、優(yōu)秀畫家所必須具備的。
二、所畫對(duì)象之精神
所畫對(duì)象的精神要通過畫家“搜盡奇峰”的苦練才能得到，善于觀察，勤加練習(xí)，掌握描寫對(duì)象動(dòng)態(tài)、神態(tài)及其特色特征，“應(yīng)之于目，會(huì)之于心”方能運(yùn)之于手。王履提出的“吾師心，心師目，目師華山”，這里的“華山”是指大自然，要堅(jiān)持到大自然中去學(xué)習(xí)、去領(lǐng)悟，正是“行萬里路”的功效。黃賓虹說：“山水畫家對(duì)于山水創(chuàng)作，必須有著它的過程，這個(gè)過程有四：一是‘登山臨水’，二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’。此四者，缺一不可�！巧脚R水’是畫家第一步，接觸自然，作全面觀察體驗(yàn)�！嗖蛔恪瑒t是深入細(xì)致地看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情�！剿宜小@不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精致�！睂�(duì)象的精神在于畫家的掌握，即要做到一、二兩個(gè)過程。 “凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳�！保ā多嵃鍢蚣罚┻@是對(duì)個(gè)人風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)。歷代畫竹者眾多，而鄭板橋的竹獨(dú)樹一幟，他的竹不是師承古人，而是通過自己不懈地觀察揣摩得其真要，擁有屬于他自己的竹。鄭板橋的“胸中之竹”、“手中之竹”就是從“眼中之竹”所得，“眼中之竹”就是把握對(duì)象精神的過程�！敖褚匀f物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動(dòng)，而造物在我矣�！币氚淹鎸�(duì)象的精神，必須以自然為師，苦練技藝，“冰凍三尺非一日之寒”就是畫家在這一過程中所要秉承的信念。
三、畫中表現(xiàn)之精神
畫中表現(xiàn)出來的精神即“神”的傳遞，是判定是否達(dá)到氣韻生動(dòng)的標(biāo)準(zhǔn)。形神的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系以及追求“氣韻”這一最高境界，是當(dāng)代畫家及理論家始終貫徹和推崇的。
南齊謝赫在六法中首先提出“氣韻生動(dòng)”，這里的“氣韻”和“神”是同義。氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)的是不僅要把對(duì)象的外形表現(xiàn)出來，而且要使之傳神不局限于追求形似而已，其最終目標(biāo)是傳神。戰(zhàn)國·荀況《荀子·天論》中的“形具而神生”；西漢·劉安《淮南子·原道訓(xùn)》中“夫形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，生之制也。一失位則三者傷矣”；東漢·王充《論衡》“形維氣而生，氣須形而知”；顧愷之的“傳神寫照”等都是對(duì)形神關(guān)系的闡述。氣韻生動(dòng)是由感物、應(yīng)心直到傳達(dá)創(chuàng)作全過程完成后所達(dá)到的審美境界，是“遷想妙得”的過程。
繪畫精神的三部曲是成為優(yōu)秀畫家的必奏曲目，由己及物再及畫面都要求一種成熟境界。精神成為藝術(shù)家自始至終的信仰和追求。
[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個(gè)人的觀點(diǎn)，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價(jià)值判斷。
