從漆藝制品中走出來的現(xiàn)代漆畫藝術(shù)，至今已取得了很大的成就。但漆畫還不能完全算是一個獨立的大畫種，處于繪畫與工藝美術(shù)的交叉區(qū)域，創(chuàng)作中不僅需要繪畫者優(yōu)異的繪畫能力，還需要一定的技藝上的功力，如刻、雕、堆、嵌、磨等手法。漆畫以其主要材料大漆命名，除此之外，還有很多漆性材料，如石木、金屬物、蛋殼、貝殼等參與其中，這種材料上的豐富性，帶來了漆畫特有的展示手法。這些都促就了漆畫這一獨特魅力的繪畫類型勃發(fā)的生機。筆者就全國第11屆美展漆畫入選作品題材特征入手，對不同類作品的特色做一泛談。

　　一、寫實性。這一類題材是所有繪畫種類中最常見的題材，因其直接復(fù)制生活，因而具有創(chuàng)作和欣賞的廣泛性。本次大展中這類題材比較多見，較多幅作品都非常具有代表性。作品《孔子語錄》中，分別用三小幅圖組成一整幅作品，選取以孔子在《論語·為政》中對人生不同階段的自我評價：“三十而立”、“四十不惑”、“五十知天命”作為每一小幅的主題，并用三幅不同年齡階段的人像生動形象地描寫出人生中三十歲到五十歲不同階段的精神狀態(tài)和風(fēng)貌。作品《應(yīng)屆》也是一幅寫實性佳作，該作品從社會角度對年輕一代所面臨的現(xiàn)實問題進行了人文主義的關(guān)懷。這幅作品中布景、用色都很簡單，畫中人物為8個形態(tài)各異的年輕畢業(yè)生，他們身著厚裝，帶著行李，或立或坐于一片灰綠色的背景中，有人仰望天空，有人迷茫地看著遠方，有人沉思，在各種形態(tài)和表情的刻畫上真實而生動，身后一群鳥劃過蒼穹，出神入化地表現(xiàn)出了新一代大學(xué)生畢業(yè)后迷惘的心情，似乎也暗示著他們滿負志氣，學(xué)成而來，想要飛上藍天，卻像是鳥兒一樣在灰暗中不明方向。近年來，大學(xué)畢業(yè)生就業(yè)問題成為一個嚴重的社會問題，社會學(xué)家、教育家等對這個問題的研究、提議屢見不鮮，然而我們的藝術(shù)家也可以用繪畫作為宣傳手段，讓更多人有所觸動，參與到對大學(xué)畢業(yè)生就業(yè)的關(guān)懷中來。

　　《父親·母親》是寫實性題材的另一力作，這幅作品的寫實性可從構(gòu)圖內(nèi)容和思想內(nèi)容兩方面來談。構(gòu)圖來看，整幅畫就兩個突出主題，兩個相互凝望老人的側(cè)臉，作品用斑斑白發(fā)、褶皺的皮膚、柔和平淡的眼神等將兩個白發(fā)老人的面部形象表現(xiàn)得淋漓盡致，其寫實功力可見一斑。再從思想內(nèi)容來說，從外部形象延展到內(nèi)部，兩位老人相伴走過一生，酸甜苦辣已經(jīng)寫在歲月譜寫的歌里，那種凝望，既簡單又復(fù)雜，既樸實又華麗，既柔情又堅毅，這種相濡以沫之情傳達至深，似乎刻進了思想內(nèi)部，寫進了靈魂深處。

　　二、抽象性。抽象性的題材往往通過作品的各種看上去不明顯的造型凸顯一種精神，這類題材大多受到后現(xiàn)代主義美術(shù)的影響，具有很深的思想性。在《殤》一作中，作者通過展示處于黑色中的殘垣斷壁，表現(xiàn)出地震后的一片凄涼、悲慘景象，畫面中被斷墻壓在最底下的玩偶似乎象征著一種模糊的希望，但這種希望很快就被畫面中大片的黑色調(diào)壓抑下去了，這不能不說是一種殤，一種國殤，深痛的記憶永存于心上，其主題表達的思想深義由此可見。

　　再如作品《游戲》也是此類作品的代表之作，畫面中是諸多個人物在做游戲的場景，人物的描繪色彩素淡、形象簡單，在人物的背后淺淺地映出另一組游戲中的人形，地上長長的倒影暗示著一種人生景象，很多時候人看似在和別人游戲，在捉弄他人，其實是在和自己游戲，最終捉弄了自己，這幅作品的寓意也可謂是深刻之極。

　　《大域容音》中，更是將抽象題材提升到一個高度。這幅畫的構(gòu)圖完全抽象化，主色調(diào)運用黃、黑色，似乎構(gòu)成了一個個造型，卻又不是非常和生活中的具體事物相像，這些造型呈現(xiàn)出的流線型似如音樂發(fā)聲的律動，具有線條和方向，富有生命的氣息，如事物在一片廣闊天地中得到了延展和永生，這大概就是這幅畫所傳達的思想。

　　在另一幅抽象題材作品《表情》中，作者用形形色色的各種夸張表情圖像構(gòu)成了整個畫面，無論在用色上還是塑形方面都頗具抽象色彩，多種人物表情的呈現(xiàn)、面部不同部位的突出以及色彩運用上的明暗對比等都似乎象征著人性的多重展示和人生不同階段經(jīng)歷所帶來的不同表現(xiàn)，“表情”豐富之深層思想可見一斑。

　　三、衍生性。衍生性題材應(yīng)該說是抽象性作品的變體，首先它是在抽象性的作品基礎(chǔ)上形成的，唯一不同的是衍生性題材除了擔負表現(xiàn)深刻的思想性，還具有一種衍生出來的寓意，是畫內(nèi)思想表現(xiàn)出來的畫外之音，這里的畫內(nèi)畫外指的是作品中的具體形象。作品《永恒的記憶》是把形象抽象化后表現(xiàn)了一種思想的深度，在這種思想深度的精髓中，又引伸出一層寓意。畫面以偏暗的朱砂色占據(jù)了大部分，描繪出一片紅彤彤的天空，與天相對的地面主要用了兩個主體形象，一個是遠處的石巖，一個是大片的草地，草地中一個斷裂的樹杈，劃進天空的內(nèi)芯磨礪成金色，凸顯在紅色的天空中。這幅景象表現(xiàn)的是昔日紅軍過草地之困境，雖然時過境遷，今日生活之幸福卻是經(jīng)歷了滄桑而來，那塊耀眼的金色強調(diào)著整幅畫面色彩，如畫龍點睛般，也似在提醒今天的人們，多少人曾經(jīng)的付出，鑄就了今天社會的安定和發(fā)展，歷史長河中的人和事已隨風(fēng)而逝，而留下的記憶卻是深刻的，精神是永恒的。

　　《紅巖》詮釋出了衍生性題材的精髓，首先在畫面的構(gòu)圖上具有很強的視覺張力，隨之而來的是現(xiàn)實與抽象的對立與聯(lián)系。除了一個鮮明的形象花蝴蝶外，其他都是紅與黑的對立與融合，紅巖映襯在黑色的背景下顯得突兀，但二者色彩的過渡上卻融合得相當自然，蝴蝶停留在紅巖上表現(xiàn)出另一種色彩的進入，也引伸出另一層深義，世界上沒有徹底的二元論，就如同紅與黑不能主宰整個畫面一樣，也沒有徹底的對立和沖突，進入和融合不僅是畫面的色調(diào)，同時也是當今世界的主調(diào)。

　　優(yōu)秀的作品不僅吸引著觀賞者的眼睛，還震撼著觀賞者的心靈，作品不僅通過視覺形象展示，其所有的深義亦通過精神來傳遞，只有到了這一層次上，藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)接受者獲得了共鳴。誠然，藝術(shù)從來就不是誰能定型或定論的，筆者僅就全國第十一屆美展其中幾幅入選作品的題材特征做一簡要的分析與論述。漆畫這一體裁正走在自身發(fā)展的道路上，煥發(fā)著青春與活力，每一幅作品都描述著作者的心路軌跡，凝結(jié)著作者的心思與創(chuàng)意，也就是所有作者心的集合。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。