劉一原：湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授，水墨畫家。1942年7月生于湖北武漢，1979年考取湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)研究生，畢業(yè)后留校執(zhí)教。現(xiàn)潛心致力于“心象風(fēng)景”系列的創(chuàng)作。
出版專集：《山水畫藝術(shù)處理》、《劉一原作品集》、《劉一原水墨藝術(shù)》、《當(dāng)代中國(guó)畫家精品•劉一原》。
作品編入：《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》、《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)》、《今日中國(guó)美術(shù)》、《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)圖鑒》、《中國(guó)•水墨實(shí)驗(yàn)二十年》、《二十世紀(jì)末•中國(guó)現(xiàn)代水墨藝術(shù)全集》、《當(dāng)代中國(guó)山水畫集》、《當(dāng)代中國(guó)花鳥畫集》。
主要展覽：
1981年10月“湖北十人畫展”（中國(guó)美術(shù)館）；
1983年2月“中國(guó)青年國(guó)畫展”（巴黎）；
1985年11月“當(dāng)代中國(guó)畫展”（香港展覽中心）；
1986年11月“現(xiàn)代中國(guó)畫展”（香港三聯(lián)書店）；
1989年10月“第七屆全國(guó)美術(shù)作品展覽”；
1991年2月“全國(guó)中青年山水畫邀請(qǐng)展”（江蘇省美術(shù)館）；
1991年7月“中國(guó)湖北美術(shù)學(xué)院展”（巴黎）；
1992年4月應(yīng)法國(guó)卡斯特爾（CASTRES）市政府邀請(qǐng)赴法舉辦個(gè)展和講學(xué)；
1993年2月“93之春水墨畫觀摩展”（北京國(guó)際藝苑美術(shù)館）；
1995年8月“中韓交流展”（中央美院）；
1996年6月“走向21世紀(jì)的中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)研討會(huì)水墨作品觀摩展”（廣州）；
1997年6月“中國(guó)藝術(shù)大展•當(dāng)代中國(guó)畫展”（上海圖書館）；
1998年10月“心象風(fēng)景—?jiǎng)⒁辉囆g(shù)展”（北京國(guó)際藝苑美術(shù)館）；
1999年9月“互動(dòng)時(shí)代—1999中國(guó)畫邀請(qǐng)展”（重慶）；
2000年5月“新中國(guó)畫大展”（上海、南京）；
2000年9月與法國(guó)藝術(shù)家馬薩爾（Gastn-Louis MAR-CHAL）法國(guó)卡斯特爾（CASTRES）舉辦藝術(shù)展；
2001年9月“中國(guó)•水墨實(shí)驗(yàn)二十年展”（廣東美術(shù)館）多次參加全國(guó)性的山水畫、花鳥畫邀請(qǐng)展。
畫家生平
1942年7月17日，劉一原出生于武漢市一個(gè)普通家庭。一歲半時(shí)，父親離家后失去音訊，十五歲時(shí)母親劉月波病故，于是從小劉一原就與外祖父、外祖母生活在一起。讀初中時(shí)，劉一原對(duì)繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從此開始向往當(dāng)一名畫家。1959年4月，他開始在徐松安先生創(chuàng)辦的繪制出口國(guó)畫的畫室里，以臨摹中國(guó)古代繪畫為職業(yè)。直到他1979年考研。
劉一原回憶，工作的需要促使他潛心鉆研中國(guó)古典繪畫，因此宋畫的詩(shī)意、元畫的筆情墨趣還有明清寫意大師的凌云健筆都讓他受益匪淺。1980年后，他開始寫生于名山大川、水鄉(xiāng)高原，創(chuàng)作了真正“自己”的作品。隨著時(shí)代的變遷，生活方式、思維空間和思想觀念的悄然變化和深刻影響，劉一原對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的迷戀也在不知不覺中消逝。他開始轉(zhuǎn)向?qū)Υ笞匀坏嫩E象和氛圍進(jìn)行象征性的描繪，而非優(yōu)美寫實(shí)的畫風(fēng)，試圖以線條的律動(dòng)和交織來表達(dá)自己的情感和思緒，希望在繪畫中更多體現(xiàn)寬泛、多義的人文內(nèi)涵和現(xiàn)代精神。伴隨這種追求的深化，劉一原作品中的抽象因素就這樣不知不覺增強(qiáng)了，并與傳統(tǒng)的表現(xiàn)程式愈來愈遠(yuǎn)，其語(yǔ)言圖式和精神內(nèi)涵也更趨同現(xiàn)代意味，形成了劉一原特有的“心象風(fēng)景”。
喜歡“無序”帶來的難題和機(jī)遇
在劉一原的繪畫中，尤其突出的是他對(duì)白粉顏料的創(chuàng)造性使用�！睹佬g(shù)研究》副主編殷雙喜說：“劉一原作品中的粉色運(yùn)用，既是對(duì)水墨的破壞，也是對(duì)畫面的破壞。就在這種破壞中，新的畫面結(jié)構(gòu)逐漸地顯現(xiàn)出來。他充滿激情的用筆和色粉，具有很強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感。這是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫所缺乏的。在這種情感沖動(dòng)下的筆墨運(yùn)動(dòng)中，形象的外輪廓在空間中逐漸消融�！�
不過，劉一原表示，傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫的語(yǔ)言元素仍是滋潤(rùn)他創(chuàng)作的營(yíng)養(yǎng)和甘露。他說：“我喜愛毛筆在揮寫中的坦蕩與自由，喜愛粉質(zhì)的混稠與厚實(shí)，喜愛中國(guó)畫點(diǎn)線的跌宕縱橫和水墨材質(zhì)的隨機(jī)變化，也喜愛油畫中如交響樂般豐富的色層空間�！彼J(rèn)為，水墨材質(zhì)的最大特性是可以任意反復(fù)揮寫而筆痕永駐。因此，他作畫從不給自己規(guī)定程序，而是顛三倒四、翻來覆去，畫了又涂，涂了又畫，不斷尋求、不斷深入的“無序”給創(chuàng)作帶來了難度，卻也給他不斷提供機(jī)遇。他崇尚“未畫之前，不立一格；既畫之后，不留一格”的藝術(shù)箴言。
要批判也要愛撫
劉一原認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)以前衛(wèi)的方式揭示社會(huì)問題及世界關(guān)注的問題具有新奇、強(qiáng)烈的效果，給人以震撼、以思考，這只是當(dāng)今藝術(shù)表現(xiàn)中的一個(gè)方面。而作為最富有詩(shī)意、最含有靈性、最貼近人情味的中國(guó)畫藝術(shù)卻恰好彌補(bǔ)了當(dāng)代人在困惑、焦慮、失落并日益異化的環(huán)境中所缺失的一種真誠(chéng)與美好。他說：“當(dāng)代人需要批判精神，需要宣泄，也需要愛撫與慰藉，需要多種藝術(shù)表現(xiàn)共存。
他鼓勵(lì)學(xué)生了解當(dāng)代藝術(shù)。在他看來，中國(guó)畫專業(yè)有著相當(dāng)?shù)姆忾]性和排他性，作為中華民族這個(gè)如此大的民族，中國(guó)畫這門如此高深的藝術(shù)，其胸襟理應(yīng)有更大包容性。以中國(guó)畫排斥西畫，或以西畫貶低中國(guó)畫，都是偏激無知的。他說：“我認(rèn)識(shí)的幾位藝術(shù)上頗有造詣的畫家，他們搞‘當(dāng)代’，搞‘前衛(wèi)’，但他們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)文化不僅有興趣，而且很懂。”
劉一原作品選登
劉一原作品選登（中國(guó)山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯推薦）
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