寫生對于山水畫創(chuàng)作而言是至關重要的，它是由臨摹傳統(tǒng)山水畫到創(chuàng)作的重要轉折點。亓均在山水畫寫生中，始終把握對傳統(tǒng)筆墨的的熔煉，使臨摹得來的筆墨語言做到生動的體現。他將發(fā)現自然景致與筆墨結合的美感，融合到無限豐富的大自然不斷為寫生提供新的感受，使他不斷觀察思考，進而發(fā)現新的藝術語言形式。
      亓均在太行山中感受自然，揣摩自然，每天就在那山道里轉悠，看到那些忽高忽低，忽左忽右，姿態(tài)不一的樹木，奇形怪狀的石塊，莽莽蒼蒼的山巒，清澈潺潺的流水，就需要將此記錄下來，展紙研墨靜觀，揮筆對景感悟。他將寫生當成一種創(chuàng)作，不是單純的描摹自然，需要去提煉，哪一塊石放前面，或是放后面，都要細細揣摩。
      在太行山幽寂的村舍里，亓均的夢里畫堂在每個夜晚迸發(fā)靈感，巧妙構思。望山之堅挺而絕仭，跋涉八九里，依然峭壁屹立；望水之潺潺溪流，舞蹈般蜿蜒而去；望層巖諸峰間縫隙處，尚有崖上人家；盤山小徑，盤龍般浮巖危崖，磡石壘砌，雞犬無爭，儼然常樂。頗感世外桃源，不覺而寫于畫面。他與村人共餐于此，素菜殘肴，雖為儉樸簡單，然皆樂此而滿足。滿足之意不在食，在乎山水之間。他朝而往，暮而歸，對景書寫，筆墨畫意亦無窮。
      而到了京北云蒙山的時候，亓均在村周圍漫步品看，遠近相觀，從而發(fā)現入畫入心的地方。就像黃賓虹所說的先要"游山玩水"，全面的看山，隨景致的看山。這樣在我們看來，山可能是一首優(yōu)美的樂章，絢麗的色彩，也可能是稚嫩兒童、恬靜少女、巍巍武士……，山因我們每個人不同的感受而千變萬化。選景，取境，定筆墨畦徑，山水畫寫生還在有境，有筆墨情趣，以筆墨概括現實對象，創(chuàng)造意境和筆墨境界才是山水畫寫生的主旨，正如董其昌所言："以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙，則山水決不如畫。"
      寫生出真情，真情畫之魂，在沉醉于太行山一段時間后，亓均頓悟對山川自然的感受，其實自然也是大不一樣的。品味亓均的寫生畫，石頭的變化非常豐富，太行山、云蒙山、泰山的地貌巖石盡不相同，在他的筆下妙筆生花。畫中每一塊石頭都不會重復造型，重復筆法，重復大小，重復著力。那運筆準確，長線、短線、弧線，還有變化無窮的橫線、豎線、斜線等，既符合藝術審美的法則，輕重緩急，對比中又不失和諧，能夠游刃有余，將情感因素傾注于筆墨間。
      寫生，創(chuàng)作，再寫生，再創(chuàng)作。亓均深知這種螺旋式上升的創(chuàng)作模式，他的靈感源于自然，而在畫理的指導下，在規(guī)則或技法發(fā)散下去感受自然，將胸中物象在觀察中獲取的成熟感知體現到畫面中。也就使寫生創(chuàng)作的氣韻高于自然了，正所謂"法無定法"，從"外師"身上去感悟的東西必然將是自己所得，悟的越深的東西，也就是"道法自然"之說，也就能"中得心源"了。
      亓均在自己的筆墨風格中，善于塑造自己，多有變異，摒去陳規(guī)舊套，在新貌中體現來歷，做到"有出處，有傳統(tǒng)"。也是龍瑞老師倡導的"正本清源，貼近文脈"。這對于畫者師自然而致造化，中得心源，進行了最好的詮釋。亓均在寫生的過程中，不斷在大自然中感悟、認識、取舍、再造升華，其實就是一個師自然致造化的過程，而在這個過程中積累起來的物象架構存儲畫家腦中，在國畫創(chuàng)作中就能師于自然之法，再加上畫家閱歷積累的揉和，一定會"中得心源"，致法理和自然躍于筆墨，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術作品。（北京大學美學博士生導師孫其水）