現(xiàn)為江蘇省文化廳副廳長、江蘇省美術(shù)館館長（兼）、江蘇省藝術(shù)類高級(jí)職稱評(píng)委會(huì)主任委員。江蘇省政協(xié)常委。

    兼任南京藝術(shù)學(xué)院客座教授、南京大學(xué)兼職教授、南京師范大學(xué)藝術(shù)碩士研究生導(dǎo)師。

    作品曾獲全國美展金獎(jiǎng)一枚、銀獎(jiǎng)一枚、銅獎(jiǎng)兩枚，以及特別獎(jiǎng)；獲全國郵票設(shè)計(jì)最佳獎(jiǎng)；獲全國第三屆、第四屆連環(huán)畫評(píng)獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)等。作品多次赴國外展出，被中國美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏，被國家級(jí)出版工程《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》及《中國美術(shù)史圖鑒》、《21世紀(jì)中國美術(shù)》等收錄出版。被列為中國連環(huán)畫十家之一。

    此外，還獲得江蘇省人民政府授予的首屆江蘇省文學(xué)藝術(shù)政府獎(jiǎng)及首屆江蘇省德藝雙馨藝術(shù)家榮譽(yù)稱號(hào)、江蘇省有突出貢獻(xiàn)中青年專家稱號(hào)等。

    平日里喜歡亂翻書，但每每“好讀書不求甚解”，徒取過目之趣。偶然間讀到唐顏真卿的兩句詩：“茲夕無塵慮，高云共片心”，腦海里浮現(xiàn)出高云先生的高士畫作來。心中激賞，品味再三，其情趣妙理甚為切合，故而以此為題，寫作本文。

    文人雅韻 院體情致

    在中國畫的繼承和發(fā)展上，有兩種不同的方式：一是主流的傳承，如明四家、清六家的繪畫藝術(shù)，既重視傳統(tǒng)，也重視法度；二是非主流的傳承，如揚(yáng)州八怪、金陵八家的繪畫藝術(shù)，多在傳統(tǒng)、法度之外標(biāo)新立異，另辟蹊徑。兩者雖皆有妙處，但惟有熔鑄古今“乃為大成”的主流藝術(shù)，才能展現(xiàn)時(shí)代所需要的的正大氣象。

    高云先后擔(dān)任過江蘇省美術(shù)出版社社長、文化廳副廳長、美術(shù)館館長等職，深厚的文化學(xué)識(shí)修養(yǎng)，廣博的心境視野，使他能明于古今藝術(shù)之大體、文化發(fā)展之大局。所以高云沒有去走“一端之學(xué)”的藝術(shù)發(fā)展道路，他不汲于絢爛，不炫以奇巧，而是以心氣和平守正創(chuàng)新，漸行漸進(jìn)至正大氣象。他的繪畫繼承了國畫藝術(shù)正脈，具有文、雅、清、正的顯著特點(diǎn)�！爱嬆诵挠　�，高云的這種繪畫風(fēng)格，與其內(nèi)心的品格涵養(yǎng)密不可分。畫中文氣、雅氣也許可以學(xué)而得之，清氣、正氣則需滌蕩心胸，澄澈性靈，方能出之，所以尤為難能可貴。

    高云的畫，既空靈瀟灑，文逸悠然，具有文人畫的雅韻；又筆法精嚴(yán)，端莊明凈，具有院體畫的情致。正如聶危谷教授所說，高云“創(chuàng)造性地將文人畫與院體畫巧妙融合”，形成了自己的藝術(shù)面貌。

    當(dāng)下很多畫家敢于妄稱是“文人畫家”，撇幾枝蘭葉，抹幾桿竹枝，點(diǎn)幾朵似是而非的菊花，便稱是“文人畫”。若再說上兩句“論畫以形似，見于兒童鄰”、“妙在似與不似之間”，更能唬住很多外行。但是，很少有畫家敢于自稱是“院體畫家”，或者所畫為“院體畫”。這是由于院體畫具有凝練、準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致等特點(diǎn)，“得意”也不能“忘形”，無真才實(shí)學(xué)者難以于此濫竽充數(shù)。

    高云由南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)科班出身，具有學(xué)院派畫家嚴(yán)謹(jǐn)、扎實(shí)、精確入微的繪畫技藝功底，這方面他超過了同時(shí)代的許多畫家。其立身處世的性格品質(zhì)，又使得他的藝術(shù)自由但不放縱，開闊又有原則。他以其對(duì)于民族藝術(shù)的熱愛、信心和責(zé)任感，堅(jiān)持著中國畫的根本——筆墨，也堅(jiān)持著中國畫的底線——線條。

    近世以來，國畫西化的現(xiàn)象嚴(yán)重，線條弱化，筆墨弱化，而素描感、光色感突出。這就放棄了國畫藝術(shù)最為本質(zhì)的精神探求，舍本逐末于表面的形式再現(xiàn)。對(duì)此，高云有著清醒的認(rèn)識(shí)，所以，他雖然有極強(qiáng)的造型寫實(shí)能力，但他在畫中并未對(duì)此大肆張揚(yáng)炫耀，而是一直將之收斂，靈化為傳統(tǒng)的筆墨、線條。例如《撫琴圖》，畫一高士在太湖石前操動(dòng)琴弦。高云通過生動(dòng)的畫筆、準(zhǔn)確的造型，表現(xiàn)了高士人物的外形特征和內(nèi)心活動(dòng)，有坐究四荒、抒懷暢神之意。巨大的太湖石用淡墨暈染，空透、輕靈、秀逸，與前面香爐中回旋升起的一縷熏香一樣，具有蜿蜒向上之勢。太湖石與人物互為映襯，也賦于人物以高雅靈秀之氣。高士人物的衣服褶紋線條，用中鋒勁利筆法，線形前肥后銳，起筆及收尾形似釘頭與鼠尾。宋李唐《炙艾圖》、清任伯年《風(fēng)塵三俠》中都有這種釘頭鼠尾描，但高云的線條更趨緊勁綿長，他將鐵線描的功力滲透其間。《撫琴圖》用筆嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，線條起伏偃仰，穿插隱現(xiàn)，脈絡(luò)十分清晰。畫面上有濃厚的超脫塵世的情感色彩，以及將現(xiàn)實(shí)隱逸化、理想化的追求傾向。

    高云的畫，不僅有生動(dòng)精致的筆墨線條，還有獨(dú)具個(gè)人特色的縱深的畫面構(gòu)圖形式。這是一種大膽的突破和創(chuàng)造，可謂史無前例。在縱深狹長的畫面上，人物與景物上下相對(duì)，彼此呼應(yīng)，形成有機(jī)整體；人物與景物又相對(duì)獨(dú)立，彼此分明，各居畫面一端。高云這種審慎而辯證的經(jīng)營的畫面，喻含著高士人物的獨(dú)立高明之品格，立身世外，披覽世風(fēng)。例如《高山流水》一圖，下端畫一高士拄杖而立，背對(duì)遠(yuǎn)觀上端高山瀑流，山石人物皆靜立，畫面平靜沉穩(wěn)，有仁者樂山并仁者靜之意蘊(yùn)；《數(shù)篇對(duì)水吟》一圖，上端畫一高士坐操古琴，面朝下端水面波涌，琴音水聲相對(duì)吟，畫面靜中有動(dòng)，有智者樂水并智者動(dòng)之情思。

    高云作品的構(gòu)圖布局還體現(xiàn)出“正”的特點(diǎn)。在縱深狹長的畫面上，人物與事物居于正中，具有堂堂正正之氣。由構(gòu)圖的“正”，也構(gòu)成了畫面的“穩(wěn)”，進(jìn)而生發(fā)出一種“靜”的氣息�！办o”是中國畫藝術(shù)的一個(gè)較高境界，暗合了儒釋道諸家哲學(xué)思想。究其繪畫技藝，皆由正統(tǒng)一派傳承而來，繪畫面貌也屬正聲雅音，似乎“正”是高云不可動(dòng)搖的宿命。

    南高北何 和而不同

    中國美術(shù)史上出現(xiàn)過一些以姓氏合稱在一起的畫家群體，如五代“黃家富貴，徐家野逸”（黃筌、徐熙）、宋“馬一角、夏半邊”（馬遠(yuǎn)、夏圭）、明“南陳北崔”（陳洪綬、崔子忠）、清“四王”等。與畫派中的畫家有主次之分不同，這種群體中的畫家相對(duì)獨(dú)立和平等，藝術(shù)創(chuàng)作上也是“和而不同”。又如２０世紀(jì)北京的于非闇和南京的陳之佛，既都以工筆花鳥畫著稱，又各具自己的風(fēng)格，他們并稱為“南陳北于”。

    當(dāng)代中國畫壇上亦有“南高北何”之謂，“南高”是指南方南京的高云，“北何”是指北方天津的何家英。中國美協(xié)理論委員會(huì)副主任馬鴻增認(rèn)為：“早在１９８４年，高云的工筆人物畫就已嶄露頭角，他精心創(chuàng)作的連環(huán)畫《羅倫趕考》一舉奪得第六屆全國美展金獎(jiǎng)。從那以后，江南的高云和北方的何家英成為當(dāng)代中國工筆人物畫壇的兩顆新星。”

    高云曾創(chuàng)作過大量連環(huán)畫，人們常常在印象中把連環(huán)畫當(dāng)作“小兒科”，其實(shí)這是最令畫家望而生畏的工作，需要極強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作功力。也因?yàn)榇耍瑥闹袊�連環(huán)畫界能看到很多頂級(jí)畫家的名字，過世的劉繼卣、程十發(fā)、陳逸飛，當(dāng)下的馮遠(yuǎn)、劉大為、范曾、劉國輝、羅中立、陳丹青、俞曉夫等，都曾是著名的連環(huán)畫家。高云可謂連環(huán)畫界的翹楚人物，最讓人津津樂道的就是《羅倫趕考》。《羅倫趕考》風(fēng)格十分清新，與之前的連環(huán)畫大不相同，開上世紀(jì)80年代線描之新風(fēng)氣，許多美術(shù)高校都采用這套連環(huán)畫作為線描教材之一�！读_倫趕考》中那種才華橫溢的感覺引起了畫界的轟動(dòng)，人們趨之若鶩，之后全國各大美術(shù)雜志上陸續(xù)出現(xiàn)與《羅倫趕考》風(fēng)格相似的連環(huán)畫作品，全國各地的工筆畫大賽中也出現(xiàn)了類似風(fēng)格的線描設(shè)色作品，但都不及《羅倫趕考》所達(dá)到的藝術(shù)高度。高云的《羅倫趕考》可謂“后無來者”，已經(jīng)被載入當(dāng)代畫史，成為連環(huán)畫界的名世絕響。

    程大利先生對(duì)高云的評(píng)價(jià)是：“他的用功勤奮和悟性天賦都是一流的！”高云年僅18歲時(shí)創(chuàng)作的獨(dú)幅作品《小小神槍手》，就已經(jīng)由江蘇人民出版社公開出版發(fā)行。從此一發(fā)不可收，年輕的高云很快獲得了一系列獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)：獲得第六屆全國美展最高獎(jiǎng)——金獎(jiǎng)，獲得第七屆全國美展“最多獎(jiǎng)”—— 一銀兩銅及特別獎(jiǎng)共4項(xiàng)，獲得全國郵票設(shè)計(jì)評(píng)獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)，獲得全國連環(huán)畫評(píng)獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)……這些中國美術(shù)界沉甸甸的獎(jiǎng)項(xiàng)，證實(shí)著高云的超強(qiáng)實(shí)力。

    高云與何家英都在當(dāng)代中國畫壇取得了輝煌的藝術(shù)成就，并有著“和而不同”的藝術(shù)取向，所以能夠一起并稱為“南高北何”。從“和”的方面來看，他們年齡相仿，都是學(xué)院派科班出身，具有扎實(shí)的繪畫功底，又有過人的藝術(shù)天資；他們都以工筆人物為主要?jiǎng)?chuàng)作方向，并且都在上世紀(jì)80年代初便嶄露頭角，以畫名世；尤其引人注意的是，高云與何家英還曾在藝術(shù)創(chuàng)作上密切合作，共同完成了《魂系馬嵬》的繪制，并一舉在第七屆全國美展上奪得銀獎(jiǎng)。

    這兩位當(dāng)代出色的畫家還有“不同”之處，他們并沒有忘記創(chuàng)造自己獨(dú)有的藝術(shù)天地。高云用他的畫筆，借助一些高情逸態(tài)的高士，構(gòu)筑一個(gè)無暇的高士家園；何家英用他的畫筆，借助一群天真無邪的少女，構(gòu)筑一個(gè)純凈的女兒王國。高云熱衷于描繪高士，在他的心中，高士是才高德偉的象征；何家英熱衷于描繪少女，在他的眼里，少女是純真美麗的代表。高云要在他的高士家園里實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)追求，何家英則要在他的女兒王國里實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)夢想。兩位畫家各自營造了一個(gè)沒有紛爭、沒有爾虞我詐、沒有市井庸俗的藝術(shù)天地。

    慕賢愛美之心，人皆有之。高云與何家英便是分別從“慕賢”、“愛美”兩個(gè)不同角度，選擇繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作題材和方向道路。在高云的中國畫里，人們能夠充分感受到一個(gè)“賢”字，畫中的高士人物既有古賢風(fēng)，又寄寓當(dāng)代人的精神訴求。在何家英的中國畫里，人們能夠充分感受到一個(gè)“美”字，畫中的女性人物既有古典美，又不失現(xiàn)代人的時(shí)代特征。高云與何家英走出了兩條各具獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)光的道路，但總是精神相通、遙遙呼應(yīng)，顯示出殊途同歸之理、異曲同工之妙。高云與何家英的繪畫，無論高士還是女性，都表現(xiàn)出一種閑適和安靜的氣息，以及超然物外的高潔和脫俗，這都是在理想天地里才有的精神凈土。當(dāng)世事充滿喧囂紛擾，“南高北何”這種寧靜幽雅的藝術(shù)便格外具有魅力。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個(gè)人的觀點(diǎn)，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價(jià)值判斷。