在古希臘,雅典城郊有一座精致的小花園。這里芳草萋萋,繁花似錦。在花草樹木間,小徑、噴泉點綴出迷人的詩意;四周的院墻,暗示出“人間”與“天堂”的那種涇渭分明。事實是它的魅力,更因它的歷史而絢爛奪目。根據(jù)傳說,這片土地最初屬于一位名為阿卡得摩斯(Akaademus)的阿提卡英雄,這位英雄的聲名源自一次與迪俄斯庫里兄弟的巧遇。當時這對兄弟正在尋找他們的妹妹——剛剛被忒修斯誘拐走的大美人海倫,阿卡得摩斯向這對偉大的雙胞胎兄弟透露了海倫的秘密藏身之處。而為了紀念英雄阿卡得摩斯的不朽功績,后人以阿卡得米(the Academy)來命名這一地點,并一直對此抱持著某種尊崇的態(tài)度。
公元前400年左右,柏拉圖成為了這座花園的新主人。在此,他建立起學園,且以花園的名字來命名自己的學園。正是柏拉圖關(guān)于花園的創(chuàng)新性使用與命名,使得阿卡得米(the Academy)進入了人類文明的歷史,成為了人類文化詞匯中的經(jīng)典。
在柏拉圖之后,“學院”(the Academy)逐步成為了西方文化中的一個重要概念!皩W院”有門檻,更有一圍“高墻”。在學院內(nèi),知識的榮譽與尊嚴得到了充分彰顯,在這里,年輕的學子學習思考、嘗試實踐;而在院墻之外,學院享受著世人的景仰崇拜,學院的各種思想藉此得到廣泛流布!皩W院知識之樹的碩果,必將得到世人享用”,這曾經(jīng)是某種千百年來的社會信條。而在傳統(tǒng)觀念之中,世人對知識的分享,非但不會造成優(yōu)雅的喪失,甚至還將救贖世人的靈魂,使之身心自由而充滿理想。時至今日,至少,這仍應是學院傳統(tǒng)的精髓所在。
人類的知識,從來就不是純粹而毫無變化的;傳授知識的學院,也從未希冀學生囫圇吞棗般地全盤接受。事實是自柏拉圖之后的學院歷史,更充滿了性質(zhì)上的不斷變動、思想上的激烈分野以及專業(yè)系別的截然不同。經(jīng)過千百年來的嬗變,現(xiàn)代意義上的美術(shù)學院已經(jīng)成為了個性化和社會化兩股力量的交合暗示:它既賦予了藝術(shù)家更高的威望,反映出學院與藝術(shù)家社會地位者間的某種相關(guān)性;又體現(xiàn)著個人的自由發(fā)展,和在社會性期望下集約化的學院教育體系間的矛盾糾葛。于是,源自從強加的文化權(quán)威中解脫出來的個人欲望,引伸出了形形色色的圍繞著爭奪權(quán)威性而展開的思想激蕩與行動沖突,并落實為對權(quán)力的限制、對傳統(tǒng)的反叛、對現(xiàn)實世界的認識以及對藝術(shù)家主體性的宣揚。
然而,就像大多數(shù)其它的人類產(chǎn)物一樣,每所學院都擁有各自的歷史,無論是成功,抑或是失敗,都將是它們自我生命的組成,都是它們自以為傲的部分。與此同時,正如歷史所闡明的那樣,真正的“一柱擎天”只是癡人說夢而已,因為在以現(xiàn)代為背景的社會文化思潮的激蕩之中,美術(shù)學院并沒有失卻其在社會教育方面的壟斷地位,“反叛者”也借助于所反叛的對象,而創(chuàng)造出了一種被解放了的全新的創(chuàng)造境域。
中國的情況更是如此。從歷史的角度加以認識,美術(shù)院校在中國,既是“西學東漸”的舶來之品,也是20世紀中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的生成之物。它的設(shè)立,無疑深深根植于20世紀初期以降激蕩變遷的中國社會現(xiàn)實——“美育”作為社會性的強烈訴求被提升為美術(shù)院校的宗旨,“現(xiàn)實主義”作為美術(shù)創(chuàng)作的原則而被引申為美術(shù)教育的基點,“寫實”作為傳授的技藝主干而成被寫入學院教學的典章——更多地反映出社會性的外部期望與集體意志。然而它的發(fā)展,則更得益于20世紀80年代中期以來中國美術(shù)界在思想、觀念、風格的多元拓進。在當時的美術(shù)院校,“顛覆”被轉(zhuǎn)譯為“寬容”,“反叛”被善意為“推動”;視“批判”為先鋒,以“前衛(wèi)”為實驗,由此極大地彰顯出個人化的自由天性和創(chuàng)造稟賦。
與世界其他國家不同的是,在中國的這類“顛覆者”或“反叛者”,多數(shù)出身學院科班,而就是在當下這類“人才”仍源自學院的精心栽培。對兩者間關(guān)系的刻意厘清事實上絕無意義,因為學院,從未視他們?yōu)樽约旱摹爱愵悺被蛘摺熬蚰谷恕,相反甚至有可能將他們的實驗結(jié)論納入自己的體系,而生成出所謂的“新的傳統(tǒng)”,促成自身的更新蛻變。而這種互動而共棲的關(guān)系更構(gòu)成了當下中國美術(shù)創(chuàng)作的劇情主線。
在當下,中國的美術(shù)院校內(nèi)部誠然已經(jīng)出現(xiàn)了太多的變化。而在院校之間,在忙于擴大自身教學規(guī)模的同時,也力圖在各自的教學目標上推陳出新。所謂的“八大美院”,加上各省市藝術(shù)院;蚓C合性大學中的美術(shù)系科,已經(jīng)形成了新世紀的版圖樣貌。事實是這種新的版圖樣貌,不再依賴于這些學院各自的煌煌歷史,亦非借助于這些學院中“名家巨擘”的駐場呼應,更多的則是源自青年藝術(shù)家的不斷涌現(xiàn),以及由此引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作的活躍度。
在當代社會中,“青年”往往是“無畏”和“勇氣”的代名詞,“青年”往往是“方向”和“趨勢”的導引者。美術(shù)院校的正規(guī)訓練依舊是他們成長中的重要一環(huán),而對古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典的同樣熟知也決定了他們有著更寬廣的師學視野。然而顯見的是,他們并不熱衷于對任何藝術(shù)經(jīng)典進行所謂的重新詮釋,以至于將形式視如意見,把風格視如認同,或者僅僅滿足于在"象牙巨塔"內(nèi)的知識拼裝和技藝挪用,因為"藝術(shù)"早已成為了一種關(guān)乎他們的志向、姿態(tài)、立場乃至生活的觀念。與此同時,他們亦不贊同早先疾風暴雨式風格推進與形式革命的方式,更立足于從繪畫主流中逸出的致力思考,不約而同地強調(diào)完全個人經(jīng)驗的敘述,張揚個性,視個人風格化的確立為一種與他人相疏離的另辟蹊徑,并將這一選擇所得出的結(jié)論,最終轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)造的首要原則。由此在他們的作品中,個性化的面貌與形式語言,不再是取巧空洞的觀念或矯揉造作的姿態(tài),而是具體落實的創(chuàng)造推進。此外,通過創(chuàng)作,他們還在刻意彰顯一種關(guān)于21世紀文化知性的新形態(tài)。即便在此時此刻這一新形態(tài)仍未足夠明確,然而他們的這些作品,往往既睿智又感人,不僅有可能會被公認為當下最重要的視覺形象,如果假以時日,也總有一天會從中衍生出更具價值的藝術(shù)特質(zhì)。
如果要對現(xiàn)今以各地美院為核心的新藝術(shù)家創(chuàng)作做出某種細致的描述的話,我以為其中最重要的區(qū)塊則是北京的中央美術(shù)學院、杭州的中國美術(shù)學院以及重慶的四川美術(shù)學院,形成了所謂“學院三角”的版圖貌相,并由此呈現(xiàn)出在不同地域語境作用下的創(chuàng)作差異性。
相對于其它學院,中央美術(shù)學院的教學體系較為完整。這種體系一方面強化了在校學生在造型、技法的扎實程度,一方面也將對基本功訓練的強調(diào)與個體創(chuàng)作的志向緊密掛鉤。因此,這在某種程度上也讓中央美術(shù)學院的學生有點不堪重負,以至于就是到了畢業(yè)創(chuàng)作階段也無法達成兩者的協(xié)同實現(xiàn)。故而有人說“中央美院的學生慢熱”,事實就是這樣,可能要“十年磨一劍”!靶律睍r期的劉小東、喻紅只是“時勢造英雄”的一個特例,而更多的就像劉野、季大純、尹朝陽等,需要歷經(jīng)一個相對較長的時間,而他們一旦的“成熟”則又代表了畫家從主題到風格技法的“純熟獨立”。
從85、86美術(shù)新潮開始,中國美術(shù)學院就在思想的開放性上形成自身的特點,這一特點在此后逐漸凝結(jié)為該校的“新的傳統(tǒng)”。思想的開放性在當下的中國美院,則更生發(fā)兩個看似殊途但又同歸的側(cè)面,即在創(chuàng)作中對觀念闡述的致力與對媒介材質(zhì)的偏重。因此中國美院學生的創(chuàng)作,往往既體現(xiàn)出文化觀念上的玄思,也呈現(xiàn)出不拘傳統(tǒng)媒材束縛的花樣翻新,尤其是在新媒體創(chuàng)作領(lǐng)域以及綜合材料的運用上,已經(jīng)形成某種明確的優(yōu)勢。
毋庸置疑,四川美術(shù)學院已經(jīng)成為新藝術(shù)家“批量生產(chǎn)”的基地。其積極的意義在于,川美以積極而有效的方式,培養(yǎng)出了一大批“早熟”的新藝術(shù)家集群,并迅速躍上了中國當代藝術(shù)的舞臺;而其被詬病的所在,亦在于這種培養(yǎng)模式本身,導致了明顯的“定型化”、“類型化”的趨勢。
必須正視的一個事實是藝術(shù)市場因素在當下的無孔不入,而各大美院的院墻也早已如同虛設(shè)。有人說“每年的畢業(yè)生作品展已經(jīng)成為藝術(shù)商業(yè)機構(gòu)的選秀場”,而每當這個時候也總是傳言滿天飛之際——“誰誰誰已經(jīng)簽約某家畫廊”,而在今年中央美院的畢業(yè)生展覽上一件學生的雕塑作品也盛傳創(chuàng)出了成交數(shù)十萬的價格。
進入市場絕非壞事,因為新藝術(shù)的成功無疑也包括了市場價值實現(xiàn)的這個指標,關(guān)鍵是“學院”的存在意義,并非僅僅在于扮演和市場從速接軌的催化劑的角色。而在我看來,所謂的學院藝術(shù)仍應保持實驗、先鋒、批判的特質(zhì)。面對這些作品,觀者應該有機會擺脫那種透過文化與慣例來體驗藝術(shù)的習見,以及那些強加在我們身上的令人懷疑的文化價值,從而激發(fā)自由、新鮮及全新體驗的欲望,正確地感知生活時代的真正變化。
[聲明]:以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點,并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。