中國冰雪畫派群星閃爍白俄羅斯
――寫在“中國冰雪畫展”在白俄羅斯國家歷史文化博物館展出之際
盧平
由中華人民共和國文化部和白俄羅斯共和國文化部主辦的“中國冰雪畫展”將于2006年9月21日在白俄羅斯首府明斯克白俄羅斯國家歷史文化博物館拉開帷幕，進(jìn)行為期兩周的展覽。來自全國各地四十三位冰雪畫派畫家的五十四幅作品參加了這次白俄羅斯首屆大型對(duì)華文化展覽活動(dòng)。借此之際，回顧冰雪畫派二十余年發(fā)展變化的脈絡(luò)和軌跡，探討畫家們探索藝術(shù)語言的方式、形態(tài)和特點(diǎn)，無論對(duì)冰雪畫派自身還是對(duì)當(dāng)下活躍于中國畫壇的畫派研究，都將是有學(xué)術(shù)意義的一個(gè)文本。
冰雪畫派是二十世紀(jì)八十年代初誕生的，是由東北畫家于志學(xué)首創(chuàng)冰雪山水畫新畫種之后，因其所具有的造型語言獨(dú)特性和全新的審美價(jià)值所激起的黑土地美術(shù)家共鳴，產(chǎn)生了大批追隨者而逐漸形成的一支畫派群體。歷經(jīng)二十余年，尤其進(jìn)入二十一世紀(jì)后，冰雪畫派在領(lǐng)軍人于志學(xué)帶領(lǐng)下，緊緊把握住改革開放的大好形勢(shì)，在理論上不斷總結(jié)和提升冰雪美學(xué)的文化內(nèi)涵，在實(shí)踐上以每年舉辦一次冰雪畫派展覽的頻度，擴(kuò)大了冰雪畫派的外延。現(xiàn)冰雪畫派成員已從黑龍江播散到東北和中國，正以前進(jìn)的步伐挺進(jìn)在國內(nèi)畫派的行列之中。
一、 從表現(xiàn)自然景觀到人文理念的文化關(guān)懷
冰雪畫派誕生在黑龍江，與其黑土地獨(dú)特的歷史淵源、地域環(huán)境和地理?xiàng)l件有著密切的關(guān)系。受歷史和自然條件局限，黑龍江自古以少數(shù)民族文化占據(jù)主導(dǎo)地位，近現(xiàn)代以來又接受著外來文化和殖民文化的影響和滲透，傳統(tǒng)漢文化積淀較為薄弱。新中國成立后，以于志學(xué)為代表的塞外藝術(shù)家區(qū)域意識(shí)覺醒，在黑土地域文化與中外藝術(shù)的啟蒙下，創(chuàng)造了具有獨(dú)立嶄新藝術(shù)語言的冰雪山水畫，并成立了冰雪畫藝術(shù)研究會(huì)，冰雪畫派是在此基礎(chǔ)上形成發(fā)展起來的。
冰雪山水畫是沖破千年來傳統(tǒng)雪景畫樣式的新畫種，是在探索、總結(jié)地貌特征和物象結(jié)構(gòu)中獲取、再提煉成適合中國畫筆墨表現(xiàn)規(guī)律的結(jié)構(gòu)符號(hào)的新語言，是師造化的結(jié)晶。冰雪山水畫的探索過程是先由畫大自然冰雪物象最簡單的折枝開始，由一折枝發(fā)展到一整樹，由一棵樹擴(kuò)展到一片林；由沒有創(chuàng)造出表現(xiàn)雪山的語言而描繪緩慢的平原，再由平原逐漸演變到丘陵和起伏的山崗；最后過渡到雪山冰川，由孤山再到群峰。正如于志學(xué)總結(jié)的那樣：“法在哪？法在自然中”，所以于志學(xué)早期走上了寫實(shí)主義道路是他藝術(shù)風(fēng)格的必然選擇。
因此，在八十年代冰雪畫派成立初期，表現(xiàn)自然成為畫派整體上的藝術(shù)風(fēng)格，畫派成員的創(chuàng)作面貌大都以追隨于志學(xué)冰雪山水畫的圖式為主，具有形式新、風(fēng)格異的特點(diǎn)。如周尊城的《森林之口》、《秋雪》、《冰河雪谷》，王立民的《塞北秋聲》、《三月雪》，周尊圣的《故鄉(xiāng)清夢(mèng)》、《豐年》、《塞北冬韻》，管強(qiáng)的《故土》，吳耀偉的《紅花柳》，姜恩莉的《冰明水靜》、《遙遠(yuǎn)的山村》、《雪林初醒》，吳國言的《年午夜》、《��！北僵》，韓輔天的《晨聲》、《冬趣》等等。但這時(shí)畫派整體上的創(chuàng)作思維還沒有打破對(duì)自然觀察的局限，僅從揭示冰雪自然美的樸素情感出發(fā)，缺乏對(duì)冰雪物象重新組合、對(duì)冰雪語言提純后呈現(xiàn)出中國畫精神與意境的認(rèn)識(shí)，傳統(tǒng)筆墨技藝還較薄弱，因而限制了冰雪畫派整體的藝術(shù)水準(zhǔn)及風(fēng)格個(gè)性的發(fā)展。
進(jìn)入八十年代后期以后，于志學(xué)開始擺脫自然主義傾向影響，追求具有象征意義和精致技術(shù)的具象風(fēng)格，由物象向意象符號(hào)轉(zhuǎn)化。這種藝術(shù)取向漸漸影響了冰雪畫派。大家意識(shí)到藝術(shù)不斷創(chuàng)新的重要，要與導(dǎo)師拉開距離，不能停留在對(duì)自然物象的表現(xiàn)上，要以更深化的筆墨語言來傳遞藝術(shù)思想。為此于志學(xué)積極鼓勵(lì)大家走出封閉邊遠(yuǎn)的黑龍江，到北京各大藝術(shù)院校學(xué)習(xí)，增加藝術(shù)修養(yǎng)，錘煉繪畫技術(shù)。為此畫派眾多畫家如周尊城、周尊圣、楊東平、姜恩莉、韓輔天、吳國言、呂大為、陳國義、姚厚武等人來到中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院及中國畫研究院進(jìn)修深造。隨著畫家們視野的開闊，逐漸意識(shí)到中國畫在應(yīng)對(duì)當(dāng)前的社會(huì)變革中，既要保持住原有的地域文化特色，又要使藝術(shù)最終回到全人類大文化層面上。因此畫派成員的創(chuàng)作面貌開始發(fā)生了變化，在自我探索和追求個(gè)人風(fēng)格基礎(chǔ)上，在表現(xiàn)自然狀貌的同時(shí)，增加了作品的人文內(nèi)涵。
副會(huì)長吳國言是祖國最北邊陲黑河的畫家，現(xiàn)任黑河市文聯(lián)主席，他在創(chuàng)作中把哲學(xué)理念融入其中。他生活在中俄兩國界江的黑龍江邊，經(jīng)常目睹冬日冰雪的偉力和壯烈，無論大江怎樣氣勢(shì)雄壯、波濤萬里，最后都要在冰雪的威力下懾服。在他表現(xiàn)黑龍江冰排的一系列作品中，境界起點(diǎn)很高，表現(xiàn)了冰河初開的渾茫氣象，把大自然江河的變化和崇高的美學(xué)追求融合在一起。在《飛起千堆雪》、《冰浪激天》、《遠(yuǎn)東秋色》、《龍江五月旌旗帆》等作品中，他把冰雪畫語言提煉出最具特色的黑龍江開江、封江的繪畫符號(hào)，把深刻的哲理潛藏于自然物象之中，以極具張力的結(jié)構(gòu)把晶瑩剔透的冰排賦予了一種震撼的力量，展示了作品內(nèi)涵的深邃。
王維華是吉林冰雪畫會(huì)的會(huì)長，這位出生于長春的畫家，深受書香門第的家庭熏陶，自幼“熱愛長白山的雪、喜歡松花江的冰”。他以長白山為母題，用20多年時(shí)間研究、探索。由于他注重藝術(shù)修養(yǎng)，他的作品多在意、氣、趣、格上下功夫。在《月上長白雪林間》和《寒林吟曉》等作品中，他對(duì)冰雪畫語言的突破，主要表現(xiàn)在他對(duì)低矮雜樹的處理。傳統(tǒng)的冰雪山水畫中“雪松”，是于志學(xué)使用獨(dú)創(chuàng)的“倒鋒用筆”形成的冰雪畫經(jīng)典語言符號(hào)，難以超越，王維華刻意避開了導(dǎo)師的樣式，他全部使用傳統(tǒng)的中鋒用筆和冰雪畫的技法，利用黑白對(duì)比、渲染、穿插、西畫的明暗處理等手段，以清晰的筆痕表現(xiàn)了各種茂密的雜樹被大雪覆蓋、霧凇掛滿枝頭的效果。如果說于志學(xué)的“雪松”充分表現(xiàn)出雪松落雪后的優(yōu)美狀貌，富有一種清逸、雅靜之美，王維華的雜樹則有一種剛直、桀傲不遜的超拔之美。他的水墨語言既能體現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)，又具有冰雪水墨語言的獨(dú)特性
呂鴻圖作為一位軍旅畫家，在冰雪山水畫探索上也走過多年的路程。他勤于動(dòng)腦，善于推敲，在傳統(tǒng)冰雪山水畫基礎(chǔ)上，又衍生出背面礬水積墨、正面清水淡墨、皺紙雪皴等表現(xiàn)冰雪山水的新方法，他深知繪畫語言的不斷更新、變化和建立，是中國畫千百年經(jīng)久不衰的魅力所在。他的《雪原人家》，強(qiáng)化了于志學(xué)表現(xiàn)融化的冰和雪屋積雪的“重疊法”，創(chuàng)造了冰雪山水畫礬水淡墨干筆破鋒的方法，再結(jié)合傳統(tǒng)中國畫積墨的方法進(jìn)行層層積染而成。這些方法既保持了冰雪畫水痕線的特點(diǎn)，又傳承了傳統(tǒng)積墨的厚重，同時(shí)又體現(xiàn)了“雪”的潔白明麗特征。他還將現(xiàn)代水墨的“皺紙法”融進(jìn)冰雪畫的創(chuàng)作，利用“皺紙雪皴法”，增強(qiáng)了原有“雪皴法”的畫面厚度和空間感。由于“皺紙法”的肌理作用以及采用的淡墨多次皴染弱化了物象的形似，使畫面具有一種模糊朦朧的意境。
經(jīng)常從民俗學(xué)和民間諺語中提取創(chuàng)作題材是畫家王玉巖的獨(dú)到之處，他的作品往往取自民間諺語，他能嫻熟地駕馭傳統(tǒng)留白和冰雪畫的語言，各取所需，游刃有余地表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。殘雪，是他喜畫的主題，在他看來，被大雪覆蓋了一冬之后遺留的殘雪很富有中國畫詩化的意境。“殘”已不代表的美的缺陷，而是美的一種形式，表現(xiàn)殘雪可以賦予作品一種獨(dú)到的哲學(xué)意味。在《又是一年寒風(fēng)盡》、《大雪小雪又一年》和《七九河開、八九雁來》等作品中，他通過使用傳統(tǒng)留白和冰雪畫用礬水技法，突出了春天殘雪的美麗和耀眼。近年來，他著力在冰雪畫技法上下功夫，用心研究礬水與淡墨、重墨之間的滲透關(guān)系，尋找最適合表現(xiàn)物象的濃淡比例，以達(dá)到最大發(fā)揮傳統(tǒng)中國畫的筆墨和冰雪畫技法的結(jié)合點(diǎn)，吸收西方繪畫和現(xiàn)代水墨的某些因素，使片片殘雪虛虛實(shí)實(shí)、朦朦朧朧，豐富了冰雪畫的藝術(shù)語匯。
在冰雪畫派畫家中，最擅長反映東北民俗風(fēng)情非畫家張家純莫屬。這位原黑龍江省望奎縣文化館館長，在東北畫了幾十年的畫。長年對(duì)民俗文化的探索，已化成他精神升華的生命的過程，深入進(jìn)他的骨髓，他是真正從文化關(guān)懷、自身感受和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不斷積累的基礎(chǔ)上從事自己的冰雪民俗題材創(chuàng)作，因而東北民俗風(fēng)情自然而然涌入他的畫面，為冰雪畫派帶出別開生面、具有人文關(guān)懷的畫風(fēng)。
張家純?cè)勂鹚岸啻蔚侥戏娇瓷娇此淳埃嬈饋砜偢杏X生活體驗(yàn)不夠，不踏實(shí)，沒有底氣”，因?yàn)樗娜坑∮浂际菨饬阴r活的黑土風(fēng)和雄渾浩瀚的冰雪情。在他一系列作品《老伙伴》、《家在東北》、《回娘家》、《抽冰尜》等，一股濃郁的鄉(xiāng)土氣息撲鼻而來，你可以盡情呼吸他作品中冰雪世界的寧靜和邊地文化的野味。他的作品證明文化不是起源于某種理念，而是源于自然和生活。在全球呼聲越來越高的經(jīng)濟(jì)一體化今天，地域文化仍有著中心文化不可替代的文化獨(dú)立性和文化多樣性。人文理念的進(jìn)入，使冰雪畫派在原有“冷逸之美”的審美核心基礎(chǔ)上提升了新的人文審美內(nèi)涵。
值得一提的還有管強(qiáng)、陳宇飛、徐居國、李振東張立翔、王昌、顏巖、吳鴻鵬、趙立斌、高成山、張財(cái)儒等人，他們將過去單純描繪雪團(tuán)、冰塊、雪松、河流等自然物象語言，逐漸演化成各自的象征符號(hào)，借這些符號(hào)或標(biāo)識(shí)的感性形狀進(jìn)行意象組合，傳達(dá)更為深廣的思想內(nèi)涵。
管強(qiáng)的作品有明顯的現(xiàn)代形式構(gòu)成，他把原有的客觀冰雪圖式進(jìn)行了主觀的重新組合，將傳統(tǒng)冰雪結(jié)構(gòu)變成了冰山之間的疊加，在自己建立的符號(hào)化形式中，追求一種宇宙意識(shí)和超現(xiàn)實(shí)的精神性。陳宇飛是冰雪畫派的后起之秀，這位北安市美協(xié)主席，近年來在冰雪畫創(chuàng)作中不斷尋求精湛的冰雪語言，有著突飛猛進(jìn)的起色。他善于表現(xiàn)冰雪世界的白樺林，他清晰地了解白樺林的一切，如同偉大的俄羅斯畫家希什金對(duì)俄羅斯原始大森林了如指掌一樣。他的白樺林以冰雪畫技法吸收形、色因素的任意發(fā)揮，高于自然和生活，有一種超凡脫俗的美感。身為黑龍江肇東冰雪畫院院長的徐居國和黑河畫家李振東在冰雪畫語言探索上也都取得了可喜成績。他們認(rèn)為水墨作為一種語言方式和語言形態(tài)，對(duì)推動(dòng)冰雪畫派前進(jìn)和發(fā)展具有關(guān)鍵意義，需要不斷探索和實(shí)踐。前者在礬墨的結(jié)合上探索微觀的表現(xiàn)手段，完全打破了形的界限化為符號(hào)，凸顯水墨語言，后者在強(qiáng)化、夸大冰雪物象結(jié)構(gòu)上尋找象征性符號(hào)，產(chǎn)生出“冰雪水墨”的效果。（“冰雪水墨”是筆者提出的新概念，意為以冰雪畫技法產(chǎn)生出的水墨效應(yīng)）。張立翔的作品在追求形式感同時(shí)，展現(xiàn)北方風(fēng)情，力求體現(xiàn)自己的文化觀念，并在水墨語言與個(gè)人觀念相關(guān)性之間倘佯，在對(duì)冰雪物象符號(hào)的簡化與消解的追求中，描繪非水墨所不能實(shí)現(xiàn)的形態(tài)。王昌、顏巖、吳鴻鵬、張財(cái)儒的作品在對(duì)冰雪意象符號(hào)追求中，改變了冰雪符號(hào)原來的代碼，把物象符號(hào)變形或虛化，在冰雪水墨中做文章，豐富了冰雪語言和圖式，使冰雪水墨特性得到更充分的發(fā)展。
二、 冰雪繪畫題材的延展及走向
從1993年起，于志學(xué)解決了表現(xiàn)雪山的冰雪語言和技法后，開始了“三極繪畫”，不僅擴(kuò)大了原有的創(chuàng)作范圍，使冰雪語言從微觀走向宏觀，還是他超時(shí)空宇宙觀的一種反映，開闊和深邃了冰雪水墨的意象空間。進(jìn)入二十一世紀(jì)，他不斷尋找新藝術(shù)生長點(diǎn)，從表現(xiàn)塞北風(fēng)情的《正月》、《魂系雪鄉(xiāng)》、《春融》到描述中原地區(qū)的《不滯潭》、《重光門》、《孔廟鐘樓》；從表現(xiàn)江南的《秦淮人家》、《潤無聲》、《圣靈之光》到反映臺(tái)灣地貌的《野柳公園》、《太魯閣大峽谷》；從北國興安嶺的《雪漫興安》、《密林深處》到《黃山雪韻圖》、《黃山雪月圖》；從《北極》、《珠峰頌》畫到《南極風(fēng)光》、《中國您好》；直到?jīng)_出國門的《北歐風(fēng)情》、《圣殿祈禱》……。他有意縮減了客體構(gòu)成向意象造型靠近，以不同于北方原生態(tài)的冰雪水墨，追求中國畫的書寫性和主觀性，使意象符號(hào)的美感和筆墨氣韻得到了更大發(fā)揮，營造了獨(dú)特美感韻致的冰雪山水新境界。
與此同時(shí)，在九十年代初，于志學(xué)為畫派的進(jìn)一步發(fā)展提出了目標(biāo)，他結(jié)合各地區(qū)冰雪畫派成員的創(chuàng)作情況，提出了具體明確的分工，如冰雪人物、冰雪花鳥、冰雪田園和冰雪都市風(fēng)情等，并身體力行，去基層講學(xué)、辦學(xué)習(xí)班，帶領(lǐng)弟子搞巡回展，在技術(shù)上給予指導(dǎo)，在思想予以提高認(rèn)識(shí)，開闊思路。
在冰雪畫派發(fā)展史上，冰雪畫會(huì)常務(wù)會(huì)長周尊城做出了突出貢獻(xiàn)。1983年，他率先將黑龍江林口地區(qū)喜愛冰雪畫的美術(shù)工作者調(diào)動(dòng)起來，成立了黑龍江林口冰雪畫會(huì)，積極推廣冰雪畫技法，并在拓展冰雪畫題材上做出了表率。他對(duì)冰雪水墨的發(fā)展體現(xiàn)在他對(duì)冰雪人物的表現(xiàn)上。作為于志學(xué)的入室弟子和冰雪畫派最早期的創(chuàng)作骨干，他深感自己肩上的重任，“我立志要在老師創(chuàng)始的冰雪畫基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展，獨(dú)辟蹊徑、尋求屬于自己的藝術(shù)領(lǐng)域和表現(xiàn)形式，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，給冰雪畫派帶來生機(jī)與活力�！�
在表現(xiàn)冰雪人物時(shí)，如何在冰雪、水墨、水墨這三個(gè)要素中將冰雪語言融會(huì)貫通、和諧呼應(yīng)，是他面對(duì)的最大難題。他跟隨于志學(xué)時(shí)間最長，深諳礬水水痕線是冰雪畫的生命線，在表現(xiàn)冰雪人物中，他緊緊抓住水痕線進(jìn)行人物造型，采用“勾礬填色法”、“礬骨拓印法”相結(jié)合的方法，強(qiáng)化畫面的黑白對(duì)比，達(dá)到了與傳統(tǒng)水墨人物截然不同的全新畫法和全新面貌。由于這種形式和傳統(tǒng)人物畫形式反差較大，使他獲得了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性，開創(chuàng)了以冰雪水墨表現(xiàn)人物造型的新語言，具有可觀的發(fā)展前景。尤其是他在應(yīng)用冰雪畫技法表現(xiàn)人物的同時(shí)，其耀眼的線條和冰清玉潔的效果，給人以清新、明快之感，佐證了于志學(xué)關(guān)于中國畫用光的學(xué)術(shù)主張，為“中國畫在用筆、用墨之外存在“用光”這一中國畫第三審美內(nèi)涵”的學(xué)術(shù)論點(diǎn)，提供了新的依據(jù)。
姜恩莉是冰雪畫派的優(yōu)秀女畫家，也是于志學(xué)早期入室弟子之一。她開始主要學(xué)習(xí)于志學(xué)表現(xiàn)北國大興安嶺的冰雪山水畫，經(jīng)過一段時(shí)間后，按照于志學(xué)對(duì)畫派成員的分工，她著重表現(xiàn)城市風(fēng)光題材。因?yàn)樗杂咨L在哈爾濱，從19世紀(jì)以后由于大批俄僑移民的涌入，使這座北方名城充滿了歐羅巴的優(yōu)雅和韻味。城市風(fēng)光題材使她找到了既能和老師拉開距離又能用冰雪語言表現(xiàn)對(duì)象的切入點(diǎn)。
有著一點(diǎn)俄羅斯血統(tǒng)的姜恩莉，美麗大方，但畫起畫來卻十分投入和忘我。當(dāng)初為了學(xué)習(xí)冰雪畫險(xiǎn)些葬送在冰城冬季鏡面般路面的車輪下。她經(jīng)�！霸谘┖蟮脑绯坑^察晨曦中、冰河下涌動(dòng)的潺潺流水，體味黃昏后籠照在晚霞余輝中的古老教堂”，松花江兩岸錯(cuò)落有致的俄式小木屋，更是她流連忘返的去處。冰雪城市風(fēng)光題材，無參照的繪畫技法范本，她在冰雪語言基礎(chǔ)上大量吸收版畫和水彩畫等多種繪畫語言，采用彩破墨，墨溶色和西洋風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行嘗試，把西洋畫中的色彩結(jié)合中國畫的筆墨有機(jī)地融入冰雪肌理之中，以中西融匯的表現(xiàn)手段再現(xiàn)了冰雪城市風(fēng)光，找到了屬于自己的繪畫語境，形成了冰雪畫派都市繪畫的獨(dú)特樣式。
丁富華是皇城腳下的冰雪畫家，他早期也是冰雪畫樣式的追隨者，進(jìn)入二十世紀(jì)以后，開始追求意境、內(nèi)涵和形式融匯一體的抽象語言，打通不為題材、形式和風(fēng)格所限并體現(xiàn)自身學(xué)術(shù)追求的藝術(shù)形式。因而他把目光放到了宇宙和太空，當(dāng)屬冰雪畫派的前衛(wèi)畫家。他在其作品中使用了抽象語言，既沒有喪失冰雪水墨的自身價(jià)值異化為其它語言形態(tài)，又超越了通常冰雪語言所能達(dá)到的感知境地，建立了冰雪語言和抽象形式之間新的聯(lián)系。在他的《俯瞰貝加爾湖》、《沙漠和綠洲》、《如此地球》和《美麗的貝加爾湖》系列作品中，他以自己的思維方式洞察大自然，脫離了自然中有形的物象，神秘的宇宙風(fēng)景成為他精神的棲息地、成為他無所顧忌傾灑筆墨興致的對(duì)象。丁富華的抽象冰雪畫，以其一定的深度和個(gè)性，提前實(shí)施了于志學(xué)“冰雪畫最后要走向抽象的”終極理想，豐富了以往冰雪畫的表現(xiàn)手段和視覺形態(tài)。他的探索證明即使在冰雪水墨語言領(lǐng)域中還有極大的可供探索的空間，為冰雪畫派今后深化水墨研究帶來新的啟示。
在冰雪畫題材的拓展上，還有畫家呂大為、陳國義、高翔、張樹良、周兆天、武世珍、張文如、薛長杰、韓輔天和王建忠、王維華、張寶如等人在冰雪花鳥語言和姜榮慧在冰雪人物上的探索。呂大為的冰雪花鳥，在承傳工筆畫基礎(chǔ)上添加冰雪水墨，追求新的筆墨情趣、韻味以及形式，以花鳥的形、色、聲、象體現(xiàn)人的主觀精神的客觀化；陳國義在冰雪花鳥探索中尋求與北方自然和生活的結(jié)合點(diǎn)，追求自然與精神境界的謀合；高翔的冰雪花鳥打破了慣有的空間關(guān)系，巧妙的構(gòu)思與和諧的色彩，表現(xiàn)了冰雪花鳥天人合諧的美，主客觀俱化的美和心物合一的美；張樹良的墨竹花鳥，賦予了新的精神內(nèi)涵，抒發(fā)和表達(dá)了冰雪花鳥借物抒懷，寄情言志的審美取向和美學(xué)品格；周兆天的花鳥，運(yùn)用了冰雪水墨和其它調(diào)劑，增強(qiáng)了的肌理效果，產(chǎn)生了新的筆墨情趣，抒寫自己的情意志趣和心境；武世珍的花鳥畫，整個(gè)畫面打破了物體形的界限，以一種關(guān)注自然的新角度畫出了冬季山花果實(shí)的體塊，把冰、氣、霧、樹、果實(shí)全部揉和在一起形成的半抽象和變形語言，為冰雪藝術(shù)表現(xiàn)力獲得了無止境的自由空間。
……
冰雪繪畫題材的延展仍有可持續(xù)發(fā)展的空間，正如吉林通化冰雪畫會(huì)會(huì)長、著名學(xué)者王純信所說的那樣：“拓展冰雪繪畫的題材是冰雪畫派發(fā)展的必然走向，還有廣闊的天地，如民俗題材將躋身于冰雪山水畫，將關(guān)東大地的生產(chǎn)習(xí)俗、節(jié)令習(xí)俗，建筑習(xí)俗等與冰畫山水相融合，別開生面；神話題材將為冰雪繪畫披上神秘面紗，如滿族的始祖?zhèn)髡f、長白山人參故事、薩滿神話等都將在冰雪環(huán)境中展現(xiàn)；歷史人物將是冰雪繪畫的重要內(nèi)容，如努爾哈赤的傳說、東北抗聯(lián)故事、狩獵故事、木把故事，甚至是關(guān)東響馬的故事，冰雪繪畫將是他們活動(dòng)的舞臺(tái)；千古詩人吟誦冰雪的詩詞絕唱與冰雪繪畫相結(jié)合將為其增輝……”。
相信在未來的冰雪畫派創(chuàng)作中，定會(huì)涌現(xiàn)出不斷開拓進(jìn)取者，為冰雪繪畫的內(nèi)涵和題材延展再添精彩之筆。
三、 從黑土地域播散到華夏各地
從歷史來看，以地域命名的畫派不少，但冰雪畫派與一般的地域畫派不同，它的題材本身涵蓋廣泛，輻射全球，因而為冰雪畫派沖出地域性局限創(chuàng)造了先決的條件。
在冰雪藝術(shù)魅力的感召下，大江南北不斷涌現(xiàn)出冰雪畫家的身影。雖然均取材冰雪，但各地區(qū)存在的不同差異的自然冰雪景觀，使他們意識(shí)到冰雪藝術(shù)的巨大潛力和價(jià)值，他們從尋找本地區(qū)生活和自然特色中發(fā)現(xiàn)素材和汲取創(chuàng)作靈感，進(jìn)行著由地域不同、心境和感受皆不同的符合本地域自然文化生態(tài)的冰雪水墨語言和個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造。
王鈞兵、這位在新疆天山腳下生活近40年的新疆中國畫藝委會(huì)秘書長，是冰雪畫派的佼佼者。西部這片神奇美麗的土地給了他奇特的藝術(shù)靈感，他以表現(xiàn)聞名天下的天山和阿爾泰山著名。雪嶺冰川，高聳山峰、莽莽雪嶺深深吸引和震撼著他，使他總是在面對(duì)蒼茫雪山時(shí)地沉浸在滄桑的歷史情懷中。他以詩一樣的冰雪語言表現(xiàn)了冰山、雪嶺、駝隊(duì)，以詩一般的意境凸現(xiàn)出粗獷、神奇、博大的新疆地域特色。由于他早年曾從事版畫創(chuàng)作，吸收了版畫黑白強(qiáng)烈的對(duì)比手法，在冰雪水墨的探索之旅上有獨(dú)樹一幟的創(chuàng)造。他的用礬成熟而巧妙，取之所長，棄之所短，達(dá)到了出神入化的境界。這其中的背后，是他真正把握了冰雪語言的精髓――“冰雪山水畫產(chǎn)生的冰雪豐富質(zhì)感，是中國畫其它技法不能達(dá)到的，但又不是簡單的制作”，加之他有較高的傳統(tǒng)繪畫修養(yǎng)，才能在冰雪水墨中靈活體現(xiàn)中國畫用筆、用墨之妙。他的作品是人的堅(jiān)韌與冰峰之美融為一體、人與自然、天人合一的佳作。
福建省畫院畫家楊東平，是出身南國的冰雪畫家，因十三歲時(shí)被發(fā)表在《詩刊》上于志學(xué)冰雪山水畫所吸引，在北國冰城軍校學(xué)習(xí)期間，遂與冰雪畫結(jié)下了不解之緣。他筆下的冰雪有著明顯的婉約、清逸、細(xì)膩、恬淡、雅靜的南方風(fēng)格，與濃烈、粗獷、超拔、雄渾、奇?zhèn)サ谋狈奖╋L(fēng)格截然不同。他在《一江春水》、《曉色初動(dòng)》、《莊嚴(yán)寺瑞雪》等作品中，把自己無窮的感知和詩情聯(lián)系在一起，圍繞著表現(xiàn)自然和表達(dá)精神的一致性的形式語言目標(biāo)，產(chǎn)生了江南冰雪的新圖式。他的冰雪山水多由靜態(tài)的山和動(dòng)態(tài)的水組成，沒有固定的視點(diǎn)，但仿佛有無數(shù)亮點(diǎn)在畫面中跳躍，意境深遠(yuǎn)，有超時(shí)空的夢(mèng)幻感。他的作品是南方人的性格與心理痕跡和北方繪畫的特點(diǎn)進(jìn)行結(jié)合所建立的自我完善和自我獨(dú)立的語言狀態(tài)，正如生物學(xué)上的遠(yuǎn)親繁殖一樣，產(chǎn)生的多是優(yōu)秀的子代。
廣東的職業(yè)畫家李慶忠原是外國語學(xué)院的高材生，受到冰雪畫藝術(shù)的強(qiáng)大吸引，離開了待遇優(yōu)厚的專業(yè)改行從事了繪畫生涯。近年來，他在冰雪水墨語言探索之路上取得了很大成績。以他用冰雪語言表現(xiàn)佛教題材的新嘗試《雪霄白馬寺》為例。在如何深化冰雪畫文化內(nèi)涵、用冰雪語言表現(xiàn)寺院的莊嚴(yán)與肅穆課題中，他總結(jié)出“構(gòu)圖形式規(guī)律、色彩形式規(guī)律和黑白形式規(guī)律”的“三原則”。其中尤以表現(xiàn)南方高大狀貌的柏樹，是他冰雪語言的新發(fā)展。他以礬水加談墨、濃墨、重墨、焦墨和宿墨的多次應(yīng)用，在冰雪畫“重疊法”基礎(chǔ)上逐次擦染而成。他畫的柏樹繁而不華，既有體積感又有厚重感，還有冰雪的靈透感。不僅與傳統(tǒng)的柏樹有很大區(qū)別，還沒有失去冰雪水墨的特質(zhì)，也沒有影響樹干扭轉(zhuǎn)曲折的形態(tài)效果。同時(shí)他也極好表現(xiàn)出柏樹層次感中的冰雪亮度，這一亮度即是中國畫的用光，完全可以與西畫用光相媲美。
由于工作關(guān)系，李慶忠對(duì)日本風(fēng)情十分熟悉，經(jīng)過十多年的磨煉，他終于找到用冰雪語言的“雪皴法”解決表現(xiàn)異國風(fēng)情的技術(shù)問題�！肚缪肥且环憩F(xiàn)日本奈良法隆寺的雪后美景。他結(jié)合日本風(fēng)光的特點(diǎn)，以色彩為重點(diǎn)，以寫實(shí)手法描繪法隆寺的建筑，以寫意的手法表現(xiàn)周圍的景物和人物，虛實(shí)結(jié)合，輔以濃而非艷的諧和色彩，給人一種置身于夢(mèng)幻扶桑國的親切感受，尤其是池中圍成綠色草坪的石塊，冰雪語言使用得極為智慧和貼切，展示出冰雪水墨有著無限表現(xiàn)空間的前景。
冰雪畫派地域的拓展，反映出畫派的積累逐漸深厚，是畫派具有發(fā)展后勁的充分體現(xiàn)。
四、從冰雪畫派傳統(tǒng)到風(fēng)格多樣
冰雪畫派初期，成員們無一例外應(yīng)用冰雪畫的傳統(tǒng)方法，隨著整個(gè)視覺形態(tài)的藝術(shù)樣式前所未有地豐富，傳統(tǒng)雪景畫作者進(jìn)入畫派的行列，打破了原來以冰雪畫技法為本位的界限，在當(dāng)下新的文化條件下冰雪畫派實(shí)現(xiàn)了新的融合和交叉，為畫派在新世紀(jì)發(fā)展帶來新的生機(jī)。其中湯寬義、王偉平、吳喜全、向東、宮曉光、趙玉泉、趙廣仁、曲磊、劉正波等人的作品，形成了冰雪畫派的異軍突起之勢(shì)，其中以來自遼寧的湯寬義最引人注目。
湯寬義，因姓氏傍水，因此生來喜水近雪。他表現(xiàn)的雪，不是崇山峻嶺、大山大河和激流瀑布，而是低矮平緩的短崖長坡，是關(guān)東丘陵的溪雪。在他看來，這一切雖然沒有大山大水的雄偉與崇高，卻是令人寧靜、免于喧囂和浮躁的世外桃園，在這里可以得到心靈的凈化，給人以依戀和撫慰。因此，在他參加工作的20余年時(shí)間，總是利用教學(xué)之余,出沒于北方無名矮山和溝里人家,師蒼天之造化，得冰雪之心源。在他的不懈努力下，創(chuàng)作出數(shù)百幅作品，有近百幅畫作被國內(nèi)外友人收藏。
湯寬義淡泊名利，但在作品中卻以不斷追尋意境深遠(yuǎn)和詩意為目標(biāo)。由于年輕時(shí)苦心摹習(xí)傳統(tǒng)繪畫，練就了他中國畫筆墨技法的堅(jiān)實(shí)功底，深厚的文學(xué)修養(yǎng)，不僅使他記下了一首首感賦詩篇和一篇篇日記、隨感，也使他的作品充滿著詩情畫意。他經(jīng)常直接面對(duì)實(shí)景寫生，通過感覺自然物象來尋找語言的突破�！八P下的冬雪、春雪、晨雪、暮雪、初雪、殘雪、小雪、大雪，無不精心構(gòu)思，用筆巧妙�！彼谋┊�，“沒有照抄古人的雪景技法，而是運(yùn)用他自己獨(dú)創(chuàng)的“皴雪法”畫雪、皴山、皴石、皴村、皴屋，他畫雪，見雪不見筆，雪韻傳神。特別是他用自己獨(dú)創(chuàng)的“皴雪法”，畫被殘雪支離的草坡和被行人踏破積雪的小路、山徑更是令人拍案叫絕�！�
二十年前，領(lǐng)軍人于志學(xué)把冰雪田園的重任放在了肇東冰雪畫會(huì)的肩上，隨著時(shí)間的流逝，這一理想沒有得以實(shí)現(xiàn)。一千多年前的王維，以其意境深遠(yuǎn)的田園詩和獨(dú)具魅力的雪景畫高標(biāo)于世，今日湯寬義的品性、氣質(zhì)、修養(yǎng)以及他的冰雪畫境界，為冰雪畫派的田園詩風(fēng)格的創(chuàng)立帶來了新的希望。
……
此次在白俄羅斯展出的五十四幅作品，是中國冰雪畫派的新作，反映出冰雪畫派雄健的文化氣質(zhì)和開拓的進(jìn)取精神，與冰雪畫派近年的第二屆、第三屆作品展相比，大有“士別三日，當(dāng)刮目相見”之感。
冰雪大自然是全人類的財(cái)富，冰雪藝術(shù)謳歌了全球大自然風(fēng)光，冰雪是永恒的，冰雪藝術(shù)的精神也是永恒的。相信“中國冰雪畫展”定會(huì)激起酷愛北國大自然并與俄羅斯大地西伯利亞有著天然冰雪因緣的俄羅斯民族產(chǎn)生相通的共鳴，為白俄羅斯人民帶去中國冰雪畫家誠摯的問候和祝福！
摘自《中國文化報(bào)》2006年8月31日
（中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯刊發(fā)130324）
