現(xiàn)在看來，10年多前的那場國際化路徑選擇——或者是不完全與不充分的國際化，并不是客觀引導(dǎo)中國當(dāng)代藝術(shù)更未來的方向——它在藝術(shù)觀念，藝術(shù)表現(xiàn)，藝術(shù)語言上都沒有給未來的藝術(shù)提供可能性的超越和更多想象的空間，而同樣成為了特殊社會時期的“斷代史”性質(zhì)的藝術(shù)，或者可稱為短命藝術(shù)，其實我更愿意理解為是 “當(dāng)下古董” 藝術(shù)。
這種依托政治特殊情境和當(dāng)時社會觀念的社會性解釋與價值觀念，早已經(jīng)被表達(dá)與闡釋得很充分，并不存在更多被誤會、差異化與再發(fā)現(xiàn)的價值空間，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)“符號化”藝術(shù)階段的可預(yù)見與可把握的價值前景。
“80后也奔三十了”，這是一個強烈的信號，如果沒有變化看來是有問題的。對于中國的當(dāng)代藝術(shù)觀念認(rèn)識與價值發(fā)現(xiàn)需要一次許三多式的不拋棄不放棄的革新精神：只要有老奶牛存在，那么本質(zhì)上新奶牛就一定會解構(gòu)老奶牛們建立的穩(wěn)定秩序以及只適用他們層面的標(biāo)準(zhǔn)——況且中國當(dāng)代藝術(shù)只是完成了它的基礎(chǔ)性藝術(shù)信息交換階段，也就是說它和外界的信息接上了軌道——但是屬于中國當(dāng)代藝術(shù)自身系統(tǒng)的整體結(jié)構(gòu)性框架，并沒有明確的建立起來。
此外，中國當(dāng)代藝術(shù)的跨界工作也只是正在有限性的時空中展開，這也充分表明了它自身發(fā)展它存在巨大的選擇、變化和想象的空間與維度，而不是已經(jīng)完成了它的全部。
特別值得注意的是，今天藝術(shù)市場開發(fā)機制與顯示的系統(tǒng)中，只不過更多提示與對應(yīng)的是中國當(dāng)代藝術(shù)的過去或現(xiàn)在，更多的不是它的未來。
在選擇未來之前，如何客觀的認(rèn)識中國當(dāng)代藝術(shù)的這段社會現(xiàn)實而造就的特殊時期藝術(shù)，這是意識上要破解的首要問題。因為它的藝術(shù)價值已經(jīng)早被凝固住了，但是不能因為它仍然存在的流行價值而成為主導(dǎo)現(xiàn)行創(chuàng)作的主流觀念�？梢钥隙ǖ氖�，實際上它已經(jīng)無法唯一的代表中國當(dāng)代藝術(shù)新的思考方向。
今天，當(dāng)我們在表述中國當(dāng)代藝術(shù)時，總給人一種結(jié)束語的感覺，這是錯誤性的認(rèn)識與引導(dǎo)，這也正是藝術(shù)觀念滯后的綜合征表現(xiàn)。它的判斷依據(jù)就在于藝術(shù)指向哪怕是不遠(yuǎn)的未來，而不只是一定是有限的現(xiàn)實。
而且有一點，今天我們不應(yīng)該忽略，在這種“感覺”結(jié)束作為判斷的依據(jù)時，而只是消費情境下的中國當(dāng)代藝術(shù)，那么暫時還沒被列入消費范疇的中國當(dāng)代藝術(shù)又是什么，這正是我們需要不斷探討的問題。
中國當(dāng)代藝術(shù)自身需要完成一次清醒的排毒。10年來取得社會“顯赫成果”的中國當(dāng)代藝術(shù)并不是完成自身的全部價值，它只是一個可以相對定位和定義的階段，甚至已取得藝術(shù)溢價的階段——但是藝術(shù)的本質(zhì)在于需要源源不斷體現(xiàn)創(chuàng)造的動力，而不是枕戈在昨日的成績單上。
10年之后，社會總體的結(jié)構(gòu)和觀念已經(jīng)在發(fā)生實質(zhì)性的變化。很多有意思的東西，我們認(rèn)為是沒有意思的；很多不正確的東西，放在今天它卻是極為成立的；很多矛盾的東西，我們卻發(fā)現(xiàn)只有在這樣的矛盾中，才發(fā)現(xiàn)我們試圖理解這些東西有了更多的可能性；在常態(tài)中，我們發(fā)現(xiàn)了更多潛在的破壞性的東西——今天我們觀念的變化，更多的是聚合了很多變化，而不單是一種觀念。日常性的東西也很可能帶動你理解一個事物更真實或可能接近的體驗。
當(dāng)代藝術(shù)能否在這樣一種寬泛又是能夠接近事物真實的一面作出屬于自己形式的回應(yīng)，那么可能才會覺得藝術(shù)給我們這個世界，社會，以及個人帶來了新的啟示與變化，而不至于現(xiàn)在呈現(xiàn)的是過剩的重復(fù)的低劣的藝術(shù)信息。
藝術(shù)的創(chuàng)造力和超越現(xiàn)實的可能性，在這個文化平庸的攪拌機上，成為了一個只能提供臆想的心里暗示，而不是投入實驗與突破——總是在平衡各種利益之后，才滿足藝術(shù)的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造性早已被世俗性的東西沖散得支離破碎。
在日�，嵥榈奈镔|(zhì)與精神遭遇困惑與游離的狀態(tài)過程中，藝術(shù)的創(chuàng)造力日益成為突出卻又最有意被忽略的問題——如果維持在這樣一種藝術(shù)機制里，藝術(shù)只是維系在它的被動階段，而不是它的創(chuàng)造階段。
特別是我們觀看世界和觀看自我，以及理解世界和理解自我的方式正在發(fā)生多元的綜合變化，所以今天，我們作為理解世界，理解社會，理解自我的手段之一——藝術(shù)也正在發(fā)生它的變化——這正是一個敏感的藝術(shù)家能夠發(fā)現(xiàn)這個時代事物差異性的時刻，而尋找這種差異性的孤獨與寂寞，早已被劉老根大舞臺似的歌舞升平中抹去了一個藝術(shù)家捕捉與表達(dá)微妙的可能性。
今天面臨的問題是，作為中國當(dāng)代藝術(shù)主體的藝術(shù)家一再背叛自己理解事物與表達(dá)的方式，而隱匿了一個個體對事物的真實表達(dá)或美好的懷疑——今天藝術(shù)家的不幸福感，正是建立在自己作為藝術(shù)家而放棄了自己的身份，而被喧囂的消費機器卷入到一個喪失想象力的地帶，而成為一個被動的改造者。
經(jīng)濟(jì)社會運轉(zhuǎn)的結(jié)構(gòu)性實質(zhì)之一：就是整合一切資源來挖掘這類 “當(dāng)下古董” 藝術(shù)的價值，而保證它的建立起的體系順利運轉(zhuǎn)并保證它的相對產(chǎn)出。就像奶牛群體一樣，在一個成熟的消費機制里，奶牛們是一定要產(chǎn)出牛奶出來的——這部分工作現(xiàn)在很多人在做，問題是這些奶牛已經(jīng)是老奶牛了，如果不變化的話，那么綜合了新的觀念的新奶牛卻在破壞這樣一種藝術(shù)機制，這就是新奶牛具備更多未來的可能——但是現(xiàn)實的問題是資源卻被老奶牛們占盡——但是新奶牛們注定是為破壞而生，這是藝術(shù)的基本精神。
很難理解，現(xiàn)在中國當(dāng)代藝術(shù)觀念上仍然停滯在做一個具體產(chǎn)品的階段，甚至以這樣一個觀念來體現(xiàn)所謂的藝術(shù)主流價值。今天我們理解事物的多樣性，很可能就被這樣一種符號化與圖像同時也具體物化的作品，以流行的方式蒙蔽了我們對藝術(shù)的更多理解和觀看的其他方式。
換句話說，在藝術(shù)以流行方式呈現(xiàn)的時代，人們觀看和理解的并不是當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)，而是它的一部分表現(xiàn)，或者只是它的一個滿足了暫時符合相對需求的功能，而不是它的全部——而暫時不需求的那部分，并不是一個藝術(shù)家就不需要表達(dá)的部分，而問題恰恰是更多藝術(shù)家表達(dá)的就是對應(yīng)需要的這部分藝術(shù)。
藝術(shù)的本質(zhì)和觀念永不止表達(dá)這些，但是在這個層面上，我們已經(jīng)停止了太多可以討論的問題。這就是我們這個物質(zhì)上豐富，但是藝術(shù)精神上卻一再趨于單一的人工造就的可悲局面。
已經(jīng)看不到更多藝術(shù)增長和想象的價值空間，這正是標(biāo)志中國當(dāng)代藝術(shù)及其全部表現(xiàn)的這段歷史意義的基本結(jié)束，同時也意味著塑造中國當(dāng)代藝術(shù)新價值階段的到來。當(dāng)然，它作為曾經(jīng)歷史風(fēng)干的見證物，就像近期曹操墓出現(xiàn)或者其他歷史性古董那樣注定會一次一次掀起一段堪稱鮮艷的社會新聞。
中國當(dāng)代藝術(shù)這段借助當(dāng)時社會稀薄空氣席卷而來的藝術(shù)勢能，卻在新的現(xiàn)實面前已經(jīng)無法轉(zhuǎn)化為優(yōu)勢動能，那么我們很容易判定這樣一個不存在誤認(rèn)的意識：歷史回顧性價值已經(jīng)大于它對于當(dāng)下創(chuàng)造的價值。這樣一個已經(jīng)成問題的群體應(yīng)該拿出繼續(xù)創(chuàng)新的精神，而不是在市場的大床上做美夢，而停滯他們對于藝術(shù)新現(xiàn)實的想象力。
創(chuàng)造性的變化，是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主要動力和標(biāo)志之一，如果背離這個價值，那么藝術(shù)就是一門赤裸裸的生意形式。換句話理解，做藝術(shù)不等同于一種科學(xué)公式的發(fā)明，然后在這個既定的公式上進(jìn)行“依葫蘆畫瓢”。
如果中國藝術(shù)界還整體上或主導(dǎo)力量還延續(xù)那個藝術(shù)時期的藝術(shù)觀念，那么現(xiàn)在很可能就是中國當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)過程中遭遇的另一個“黑暗”時刻，而不是傳說中的光芒綻放。
內(nèi)心壓抑、意識迷惘、精神游離再次在中國當(dāng)代藝術(shù)的上空聚攏。藝術(shù)商業(yè)化的進(jìn)程，已經(jīng)讓這個群體失去了判斷力與忍耐力。
中國當(dāng)代藝術(shù)又一次陷入集體無意識，而正在被一股市場歡歌載舞的力量蒙蔽了本質(zhì)性的工作，陷入了一種外部鑲嵌式的假性增長階段。
因為它集中和整合了社會的各種資源，形成了一股暫時還揮散不去的利益關(guān)系和當(dāng)前的運作結(jié)構(gòu)，這種變相的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)關(guān)系，極大了遏制了這個群體的想象力和創(chuàng)造力，堪比85新潮噴發(fā)之前那段人性壓抑的時期。
中國當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)作為一種反叛的力量而取得革命性的勝利，但是今天卻聽到了來自市場局部的靡靡之音，而侵蝕了藝術(shù)自身叛逆的勇氣和實驗的精神。這也注定了中國當(dāng)代藝術(shù)在21世紀(jì)10年代面臨著另一次抉擇或?qū)櫬洹?
沒有創(chuàng)造力的藝術(shù)，等同于商業(yè)藝術(shù)，這沒有什么可以值得疑問的。當(dāng)然，有很多人會不愿意這樣的表述，對于這部分人我要替他們說的是，它的“拍場”價值，就是這些作為一段歷史產(chǎn)物的藝術(shù)——它的價值則主要體現(xiàn)在拍場上。拍賣需要講故事，這些“成功作品”基本上都非常符合講故事的前提。
在炒作黑幕就像中國足球打假那樣，如果不能徹底排除干凈的話，那么真正的當(dāng)代藝術(shù)價值就很難在拍場得到真實的反映——拍賣是一種不斷循環(huán)的游戲，在這個需求點與真實價值常常脫節(jié)的游戲平臺里，有限的藝術(shù)資源更多的是陪襯，而不是主角。
幾錘就定音的拍賣的游戲規(guī)則本質(zhì)上都是在制造稀缺性資源的消費，但是這種資源背后是誰在真實的消費，這張底牌很可能就是游戲規(guī)則在起作用。
藝術(shù)如何回到它自身的創(chuàng)造機制里，而不是停滯在它的市場化外部系統(tǒng)中，這是未來可能性的藝術(shù)給今天的藝術(shù)的提示。
互聯(lián)網(wǎng)與新經(jīng)濟(jì)方式一下子讓中國當(dāng)代藝術(shù)原有承載的主流觀念價值大打折扣，也不在讓當(dāng)代藝術(shù)的觀念停留在單一與針對訴求的階段上——這正是產(chǎn)生多元化藝術(shù)樣式與新觀念的基本前提。
從某種程度上看，社會化解釋程度越高的藝術(shù)，那么其承載的藝術(shù)的價值增值與美好虛擬的空間將可能越低，因為我們所出的時代背景，社會不斷變化的意識觀念已經(jīng)把所有事情的關(guān)聯(lián)都建立在社會化的基礎(chǔ)上，這種意識啟蒙價值已經(jīng)不在是藝術(shù)觀念的專利。
關(guān)于當(dāng)年那場中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化路線，注定是一次不明確和無法主導(dǎo)自己最終話語權(quán)的游戲，現(xiàn)在該是到了校準(zhǔn)的時間了。
當(dāng)中國當(dāng)代藝術(shù)“80后也奔三十”的現(xiàn)象將給我們帶來沖擊和改變，正是我們藝術(shù)發(fā)展的動力和觀念具體變化之時。藝術(shù)價值依然在于它的不確定性，而不是現(xiàn)在如此的確定。
當(dāng)然80后，90后并不是意味著馬上淘汰，但是它預(yù)示與宣告了藝術(shù)的其他選擇，而且在他們身上提示了更多選擇的可能性，這并不是今天藝術(shù)界流行的大面積的單一性，而給我們帶來的迷惘和人性的失去。
科技將越來越改變與打破原有的意識形態(tài)，而變化就是中國當(dāng)代藝術(shù)的唯一選擇——今天的藝術(shù)動力就在于如何解放出它的多樣性與邊緣的價值出來，而不是保守在它的已既定完成的價值觀里。作者：陳曉峰
[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。
