中國山水畫的傳承與發(fā)展
一、山水畫歷史傳承簡介
隋唐時期山水畫獨(dú)立成了專門學(xué)科，展子虔的“游春圖”開青綠山水一派。李思訓(xùn)、李昭道父子創(chuàng)“金碧山水”一格。五代時期，一代大師荊浩、關(guān)仝采用全景式構(gòu)圖，皴擦點(diǎn)染，表現(xiàn)出北方大山大水的雄闊，山水之間點(diǎn)綴以微小的人物，使畫面顯得巍峨險峻，被稱為北方山水畫派。而董源、巨然筆下，山水鄉(xiāng)野林木蔥蘢，籠罩著淡淡的云氣霧靄，使江南的青山綠水顯得輕柔潤秀，形成江南山水畫派。他們四人被后世并稱為山水四大家。
宋代是中國繪畫的全面成熟時期。山水畫中，李成以畫平遠(yuǎn)寒林見稱。善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛曠的空間；范寬則善畫崇山峻嶺，往往以頂天立地的構(gòu)圖，突出雄偉壯觀的氣勢，以碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢狀雄強(qiáng)的特色。他們與荊浩、關(guān)仝并稱為北方畫派。南宋山水畫更講究意境的創(chuàng)新和筆墨的簡括，提出了新的三遠(yuǎn)章法：“闊遠(yuǎn)”、“迷遠(yuǎn)”、“幽遠(yuǎn)”。其開山鼻祖當(dāng)推李唐，然后是馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年等，他們被并稱為南宋四大家。馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一角”。夏圭構(gòu)圖常取半邊，中間空闊，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”。二人都愛用大斧劈皴，筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神。這種邊角構(gòu)圖，為中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展提供了更為廣闊的空間。
元代畫家講求詩書畫及文學(xué)性的全面結(jié)合與統(tǒng)一。元初以山水畫家趙孟頫為為代表，中后期出現(xiàn)了黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這些開一代畫風(fēng)的山水畫大師。他們大多受到董源、巨然的畫風(fēng)影響，但不在迷戀于實物山水中的真實和韻律，而是借以抒發(fā)感情、表達(dá)自我情緒及人格。因此，對筆墨技法的追求進(jìn)入一個空前的變革和創(chuàng)造時期。
明代初期因大興文字獄，致使繪畫表現(xiàn)出刻板、拘謹(jǐn)與匠氣的特點(diǎn)。到了中后期，文人畫跳出了孤芳自賞的范疇，開始朝著雅俗共賞的方向發(fā)展。整個明代畫壇，涌現(xiàn)出許多區(qū)域性的流派與名家。明初以戴進(jìn)為代表的浙派和以吳偉為代表的“江夏派”，在藝術(shù)上追溯馬遠(yuǎn)、夏圭風(fēng)格，重視造型能力，畫高山用斧劈皴，于嚴(yán)謹(jǐn)中見豪放，于精雅中現(xiàn)個性。明中期以蘇州為中心的“吳門畫派”，重振文人繪畫風(fēng)格，崇尚北宋及元代山水，精于筆墨技法，強(qiáng)調(diào)筆墨神韻，致力于寧靜典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，以沈周、文征明、唐寅、仇英為代表。明后期以董其昌為代表的“華亭派”，以書法入畫，把筆墨發(fā)揮到極致。他以“南北宗”給古人“分門立戶”，在藝術(shù)思想上主張師古。
清代畫壇風(fēng)格多樣，異彩紛呈，文人畫形成巨大潮流。尤其強(qiáng)調(diào)詩書畫印的結(jié)合，并重視人品才行的修養(yǎng)與表現(xiàn)，風(fēng)格上提倡“士氣”，貶斥“匠氣”，創(chuàng)作上講究“師法造化”，獨(dú)抒個性。以王時敏、王鑒、王原祁、王翚（hui）“四王”為代表的正統(tǒng)派，以摹古為宗旨，不追求對現(xiàn)實山水描繪，以表達(dá)一種淡泊、寧靜、與世無爭的情懷。以八大山人、石濤、髡（kun）殘、弘仁“四僧”為代表的“革新派”，政治上抗拒清政府統(tǒng)治，藝術(shù)上張揚(yáng)個性，“外師造化，中得心源”，反對循規(guī)蹈矩。
近現(xiàn)代畫壇雖然處于風(fēng)雨飄搖中，但還是涌現(xiàn)出一批杰出畫家。他們不僅在藝術(shù)上頗有造詣，而且有獨(dú)特的藝術(shù)思想，為中國畫的傳承和發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。以黃賓虹、潘天壽為代表，堅持傳統(tǒng)繪畫，創(chuàng)造出雅俗共賞的新型藝術(shù)風(fēng)格。而以尋悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟為代表的一批留洋歸來的畫家，主張引進(jìn)西方藝術(shù)，實行中西合璧，力圖以此來改變中國畫的衰弱之勢。其中林風(fēng)眠以近代西方印象主義的光和表現(xiàn)主義、立體主義的結(jié)構(gòu)，與中國古典繪畫、民間藝術(shù)相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)造，主張將生命中的感悟融入藝術(shù)形式中去，成為二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。以張大千、傅抱石為代表的一批畫家，借助西方技法將傳統(tǒng)功夫進(jìn)行變革，形成一個獨(dú)立的畫派。其中傅抱石吸取水彩畫和日本畫的特點(diǎn)，并能夠揉合的不露痕跡，其獨(dú)創(chuàng)的“抱石皴”，為中國畫史留下了重要一筆。
二、學(xué)習(xí)中國水墨山水畫的一般程序
學(xué)習(xí)山水畫和其他國畫畫種有很大的區(qū)別，那是因為山水畫中所包含的元素包羅萬象，沒有其他畫種那么單一。譬如學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，一般人只要有興趣和一些悟性，加上辛勤和汗水，一般一年左右便可以見成效。但是再想深入進(jìn)去有所提高，多練習(xí)就可以熟能生巧，畫的很像那么回事了。但山水畫則不然，每一個構(gòu)圖的元素都需要去認(rèn)真研習(xí)并熟練掌握。單是山石皴法就有披麻皴、解索皴、大小斧劈皴、折帶皴、荷葉皴、云頭皴、亂柴皴、鬼臉皴、雨點(diǎn)皴等十?dāng)?shù)種，每一種皴法不但要熟練掌握，還需要了解該皴法在創(chuàng)作中怎么運(yùn)用，來充分符合擬描寫對象的基本特征。除了皴法繁多，還要熟練掌握各種樹木的描繪（南北各異）、云霧雨雪技巧的運(yùn)用、江河湖海和溪流瀑布水的畫法掌握、舟船車馬、樓臺殿閣、點(diǎn)景人物等諸多構(gòu)圖元素的研習(xí)和熟練運(yùn)用等，同時還必須掌握筆墨紙性，而且其中的任何一項都十分重要，馬虎不得。
單是掌握以上諸項就需要付出1~2年的時間，然后還要學(xué)習(xí)怎樣將所掌握的繪畫元素“組裝”成一幅完整的作品，這就又涉及到了構(gòu)圖和章法布局的學(xué)習(xí)了。單是布局一項又有許多種類，如：S字型構(gòu)圖、甲字型構(gòu)圖、由字型構(gòu)圖、則字型構(gòu)圖等等。
(中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)編輯.轉(zhuǎn)載)
