創(chuàng)作于1912年的作品《下樓梯的裸女》，是杜尚在“未來”派時期的代表作品，畫面描繪了人物下樓時的重疊影像。他沿用立體派的手法，力求打破、瓦解形體，但杜尚比立體派“走”得更遠。他將運動作為一個視覺表現(xiàn)領域來開發(fā)。同時，杜尚提出了另一種視覺經(jīng)驗，利用暗示而非實證來界定一個移動中物體的形體。將一個運動中的人形集為“一瞬間”，人形在各種姿態(tài)中所發(fā)生的支解狀態(tài)也就獲得了解釋。而這恰恰是建立在對運動中人體形狀“真實性”的進一步了解。杜尚的這種表現(xiàn)手法對傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗提出了挑戰(zhàn)。

    1917年，杜尚將一個從商店里買來的小便器命名為《泉》，此后他將這件作品匿名送到紐約獨立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑式事件。當時，有評論家指出這件作品是剽竊，因為它是現(xiàn)成工業(yè)品。杜尚辯解說：“這件作品是否由我親手制作，其實已經(jīng)無關(guān)緊要，我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，并給予它新的標題，使人們從新的角度去理解，它原有的實用意義已喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容。”這件作品的問世表明，“達達”主義對傳統(tǒng)文明的否定，也是對藝術(shù)史中所有以《泉》為題材畫作的諷刺。這種嘲弄審美原則、贊揚荒唐行為、宣傳反藝術(shù)的態(tài)度對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。同時，它的意義還在于將生活中“現(xiàn)成品”提高到藝術(shù)品的高度并加以肯定，它標志著生活和藝術(shù)的界限被取消，生活就是藝術(shù)，為此后的“波普”藝術(shù)開辟了新路。

[聲明]：以上內(nèi)容只代表作者個人的觀點，并不代表“中國山水畫藝術(shù)網(wǎng)”的價值判斷。